Vertigine

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“Ti ha addestrato? Ti ha provato? Fatto ti dice cosa fare e cosa dire?”

Questo grido di un cuore ferito arriva alla fine di Alfred 'Vertigo' di Hitchcock, e quando arriva siamo completamente in sintonia. Un uomo si è innamorato di una donna che non esiste e ora grida duramente contro la vera donna che l'ha impersonata. Ma c'è molto di più ad esso di quello. La vera donna si è innamorata di lui. Nell'ingannarlo, si è ingannata. E l'uomo, preferendo il suo sogno alla donna in piedi prima di lui, ha perso entrambi.

Poi c'è un altro livello, al di sotto di tutti gli altri. Alfredo Hitchcock era conosciuto come il più controllante dei registi, in particolare quando lo era è venuto alle donne. I personaggi femminili nei suoi film riflettevano le stesse qualità più e più volte: erano biondi. Erano gelidi e remoti. Li avevamo imprigionato in costumi che combinavano sottilmente la moda con il feticismo. Essi ipnotizzato gli uomini, che spesso avevano handicap fisici o psicologici. Prima o più tardi, ogni donna di Hitchcock fu umiliata.

“Vertigo” (1958), che è uno dei due o tre migliori film Hitchcock mai realizzato, è il più confessionale, affrontando direttamente i temi che controllava la sua arte. Si tratta di *su* come Hitchcock ha usato, temuto e provato a farlo controllare le donne. È rappresentato da Scottie ( James Stewart ), un uomo con debolezze fisiche e mentali (problemi alla schiena, paura dell'altezza), chi cade ossessivamente innamorato dell'immagine di una donna - e non una donna qualsiasi, ma la la quintessenza della donna di Hitchcock. Quando non può averla, trova un'altra donna e cerca di modellarla, vestirla, allenarla, cambiarle trucco e capelli, finché non assomiglia alla donna che desidera. Non gli importa niente dell'argilla, lui sta modellando; la sacrificherà volentieri sull'altare dei suoi sogni.

Ma ovviamente la donna che sta plasmando e la donna che desidera sono la stessa persona. Il suo nome è Judy ( Kim Novak ), ed è stata assunta per suonare la donna dei sogni, 'Madeleine', come parte di un complotto per omicidio che Scottie non ha anche cominciare a sospettare. Quando scopre di essere stato ingannato, la sua rabbia è incontrollabile. Grida le parole: 'Ti ha addestrato? . . .” A testa la sillaba è un coltello nel suo cuore, mentre spiega che un altro uomo ha plasmato il donna che Scottie pensava di modellare per se stesso. L'altro uomo non ha preso semplicemente la donna di Scottie, ma il sogno di Scottie.

Ciò crea un paradosso morale al centro di 'Vertigo'. Il l'altro uomo (Gavin, interpretato da Tom Helmore) dopotutto ha fatto solo a questa donna cosa voleva fare anche Scottie. E mentre il processo era in corso, il reale la donna, Judy, trasferì la sua fedeltà da Gavin a Scottie, e alla fine non stava recitando il suo ruolo per soldi, ma come sacrificio per amore.

Tutti questi fili emotivi si uniscono nel migliore dei modi colpo singolo in tutta Hitchcock. Scottie, un ex poliziotto di San Francisco il detective assunto da Gavin per seguire 'Madeleine' è diventato ossessionato da lei. Poi sembra che Madeleine sia morta. Per caso, Scottie incontra Judy, che assomiglia stranamente a Madeleine, ma sembra essere una persona più carnale, meno raffinata versione. Ovviamente non si rende conto che è esattamente la stessa donna. Lui chiede lei esce e Judy accetta incautamente. Durante il loro strano corteggiamento, lei comincia a compatirlo ea prendersi cura di lui, tanto che quando lui le chiede di rifare se stessa in Madeleine, è d'accordo, interpretando lo stesso ruolo la seconda volta.

La grande scena si svolge in una stanza d'albergo, illuminata da un'insegna al neon. Judy è arrivata, non somigliando abbastanza a Madeleine per soddisfare Scottie, che la vuole con lo *stesso* vestito, con gli *stessi* capelli. I suoi occhi ardono di zelo fissazione. Judy si rende conto che Scottie le è indifferente come persona e vede lei come oggetto. Poiché lei lo ama, lo accetta. Si chiude in bagno, fa il rifacimento, apre la porta e si dirige verso Scottie da un'ossessionante nebbia verde che è apparentemente spiegata dall'insegna al neon, ma è infatti un effetto onirico.

Mentre Hitchcock taglia avanti e indietro tra la faccia di Novak (mostrando un tale dolore, un tale dolore, una tale volontà di compiacere) e quella di Stewart (in un'estasi di lussuria e controllo gratificato), sentiamo che i cuori vengono fatti a pezzi: sono entrambi schiavi di un'immagine fabbricata da un uomo che non è nemmeno nella stanza: Gavin, che ha creato 'Madeleine' come dispositivo per permettersi di farla franca con l'omicidio di sua moglie.

Quando Scottie abbraccia 'Madeleine', anche lo sfondo cambia in riflette i suoi ricordi soggettivi invece della stanza reale in cui si trova. Bernard Il punteggio di Herrmann crea un desiderio inquietante e instabile. E la telecamera gira loro senza speranza, come le immagini girandole negli incubi di Scottie, fino al lo scatto parla della vertiginosa inutilità dei nostri desideri umani, dell'impossibilità di costringendo la vita a renderci felici. Questo scatto, nella sua dimensione psicologica, artistica e complessità tecnica, potrebbe essere l'unica volta nella sua intera carriera che Alfred Hitchcock si è rivelato completamente, in tutta la sua passione e tristezza. (È è una coincidenza che la donna si chiami Madeleine, la parola per i francesi biscotto, che, in Proust, porta ricordi d'infanzia di perdita e desiderio allagamento?)

Alfred Hitchcock ha preso emozioni universali, come la paura, il senso di colpa e lussuria, li ha inseriti in caratteri ordinari e li ha sviluppati di più in immagini che a parole. Il suo personaggio più frequente, un uomo innocente ingiustamente accusato, ha ispirato un'identificazione molto più profonda rispetto ai superuomini superficiali di oggi film d'azione.

Era un grande visual stylist in due modi: usava l'ovvio immagini e le circondava di un contesto sottile. Considera i modi ovvi in ​​cui lui suggerisce la vertigine di James Stewart. Un'inquadratura iniziale lo mostra in bilico su a scala, guardando una strada sottostante. I flashback mostrano perché ha lasciato la polizia forza. Un campanile in missione lo terrorizza e Hitchcock ne crea un famoso girato per mostrare il suo punto di vista: utilizzando un modello dell'interno della torre, e zoomando l'obiettivo mentre allo stesso tempo tirando indietro fisicamente la fotocamera, Hitchcock mostra le pareti che si avvicinano e si allontanano allo stesso tempo; lo spazio ha la logica di un incubo. Ma poi notare modi meno ovvi che il film si intrufola nel concetto di caduta, come quando Scottie guida da San Francisco colline, ma mai in alto. E nota come si 'innamora' veramente.

C'è un altro elemento, raramente commentato, che rende “Vertigo” un grande film. Dal momento in cui ci viene rivelato il segreto, il film è ugualmente su Judy: il suo dolore, la sua perdita, la trappola in cui si trova. Hitchcock così abilmente manipola la storia che quando i due personaggi salgono su quella torre della missione, ci identifichiamo con entrambi e temiamo per entrambi, e in un certo senso lo è Judy meno colpevole di Scottie.

Il pericolo è vedere Judy, interpretata da Novak, come un oggetto nel nello stesso modo in cui Scottie la vede. Lei è infatti una delle più simpatiche personaggi femminili in tutto Hitchcock.

Più e più volte nei suoi film, Hitchcock si dilettava letteralmente e in senso figurato trascinando le sue donne nel fango, umiliandole, viziandole capelli e vestiti come se si scagliassero contro i propri feticci. Judy, in 'Vertigine', è la cosa più vicina a simpatizzare con le donne vittime dei suoi complotti. E Novak, criticato all'epoca per aver interpretato il personaggio in modo troppo rigido, lo ha fatto fatto le scelte di recitazione corrette: chiediti come ti muoveresti e se parleresti eri in un dolore insopportabile, e poi guarda di nuovo Judy.

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