Vero/Falso 2020 Dispatch 2: The Giverny Document (Single Channel), malni - verso l'oceano, verso la riva

Festival e premi

In qualsiasi festival cinematografico, è naturale che nascano connessioni tra opere diverse. Certe idee riecheggiano inevitabilmente in film con stili diversi e poi, all'improvviso, si sviluppano organicamente nella tua testa ipotetiche doppie caratteristiche. Ho visto due film a True/False che interrogano l'identità razziale o etnica attraverso una lente sperimentale e, sebbene entrambi provengano da esperienze vissute molto diverse, si mettono in gioco l'un l'altro in modi avvincenti.

Il primo è quello di Ja'Tovia Gary 'Il documento Giverny (canale unico)' un film di 43 minuti sulla forza e la precarietà della femminilità nera in America. Il punto cruciale del film mostra Gary in piedi all'incrocio tra la 116th Street e Malcolm X Boulevard ad Harlem che fa una domanda alle ragazze e alle donne di colore: 'Ti senti al sicuro nel tuo corpo?' Le risposte variano in base all'età e all'interpretazione della domanda: le giovani donne tendono a dire di no, citando molestie o violenze o stalking che hanno subito, mentre le donne di mezza età o anziane, anche quelle inferme, rispondono affermativamente a causa del loro conforto con il vicinato o il loro rapporto con Dio.

Queste interviste fondano il resto del film, che spesso taglia tra diverse scene del lavoro di Gary e filmati d'archivio: Fred Hampton tiene un discorso sull'importanza dell'istruzione in Black Liberation per combattere l'ascesa degli imperialisti negri; Gary che scivola attraverso i giardini di Claude Monet a Giverny, in Francia; una registrazione audio del video di Diamond Reynolds dell'omicidio del suo ragazzo Philando Castile per mano della polizia riprodotta su collage e animazioni dirette; Nina Simone, seduta al pianoforte, lotta emotivamente per completare la sua cover di 'Feelings' di Morris Albert al Montreux Jazz Festival del 1976. 'The Giverny Document (Single Channel)' si apre con il filmato del cellulare diventato meme di 'Love & Hip-Hop Star' Joseline Hernandez che chiede alla telecamera: 'Posso vivere? Posso fottutamente vivere? Quella domanda, insieme a 'Ti senti al sicuro nel tuo corpo?', struttura 'The Giverny Document' e definisce il metodo di Gary.

L'effetto complessivo di 'The Giverny Document' è simile al sovraccarico sensoriale strutturato attraverso la borsa di studio dei media. (Posso solo supporre che la versione dell'installazione a tre canali che vive nella galleria e nello spazio del museo amplifichi solo questa idea.) Attraverso fonti storiche e le sue stesse indagini artistiche, 'Giverny' dipinge un ritratto prismatico della femminilità nera contemporanea, uno che assume aspetti diversi personaggi basati sull'ambiente (Gary indossa una parrucca durante le sue scene da donna per strada ma mostra la sua testa rasata mentre è in giardino) e modula all'interno dell'intero spettro delle emozioni umane, dall'estasi al dolore. L'obiettivo sembra essere quello di situare lo spettatore all'interno di quello spazio mentale stratificato. Uno dei collegamenti più interessanti che Gray disegna è tra Nina Simone e Diamond Reynolds: la rabbia di Simone verso il singolo soft-rock di Albert ('Non credo alle condizioni che hanno prodotto una situazione che richiedeva una canzone come Quello !” esclama al pubblico) e il dolore in quel momento di Reynolds dopo l'omicidio del suo ragazzo sono entrambi esempi di sentimenti vissuti attraverso un intermediario. Devono convivere con le conseguenze delle azioni altrui, anche se su una scala decrescente di urgenza. Sottolinea l'idea che la femminilità nera non sia un monolito che sussume la complessità. Invece lo esibisce.

Il primo lungometraggio di Sky Hopinka 'małni: verso l'oceano, verso la riva' allo stesso modo esamina l'identità attraverso le tecniche del cinema lento. Un profilo di due persone Chinookan nel Pacifico nord-occidentale mentre contemplano le loro relazioni con la loro personalità, il regno degli spiriti e la società più ampia, 'małni: verso l'oceano, verso la riva' ci colloca anche nella mentalità dei nativi, come è radicata nella terra e nel cielo come è nello spazio tra di loro. Osserviamo come i soggetti, Sweetwater Sahme e Jordan Mercier, camminano attraverso la natura selvaggia e si muovono attraverso spazi familiari. Hopinka dipinge un ritratto di identità attraverso le parole dei suoi soggetti e il modo in cui interagiscono con l'ambiente circostante. Osserva il paesaggio e cattura il discorso, ma lo comunica in modo ellittico, catturando la poesia del movimento e della stasi. Una lunga sequenza con una danza indigena in una palestra, con un'intera comunità riunita in un rituale, la dice lunga sull'identità etnica e su come si manifesta negli spazi fisici. È un legame con gli altri e la Terra su cui si trova.

Sebbene Hopinka prenda principalmente una posizione di osservazione, interviene visivamente ritagliando un gentile spiritualismo attraverso la sua straordinaria fotografia del Pacifico nord-occidentale in tutta la sua vibrante e splendente gloria. Il suo uso del colore in 'małni—verso l'oceano, verso la riva' è a dir poco sorprendente: il rosso e il verde quasi escono dallo schermo, incantando lo sguardo mentre la telecamera di Hopinka lo trascina a passo misurato. Il film presenta lunghe sequenze di persone che camminano attraverso la natura selvaggia fino alle radure vicine o sotto le cascate. Il documentario si chiude con Mercier e un amico che camminano verso l'oceano e il modo in cui Hopinka filma il loro breve viaggio si avvicina ai livelli di riverenza per la natura alla maniera di Terrence Malick. In termini di puro spettacolo, 'małni—verso l'oceano, verso la riva' è stato uno dei film più maestosi che ho visto al festival.

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