Uno scontro distintivo: gli editori Leslie Simmer, David E. Simpson e Alanna Schmelter su America to Me

Interviste

“ America per me ”, la straordinaria docuserie in dieci puntate attualmente in onda ogni domenica su STARZ, è l'ultimo trionfo di Kartemquin Films, la società con sede a Chicago responsabile di molti dei migliori documentari americani dell'ultimo mezzo secolo. Steve James , il regista candidato all'Oscar dietro ' Sogni di cerchio ' e 'Life Itself', ambientano questa serie a Oak Park e alla River Forest High School, un'istituzione diversificata e progressista in cui l'iniquità razziale è tuttavia peggiorata nel corso delle generazioni. Registi/registi di settore Rebecca Parrish ('Grazia radicale'), Bing Liu (“ Prendersi cura del divario ') e Kevin Shaw ('The Street Stops Here') aiuta James a fornire un ritratto riccamente strutturato di vari adolescenti che rappresentano i 3.400 studenti iscritti alla scuola durante il semestre autunno 2015-primavera 2016. Tra i risultati più sbalorditivi di questo programma c'è il suo brillante montaggio, un mastodontico atto di bilanciamento intrapreso da non meno di cinque abili narratori. Leslie Sobbollire ('Come va Janesville') e David E. Simpson (“ Abaco: Abbastanza piccolo per essere imprigionato ) sono stati co-editori insieme a James, mentre Alanna Schmelter ('Walk All Night: A Drum Beat Journey') e Rubin Daniels, Jr. ('Life on the Trail') hanno fornito un supporto inestimabile come co-editor/supervisore della postproduzione e rispettivamente editore associato/coordinatore della postproduzione.

Simmer, Simpson e Schmelter si sono recentemente incontrati con RogerEbert.com per una vivace tavola rotonda sulla natura della loro collaborazione, il loro approccio all'intrecciare un'enorme gamma di trame e perché l'esperienza di realizzare questo spettacolo ha dimostrato di cambiare la vita.

Com'era equilibrato il lavoro tra voi tre, Steve James e Rubin Daniels, Jr.?

David E. Simpson (DS): Leslie e io abbiamo iniziato a montare a febbraio 2016, mentre le riprese sono continuate fino a maggio. Rubin era nel progetto da metà luglio o agosto, proprio verso l'inizio delle riprese. Era incaricato di ingerire tutto il filmato - enormi quantità che crescevano ogni giorno - nel sistema di montaggio Avid e di organizzarlo per noi.

Alanna Schmelter (AS): I registi gli hanno dato note sul campo per aiutarci a immergerci in così tanto materiale.

Leslie Simmer (LS): È stato sicuramente un processo evolutivo. All'inizio, David ed io stavamo per fare la parte mastodontica del montaggio grezzo, ma poi Alanna è intervenuta e ha lavorato con entrambi. Rubin ha anche iniziato ad aiutare con il montaggio preliminare, e prima che ce ne rendessimo conto, anche Alanna stava lavorando a livello di episodio. Durante tutto il processo, abbiamo collaborato in modo molto creativo e tutto è semplicemente andato a gonfie vele nel tempo.

DS: Abbiamo iniziato dividendo in personaggi. Leslie e io abbiamo preso subito un paio di personaggi ed entrambi avremmo litigato per l'aiuto di Alanna.

LS: La corromperemmo. [ride]

DS: Voi l'ha corrotta. Ecco perché ho sempre perso. [ride] Andavamo da Alanna e dicevamo: “Ho troppe cose nel mio piatto. Puoi scattare le scene di Jada [Buford] per me?' All'inizio ha interpretato praticamente tutte le scene di Jada e ha adorato tagliare le sequenze di Parole dette. Avevamo determinate aree territoriali, basate sul carattere, in cui ci saremmo tuffati per il primo semestre o giù di lì.

AS: Ognuno di noi gravitava verso un determinato materiale e dicevamo: 'Giù le mani a tutti!' Ha funzionato perché ognuno ha sensibilità diverse. Sono stato immediatamente attratto da Jada e dalla roba di Spoken Word. Eravamo una partita fatta in paradiso.

LS: Ho preso Grant [Lee] subito. Non è stata una delle prime persone a cui sono stato assegnato, ma ho sicuramente chiarito che tutti dovevano tenergli le mani lontane. Ho passato così tanti anni a tagliare cose davvero pesanti. Quando stavo modificando ' L'Homestretch ”, che parlava di adolescenti senzatetto a Chicago, scoppiavo in lacrime e singhiozzavo alla mia scrivania per ore. Dovrei letteralmente alzarmi e fare una passeggiata prima di tornare al lavoro. Grant non aveva alcun bagaglio oltre a essere una matricola al liceo. Ha due genitori molto impegnati che lo amano e lo stanno guidando bene, ed erano esilaranti. Ogni volta che guardavo più filmati di loro, ridevo nella mia sala di montaggio, no a loro, ma ridendo gioiosamente del fatto che ho potuto far parte del suo viaggio da matricola.

In che modo il tuo lavoro passato ha influenzato il tuo approccio a questo progetto, in particolare i tuoi film con giovani ensemble?

LS: Ho sempre lavorato con più personaggi, e sono stati spesso giovani, come in ' Alzare Bertie ” o “The Homestretch”. Tutto ciò che fai ti prepara per la prossima cosa. La cosa bella di questo è che, indipendentemente dal fatto che ci fosse stata una territorialità nei nostri personaggi, a un certo punto stavamo tutti collaborando molto su come le scene avrebbero dovuto cambiare. Tutti avevano le mani sulla maggior parte delle scene, quindi molte cose sono state spostate durante l'intero ciclo di lavaggio del montaggio.

DS: Questo è assolutamente vero. In un punto chiave del processo, gli editori sono passati dall'essere basati sui personaggi o sull'arco narrativo a episodici in termini di focus. C'è stato un dibattito al riguardo e non c'è un punto perfetto per fare quel salto, ma doveva succedere. A quel punto, avremmo preso il controllo di tutte le scene che erano state collocate in un determinato episodio durante il primo montaggio, che ovviamente è cambiato nel corso dell'anno successivo. Mentre il montaggio degli episodi continuava, abbiamo continuato a spostare queste varie parti in giro. Adotteremmo le scene dell'altro e ci abitueremo a modo nostro. Ci sarebbe stata una scena che avrei guardato durante gli ultimi incontri preliminari con cui avrei sempre voluto provare qualcosa, e poi avrei avuto l'opportunità di vedere se funzionava. Anche Leslie e Alanna avrebbero fatto a modo loro con le mie scene, e a volte potrebbe diventare permaloso, ma penso che ci siamo comportati tutti come adulti relativamente maturi che lavorano verso un obiettivo comune più ampio. Non si trattava più delle 'mie scene', ma della 'nostra serie'. Abbiamo tutti rispettato così tanto le reciproche capacità e sensibilità di editing che non è mai diventato davvero permaloso. E ci amavamo tutti, quindi questo ha aiutato.

AS: Totalmente. Se c'era qualcosa per cui mi sentivo sensibile e sapevo che l'avrei passato a qualcun altro, andrei a discutere di quali scene stavano andando bene per me, e se potrebbero essere esplorati ulteriormente.

DS: Oppure ci incontravamo e dicevamo: 'Volevo farlo questo , ma so che sei sensibile a questa parte della scena. Cosa ne pensi?' Potremmo davvero controllarci l'un l'altro e trovare ciò che ha funzionato per tutti.

AS: Spesso pensavo: 'Ci ho pensato anch'io' oppure: 'Questo deve essere eliminato al servizio del pezzo più grande. Non ha più senso'. Una volta che vedi le scene a posto con tutto il resto, diventa palesemente ovvio che non può più esistere così. Quindi il filmato si è evoluto e si è fatto più stretto man mano che andavamo avanti.

DS: Tutti noi abbiamo realizzato molti progetti in cui il nostro modus operandi è l'intreccio di un insieme in una vérité, storia a più ruote. Questo progetto era così, ma sotto steroidi.

LS: Al crack! [ride]

DS: Era un livello di complessità completamente diverso perché di solito quando si intrecciano, si pensa fin dall'inizio a come alcune scene funzioneranno insieme ad altre e come potrebbe potenzialmente apparire la struttura. In questo caso, è stato molto difficile determinare qualcosa in termini di struttura durante la prima metà del montaggio. Tutto quello che potevamo fare era costruire 'mattoni' - il nostro termine per i mattoni - che potevamo posizionare in un certo ordine logico per la storia di un dato personaggio, che fosse la storia di Kendale [McCoy] o la storia di Ke'Shawn [Kumsa] . Ma davvero non sapevamo come inserire quei mattoni in casa per molto tempo. Per un po' non c'era il progetto.

LS: Cose che pensavamo fossero davvero impostare cambierebbe verso la fine del gioco. Fino alla fine del processo di montaggio, abbiamo pensato di portare Kendale durante l'episodio uno, e poi, all'improvviso, è stato vomitato in aria. Kendale è stato trattenuto fino all'episodio due, e tutti dicevano: 'Woah, com'è Quello andare a lavorare?' Devi avere molta fiducia. Steve avrebbe orchestrato alcuni dei cambiamenti più radicali. Avevamo tutti dato suggerimenti su cosa poteva andare dove, ma Steve ha la tendenza a camminare sul filo del rasoio a volte un po' più lontano. Dirà: 'Il mio istinto mi dice di farlo', quindi devi solo fidarti di quello.

DS: È un pazzo. [ride] Ci farebbe impazzire.

LS: Inizialmente nell'episodio uno, l'interazione di Charles [Donalson III] a tavola con gli altri ragazzi, in cui parla di non avere un padre, è stata seguita da una scena dal barbiere, dove hai scoperto un po' di più su quel rapporto che aveva con suo padre. Che è stato smontato relativamente tardi nel processo. Ora invece di scoprire il padre di Charles, veniamo a conoscenza del rapporto di Charles con sua madre, che per molti versi ha più senso.

DS: Ci sono tanti modi per tagliarlo a dadini e affettarlo. Una delle poche esperienze simili nella mia carriera sarebbe il mio lavoro su 'The New Americans'. Era una serie di sette ore sugli immigrati che iniziavano una nuova vita negli Stati Uniti, anche se aveva più o meno un arco di tempo integrato. Tutti sono venuti dal vecchio mondo e sono arrivati ​​qui. Ci sarebbe stato lo shock iniziale della loro nuova situazione di vita, e poi avrebbero cercato di trovare il loro posto nella società americana. In questo caso, avevamo una cronologia: c'erano alcune cose che erano legate a eventi stagionali come Homecoming, ecc., ma si potevano giocare con così tanti archi personali dei personaggi. C'è molto poco che è stato scolpito nella pietra.

Quel passaggio dal personaggio al montaggio episodico si è riflesso nella struttura generale dello spettacolo, che va dal concentrarsi su pochi studenti nei primi episodi a circa dodici personaggi principali entro la fine?

DS: Questa è una domanda buona e difficile.

LS: Una delle prime cose che abbiamo fatto è stata provare a modificare le scene che pensavamo catturassero davvero l'arco di un personaggio o fossero pertinenti alla loro storia. Avevamo un'idea di cosa sarebbe stato importante, anche se non sapevamo esattamente dove stavamo iniziando o finendo con la maggior parte della nostra gente. Lo scopo dello spettacolo era in qualche modo integrato, ma l'idea di chi portare dove era qualcosa con cui abbiamo davvero lottato, e in particolare con gli studenti bianchi. Un sacco di feedback che stavamo ricevendo provenivano da persone che volevano farli entrare prima, ma non avevamo iniziato a girare con loro molto più tardi perché ci è voluto molto tempo per ottenere il loro permesso e scoprire chi fosse disposto a partecipare, dato che è notato nello spettacolo. Non avevamo abbastanza filmati con loro dal primo semestre, quindi c'era una necessità intrinseca di portarli dentro quando l'abbiamo fatto. Avremmo potuto provare a includerli un po' prima, ma considerando il modo in cui funziona organicamente nella seconda metà della serie, è stata una buona decisione introdurli nell'episodio cinque. Credo che collegandoti presto con alcuni studenti, l'atto di portare nuovi studenti non farà perdere al pubblico il filo degli studenti che avevano incontrato per primi. Avendo più persone e trovando interconnessioni e giustapposizioni tra le loro storie, il nostro compito era mantenere quel flusso in movimento in modo da raggiungere i giusti toni emotivi e avere anche un senso coeso di ogni episodio come del suo viaggio.

AS: Quando si approfondiscono i dettagli, è difficile avere un'idea del micro e del macro - immagine grande, immagine piccola - contemporaneamente. È stato fantastico che Steve avesse idee per il quadro generale perché la mia prospettiva spesso non sarebbe stata a quel livello. Avrebbe sempre avuto un punto di vista su ciò che stava arrivando lungo la linea. Quando non potevi vedere la foresta per gli alberi, lo controbilanciava.

DS: A volte è difficile vedere fuori dalla trincea quando ci sei dentro in profondità, ed è fangoso in fondo. Per gran parte del progetto, ero consapevole di come fossi in una trincea. Steve poteva vedere oltre, così come Rubin, in una certa misura, in virtù del fatto che era lui a dover organizzare tutte le riprese. Avevano una visuale grandangolare migliore di quella che avevo io. Nell'ultimo terzo del progetto, una volta terminati i primissimi ritagli dell'intera serie, che erano ancora soggetti a molte parti in movimento, fortunatamente abbiamo iniziato ad avere un'idea più ampia del progetto e abbiamo potuto partecipare ad ogni giorno in conversazioni su come tutta questa storia epica dovrebbe essere raccontata. Mi piace davvero lavorare con un regista come Steve. Una delle sue virtù è che è un ottimo collaboratore. È fortemente supponente, come tutti noi, ma può davvero condividere quel piano decisionale nel rispetto dei suoi collaboratori. Ci siamo divertiti molto a discutere le cose.

LS: Dato che Rubin aveva visto così tanto del filmato, ne aveva un'immagine più grande e ci ricordava costantemente cose che attiravano la sua attenzione. Voglio dargli degli oggetti di scena per aver scoperto uno dei nostri soggetti, Jada. La stava guardando in classe e ci ha detto: 'Jada è fantastica, devi seguirla'. Fortunatamente, Steve ha ascoltato.

Kartemquin è specializzato nella realizzazione di film su questioni importanti senza trasformarli in 'film di problemi'. La verità dell'argomento viene trasmessa attraverso i soggetti stessi piuttosto che la didattica sul naso.

DS: Di sicuro. In effetti, direi che nel film c'è un tredicesimo personaggio principale - in realtà, più simile a un tredicesimo fino al quindicesimo - che è l'amministrazione e il meta-livello di come funziona la scuola. Abbiamo momenti nella serie che riflettono le conversazioni su come funziona questa scuola al di fuori della vita degli studenti. Questi sono i nostri ritratti delle guardie di sicurezza, del personale del pranzo, del consiglio scolastico e delle riunioni delle sottocommissioni per il curriculum, ecc. Per la maggior parte, quel 'tredicesimo personaggio' era di Steve. Era quello che generalmente filmava quella roba e aveva il controllo migliore su di essa. Era importante per tutti noi che questi livelli extra di complessità fossero nel film, ma penso che siamo sempre stati consapevoli di come li abbiamo stratificati. È un po' di medicina e non va giù così facilmente. In quali punti e in quali proporzioni lo sovrapponi in modo che sia più significativo e più facilmente inghiottibile da uno spettatore?

LS: All'inizio di questo processo, ero scettico sul fatto che potessimo o meno realizzare una televisione divertente con cui le persone avrebbero davvero voluto connettersi se avessimo portato la telecamera alle riunioni del consiglio scolastico. Eppure, alla fine della giornata, sento che quelle erano scene molto drammatiche. Non solo hanno sollevato le questioni in modo molto chiaro e immediato, ma ti hanno anche dato un contesto molto più ampio della scuola stessa.

AS: Passando al setaccio il filmato, inizieresti a vedere formazioni di scene che potrebbero potenzialmente rientrare nel focus di un episodio specifico. Ce n'era uno in particolare, l'episodio otto, in cui tocchiamo il modo in cui i genitori motivano i loro figli.

DS: A volte scoprivamo che un episodio era troppo pesante o 'carne rossa', che era il nostro termine per discussioni sul naso e lotte intorno alla razza. Alcuni dei nostri suggerimenti coerenti per gli episodi erano sulla falsariga di 'Questo è l'episodio di Gabe [Townsell], perché prende davvero vita in questo', o 'L'episodio due è un forte episodio di Kendale perché inizia e finisce con lui .” Questo fa parte dell'atto di giocoleria di avere così tanti personaggi e così tante riprese. Non puoi lanciare il lavello della cucina in ogni episodio, e questo è stato particolarmente difficile nell'episodio uno. C'è un problema universale nell'iniziare qualsiasi lungometraggio, che è la questione di come iniziare i primi dieci minuti. Nel nostro caso, la prima ora è stata come i nostri primi dieci minuti. È un problema perché vuoi trasmettere allo spettatore tutte le informazioni che deve sapere per capire che tipo di film sta guardando e quante diverse sfaccettature avrà. Devi stare attento a sopraffarli, e penso che nei nostri primi tagli del primo episodio abbiamo travolto gli spettatori con troppi personaggi e troppe cose da fare.

LS: Abbiamo dovuto suggerire alle persone che sarebbe stato divertente, ma non indirizzarle erroneamente a pensare che non ci fossero problemi seri che verranno esplorati e che risuoneranno durante la serie. Quella è stata una lunga lotta.

Adoro la prima ripresa degli studenti che accolgono lo spettatore nella scuola, con le parole di Langston Hughes ' poesia, 'Let America Be America Again', giustapposta al filmato.

DS: Abbiamo sempre saputo che era così che sarebbe iniziato l'episodio, ma le parole sono arrivate sicuramente dopo.

AS: Avevamo una persona grafica a bordo, e penso che sia stata una sua idea inserire la poesia a quel punto. Dal momento che quella poesia era l'impulso per il titolo, era davvero importante che gli spettatori la vedessero e si connettessero con essa immediatamente. Penso che aggiunga un livello di complessità completamente nuovo.

È stata una sfida giustapporre senza soluzione di continuità il lavoro di quattro diversi registi/operatori di ripresa?

DS: Non credo. Potresti fare la stessa domanda su di noi, dal momento che ognuno di noi ha i suoi tratti stilistici come editori. Alla fine, avevamo tutti le mani praticamente in ogni scena, quindi tutti, in una certa misura, abbiamo attenuato o aggiunto i nostri contributi stilistici praticamente a tutto. Ciascuno dei punti di forza individuali dei cineasti come registi e addetti alla ripresa è stato adattato a ciò che hanno girato. Ad esempio, uno dei punti di forza di Kevin Shaw è il tiro sportivo con un obiettivo lungo. Ha lavorato molto per ESPN, quindi era una scelta naturale per la storia di Kendale e tutte le scene di wrestling. Steve ha scelto queste persone davvero bene.

AS: Come editore più giovane, ho avuto così tanto da imparare da Leslie e David in termini di stile ed esperienza. È stato davvero interessante guardare le loro scene e chiedermi: 'Avrei fatto quelle scelte?' Leslie mi sorprendeva sempre con le scelte che faceva, perché non avrebbe mai percorso la strada più facile. David amava giocare ai giochi visivi. Ad un certo punto, stavamo esaminando una delle mie scene e lui ha detto: 'Credo che un montaggio debba essere uno scontro distintivo da un montaggio all'altro, in cui crei energia da un montaggio'. Ho appena preso tutto e ho imparato molto da entrambi.

LS: Ma sei arrivata tu stessa con molte abilità, Alanna, e hai aggiunto così tanto al progetto. Ho particolarmente ammirato il tuo lavoro con la musica, i montaggi e gli interstitial che hai fatto, così come la tua passione per i filmati di Spoken Word.

DS: Al livello micro di due inquadrature che si uniscono e al livello più macro di due scene o due sezioni che si uniscono, ci sono modi diversi per scuoiare quel gatto. Potresti provare a ottenere una fluidità, un rispecchiamento o una somiglianza, consentendo a una cosa di risuonare o rispecchiare o in qualche modo fluire da un'altra cosa senza soluzione di continuità, oppure potresti seguire un'altra strada e provare a giustapposizione e scontro, creando energia in quel modo. Mi piace molto mettere insieme due scatti in un modo che massimizzi l'energia dello scontro, anche in termini di aspetti elementari di uno scatto. Il taglio ideale per me è passare da un primo piano ad angolo più basso di qualcuno rivolto a destra a un grandangolo ad angolo alto di qualcuno rivolto a sinistra per massimizzare il contrasto. Anche a livello subliminale, fa qualcosa per me.

Leslie ed io ci occupiamo di Kartemquin da molto tempo e abbiamo modificato molte cose sotto i suoi auspici. Anche prima di Kartemquin, proveniamo da un luogo di devozione alla tradizione del Direct Cinema, quindi lavorare insieme su progetti comuni ci ha modellati nello stesso universo di stili editoriali, in cui si dà la priorità alla voce diretta di qualcuno in situazioni vérité mentre si costruiscono scene che hanno un sensazione narrativa per loro. Ricordo di aver sentito una citazione di un musicista jazz che diceva di poter ascoltare una dozzina di assoli di sassofono diversi e di sapere esattamente chi li ha eseguiti perché la loro voce di sassofono rispecchia la loro voce umana. Non riesco a sentirlo perché non sono affatto immerso in quel mondo. Ma probabilmente potresti mettermi nel vuoto e mostrarmi una scena che Alanna o Rubin o Leslie o Steve hanno tagliato, e potrei dirti di chi ci sono le impronte digitali. Abbiamo quei tratti distintivi. Sarebbe difficile separarli e ci vorrebbe un po' di tempo per definire ciò che mi fa pensare che una scena particolare sia quella di Alanna. Come ho detto, alla fine abbiamo tutti le nostre impronte digitali su di esso, ma ci sono ancora alcune parti dello spettacolo in cui ero tipo 'Dannazione, bella scelta Leslie', ogni volta che lo guardo.

Lo stesso si potrebbe dire dell'identificazione della voce distintiva di uno scrittore.

LS: Dirò qualcosa di veramente controverso qui: è mia ferma convinzione che il montaggio è scrivere!

Non potrei essere più d'accordo! A che punto è stato deciso che 'America to Me' sarebbe stato uno spettacolo in dieci parti?

LS: Il tono era da quattro a sei parti, e poi ha continuato a crescere. Ad un certo punto, il nostro produttore Diana Weyermann era come 'Ecco fatto! Stiamo facendo una serie di otto ore'.

DS: C'è un certo codice nel discorso di Steve James in cui siamo tutti abbastanza fluenti. Abbiamo quello che è noto come 'Steve Time', dove sarà in ritardo di dieci minuti per un incontro. Per lui, 'serie da quattro a sei parti' significa da dieci a undici ore. [ride]

AS: Una volta che inizi a sentirti a tuo agio con il lavoro, pensi di avere un'idea di quello che stai facendo. Allora crescerebbe e continuerebbe a crescere. Immagino sia com'è lavorare con Steve tutto il tempo. Mi sentirei a mio agio con un compito, quindi mi troverei di fronte a uno completamente nuovo e penserò: 'Come faremo mai a portarlo a termine?' E poi, trovi solo la stanza per farlo. Questo è ciò che ha reso questo progetto così eccitante.

DS: E ci è quasi costato la vita e la salute. [ride]

LS: Abbiamo parlato di cosa avremmo fatto per l'epilogo e ci siamo resi conto che sarebbe stato un intero episodio in sé.

DS: Poi abbiamo deciso di rovinare l'epilogo e di non averne uno. C'era qualcuno che stavamo cercando di acquistare la serie che ha detto: 'Ci piacerebbe farlo in molte città diverse. Riesci a vederti mentre lo fai ogni anno?' E io sono tipo 'NO'.

AS: Sarebbero stati come 15 episodi di mezz'ora.

DS: Poi sono diventati moduli TV da 20 minuti, ed è allora che abbiamo pensato: 'No, non sei l'acquirente giusto per noi'.

Cosa ne pensi di come alcuni critici abbiano recensito 'America to Me' come un film piuttosto che una serie?

DS: “O.J. Made in America” ha distorto o offuscato quella linea riguardo a ciò che costituisce un film o uno spettacolo. Viviamo in una cultura in cui una serie è vista come una TV, quindi è davvero sorprendente e rinfrescante per me che alcuni revisori la pensino in un modo diverso. Ho sicuramente preso nota di quante persone l'hanno definito un film.

LS: Sono sempre felice che sia chiamato un film. Voglio dire, è una serie, ma penso che il termine 'serie' sollevi una sorta di aspettativa nella mente delle persone. Se le persone stanno saltando sul carro del film, penso che sia sicuramente un vantaggio.

DS: Sta a te, Matt, ea qualsiasi recensore, determinare di cosa si tratta. Forse viene chiamato un film per il fatto che tiene insieme una narrativa mastodontica. Questo è ciò che speravamo in sala di montaggio.

L'esperienza di approfondire la vita di questi studenti ti ha cambiato in qualche modo?

LS: Pensavo a me stesso come a un bianco liberale quando sono entrato in questo progetto. Non voglio dire che ero 'svegliato', ma avevo una sensibilità liberale e ho accolto con favore la diversità. Posso dire senza alcun dubbio che io sono il pubblico di 'America to Me'. Ho imparato molto andando in profondità in questo argomento e me ne sono andato come una persona cambiata, risvegliata dal fatto che il nostro paese è fottuto. L'iniquità illustrata nello spettacolo è profondamente radicata nelle istituzioni di tutto il nostro paese e richiedono così tanto cambiamento. Sono molto fiducioso che se più persone guardano questo spettacolo, possiamo almeno iniziare ad avere questa conversazione più spesso. Spero che le persone se ne vadano sentendosi come me.

AS: Non ho figli, quindi non ho idea di come siano i giovani di oggi, ma ognuno dei ragazzi che abbiamo seguito erano persone incredibili. Ho una speranza immensa per le generazioni future. Sono loro che possono portare il cambiamento. So che ogni generazione lo dice, ma questi ragazzi lo erano Così intelligente ed esperto di media e dello stato di razza nel mondo. Sono decisamente uscito più fiducioso.

DS: Farei eco a entrambi i miei stimati colleghi. Come Leslie, mi considero una persona progressista, ma penso che nel corso del lavoro sulla serie, sono diventato consapevole di punti ciechi molto comuni, bianchi e progressisti o di modi in cui mi sono adattato comodamente al mio privilegio. Mi sono anche reso conto di quanta farina c'è per il mulino, quanto deve essere discusso e quanto dolore esiste nella vita delle altre persone. Non solo dolore estremo e assoluto, ma dolore generato da una diversa esperienza di vivere in questa società. Mi ha fatto pensare a quanto possano essere diverse determinate esperienze per persone diverse. Penso che sia il momento perfetto per questa serie di atterrare in termini di discussione nazionale su razza e privilegio e la varietà di esperienze tra coloro che vivono nella società americana. Le discussioni che ha già generato online e con le persone con cui ho conversato che l'hanno visto mi fanno davvero sperare che tutti noi possiamo avere conversazioni sempre più profonde lungo le linee che la serie provoca.

America per me ” va in onda la domenica alle 21:00 CST su STARZ. Per maggiori informazioni, visitare il sito ufficiale di Kartemquin .

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