Vortice

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In Shakespeare Come piace a te , scritto intorno al 1599, il personaggio Jacques declama le “sette età” dell'uomo, partendo da un'infanzia “miagolante e vomitante” per finire con una visione piuttosto spaventosa della vecchiaia: “seconda puerilità e mero oblio; senza denti, senza occhi, senza gusto, senza tutto. Circa 400 anni dopo, secondo Kingsley Amis, l'amico di Amis, lo storico Robert Conquest, scrisse un limerick distillando il discorso di Jacques:

Sette età: prima vomitare e miagolare;

Poi molto incazzato con la propria scuola;

Poi ca**o: e poi litigi

Poi giudicare i diritti dei ragazzi

Poi seduto in pantofole; poi sbavando.

Cavolo, finisce sempre allo stesso modo, vero? E poi ancora, come dice Bernstein in “ Cittadino Kane ' sulla vecchiaia: 'È l'unica malattia, signor Thompson, di cui non vede l'ora di essere curato'.

Quale soggetto migliore, quindi, per un film enfant terrible Gaspare Noè confrontare? In un certo senso, non sorprende che questa cronaca martellantemente realistica sia il suo film più da incubo. A quanto pare, è anche il suo più compassionevole.

'Vortex' inizia con quelli che di solito sono i titoli di coda di un film, ma a differenza di ' Irreversibile ”, la sua provocazione del 2002, questo film non si svolge all'indietro; la coda viene presentata per prima perché questo è un film sui finali. La sua dedica è 'A tutti coloro il cui cervello si decomporrà davanti ai loro cuori'.

La coppia senza nome nel film viene introdotta dagli anni della loro nascita, che vedremo corrispondere agli anni di nascita dei loro incarnatori, il 1940 per Dario Argento , 1944 per Francoise Lebrun . Li vediamo per la prima volta nel patio esterno del loro appartamento parigino, mentre bevono un brindisi geniale. È l'unico momento di serenità a cui assisteremo tra Lui e Lei. Noe presenta anche un video del 1964 della cantante francese Françoise Hardy che canta la melodia accattivante 'Mon Amie la Rose' e in qualche modo qui la bellezza fresca della cantante è di per sé straziante. E da qui il film non si ferma.

Come per il suo recente cortometraggio “Lux Aeterna”, qui Noé rimane in modalità schermo diviso quasi per tutto il tempo. Immediatamente, lo usa con effetti terrificanti. Mentre il personaggio di Argento entra nel suo ufficio e inizia a digitare il classico metodo del beccare con due dita (il suo personaggio è, guarda caso, uno storico/critico del cinema, che scrive un libro sul rapporto del cinema con i sogni), Her di Lebrun tira fuori la spazzatura. .. e vaga per le strade del suo quartiere, senza meta. Entra in un negozio di articoli vari al buio e chiede dove sono i giocattoli. Quali giocattoli? E per chi.

Soffre di demenza e presto lui diventa irritabile e va a cercarla. La recupera. Ma presto scopriamo che non è un custode ideale. Non perché ha anche un'amante con la quale si permette di preoccuparsi a volte - nonostante sia di origine italiana, dopotutto è residente in Francia da molto tempo - ma perché la sua salute non è eccezionale. Ha problemi di cuore, c'è un ictus nella sua storia e tossisce in modo troppo forte, a cominciare dalla scena relativamente idilliaca del patio.

L'uso dello schermo diviso da parte di Noé serve principalmente a rappresentare una sorta di doppia coscienza; uno è sul suo canale, l'altro sul suo. Ma il regista cambia le cose ogni tanto, in particolare quando il figlio della coppia, Stéphane ( Alex Lutz ), visita il loro appartamento disordinato con il suo giovane figlio Kiki. In queste scene gli obiettivi sono puntati su due metà dello stesso momento. Ma le posizioni della telecamera non sono esattamente sincronizzate, o forse ogni telecamera ha un obiettivo leggermente diverso: l'effetto è che le persone sedute su un tavolo che si guardano l'un l'altro non hanno le linee degli occhi corrispondenti. Questa è probabilmente una metafora visiva ovvia, ma è anche efficace. Perché anche senza le sfide della vecchiaia, questa è, come praticamente ogni altra famiglia, una famiglia che potrebbe usare la guarigione.

Stéphane ha in passato uso di droghe e malattie mentali e una moglie separata. Le sue stesse lotte aggiungono una dimensione di suspense e terrore alla storia. Per quanto sappiamo come andranno le cose per la sua coppia centrale, il racconto incrollabile di Noé ci tiene sospesi con preoccupazione ed empatia.

Non si può necessariamente essere incolpati per aver sospettato che il casting del famoso regista horror Argento nel ruolo del protagonista maschile fosse una specie di trovata. Ma la prova che non lo era è nella performance. Argento è terribilmente convincente sia nelle sue letture di battute che nella sua recitazione fisica; il ruolo richiede al suo corpo che soddisfi pienamente. Lebrun, la protagonista femminile di Jean Eustache Il monumentale dramma della controcultura” La madre e la puttana ” da un lato, e un giocatore di supporto in Nora Efron 'S ' Giulia e Giulia ” dall'altro, è altrettanto struggentemente convincente come un personaggio che entra ed esce da una nebbia di confusione, non più in grado di connettersi ad alcuna emozione ma al rimpianto.

Il loro appartamento funziona come un personaggio separato, pieno di manufatti, libri e poster che ti dicono da dove vengono; questi sono figli della rivoluzione fallita degli anni '60, che tengono ancora un poster con la scritta 'Nix On War' appeso in una delle loro stanze. Il loro idealismo è una vittima dei loro demoni. E la dimostrazione più straziante e convincente del film è che i peggiori demoni con cui dobbiamo confrontarci sono quelli che evochiamo noi stessi. Fino a quando la malattia non inizia a diventare intelligente con noi, aggravando il terrore per il quale non siamo mai completamente preparati.

Si lascia 'Vortex' con la sensazione di essere purificati dal fuoco.

Ora suona nei teatri.

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