Un modo per restituire: Julie Andrews ed Emma Walton Hamilton in Home Work: A Memoir of My Hollywood Years, Julie's Library e altro

Interviste

Emma Walton Hamilton e Julie Andrews. Per gentile concessione di David Rodgers.

“La amo teneramente. È una persona fantastica, sempre interessata alle persone personalmente e molto professionale riguardo al suo lavoro'.

Questo estratto da Jim Henson 's appunti tenuti durante la produzione di 'The Muppet Show' e pubblicati nel prezioso libro del 1993, Jim Henson: Le opere , affermano la profonda ammirazione del defunto creatore di Muppet per il suo frequente collaboratore, Julie Andrews . Pochi artisti nel corso della storia umana hanno rallegrato il mondo in modo esuberante e significativo come queste due icone. Proprio come i Muppet hanno guadagnato popolarità a livello mondiale all'indomani della guerra del Vietnam, soddisfacendo ampiamente la fame di innocenza e gioia del pubblico, la sorprendente voce cantata di Andrews ha fornito il conforto tanto necessario durante l'era turbolenta della seconda guerra mondiale. Nel suo splendido primo libro di memorie, 2008 Casa: una memoria dei miei primi anni , Andrews ricorda di aver osservato il potere della musica quando il suo patrigno calmò i cittadini rannicchiati nelle stazioni della metropolitana durante il London Blitz eseguendo canzoni con la sua chitarra. È impossibile leggere questo passaggio senza ricordare la straziante sequenza culminante in Roberto Saggio Il capolavoro del 1965 'The Sound of Music', in cui la famiglia von Trapp trattiene il respiro mentre si nasconde dai raggi delle torce naziste.

Il ritratto di Maria von Trapp di Andrews rimane la mia interpretazione preferita in tutto il cinema. Sin dal debutto del musical a Broadway nel 1959, innumerevoli attrici hanno cercato di catturare la benevolenza e la bellezza non cinica di Maria con vari gradi di successo. Con Andrews, non è mai stato un atto. Non c'era ironia nel modo in cui considerava i bambini come se fossero suoi, né nel modo in cui si vergognava dei suoi sentimenti repressi per il padre. Basta guardarla durante la scena in cui il Capitano von Trapp balla con lei e si fermano mentre i loro occhi si incrociano, condividendo una scoperta senza parole dell'amore che è sbocciato di nascosto tra loro, facendola scappare in una foschia di confusione. La moltitudine di emozioni espresse in quel singolo, fugace momento è assolutamente mozzafiato. Roger Ebert una volta ha scritto che niente lo ha commosso più profondamente in un film di 'bontà e gentilezza', e la Andrews incarna entrambe le qualità con tale radiosità che brilla positivamente. Eppure è l'umanità esuberante e talvolta nevrotica che infonde in ogni scena che impedisce loro di diventare sdolcinati.

Parte di ciò che rende l'ultimo libro di memorie di Andrews pubblicato lo scorso ottobre, Lavoro a casa: una memoria dei miei anni a Hollywood , una lettura così euforica sono i suoi ricordi di come è stato davvero filmare alcuni dei momenti più amati mai catturati su celluloide. Considera questo estratto esilarante in cui racconta l'assoluta difficoltà di mettere in scena quella che alla fine sarebbe diventata l'immagine di apertura più beata nella storia del cinema...

Kym Karath, Heather Menzies, Charmian Carr, Nicholas Hammond , Julie Andrews, Debbie Turner, Duane Chase e Angela Cartwright sul set di 'The Sound of Music'. © 1965 Volpe del Novecento. Tutti i diritti riservati.

'Ho iniziato la mia passeggiata e, mentre l'ho fatto, l'elicottero si è alzato e oltre la sua copertura. Mi è arrivato di lato, assomigliando piuttosto a un granchio gigante. Un coraggioso cameraman di nome Paul Beeson era appeso fuori, legato precariamente al lato dove sarebbe stata la porta, i suoi piedi appoggiati sulle guide sotto l'imbarcazione. A lui era legata la pesante attrezzatura fotografica. Quando l'elicottero si avvicinava, mi sono girato con le braccia aperte come se stessi per cantare. Tutto quello che avevo non restava che camminare, volteggiare e prendere fiato.

Ciò ha richiesto diverse riprese, per essere sicuri che sia io che l'elicottero abbiamo colpito correttamente i nostri obiettivi, la fotocamera era a fuoco, non c'era ombra dell'elicottero e che tutto fosse scaduto. Una volta completata la ripresa, l'elicottero si è alzato in volo intorno a me ed è tornato nella sua posizione originale. A quel punto, correvo verso la fine del campo per ricominciare tutto da capo, finché Bob non era soddisfatto di aver fatto la ripresa perfetta.

Il problema era che quando completavo quel giro e l'elicottero si sollevava, la corrente discendente del motore a reazione era così potente che mi scaraventò a terra. Mi tiravo su, sputando fango ed erba e mi spazzolavo via il vestito, e tornavo alla posizione di partenza. Ogni volta che l'elicottero mi circondava, venivo di nuovo appiattito. Divenni sempre più irritato: non potevano vedere cosa stava succedendo? Ho cercato di indicare loro di fare un cerchio più ampio intorno a me. Ho potuto vedere il cameraman, il pilota e il direttore della nostra seconda unità a bordo, ma tutto ciò che ho ottenuto è stato un pollice in su e un segnale per farlo di nuovo'.

La tenace resilienza di Andrews è stata messa alla prova nel 1997, quando un intervento chirurgico fallito ha portato la sua carriera di cantante a una brusca fine. Era la sua figlia multi-talento e 'That's Life!' la co-protagonista Emma Walton Hamilton che l'ha incoraggiata ad abbracciare nuovi modi di usare la sua voce, in particolare scrivendo libri per bambini. Iniziò così un nuovo straordinario capitolo della vita di Andrews che potrebbe benissimo costituire la base di un terzo libro di memorie. Nel 2017, lei e Hamilton hanno continuato a coltivare le giovani menti producendo esecutivamente la meravigliosa serie Netflix, 'Julie's Greenroom', che introduce i bambini all'arte e merita assolutamente una seconda stagione. Sono rimasto così colpito dalla sua miscela di burattini ispirati (per gentile concessione di The Jim Henson Company) e segmenti educativi perspicaci che ho scritto una recensione entusiasta spiegando come lo spettacolo offra una delle migliori difese che abbia mai visto per salvare il National Endowment for the Arts. Lo stesso giorno in cui Andrews e Hamilton hanno parlato con RogerEbert.com all'inizio del mese scorso, La coalizione creativa ha invitato il Congresso a aumentare i finanziamenti per la NEA , che il nostro presidente ha in programma di eliminare, in base al budget dell'anno fiscale 2021. Guest star di “Camera verde”. Tito Burgess è tra le celebrità che compongono la delegazione #RightToBearArts della coalizione.

Andrews doveva originariamente ricevere il 48° AFI Life Achievement Award lo scorso sabato 25 aprile, fino a quando non è stato posticipato a causa del COVID-19. Invece, lei e Hamilton hanno lavorato per garantire che il loro ultimo progetto, che era stato provvisoriamente programmato per l'uscita di giugno, fosse pronto per la prima volta mercoledì 29 aprile. Si tratta di un podcast di alfabetizzazione per bambini intitolato “ Biblioteca di Julie ” che promette di portare grande conforto alle famiglie in questo periodo di isolamento. Prodotto da American Public Media, il programma settimanale consisterà in Andrews e Hamilton che leggeranno i loro libri preferiti per bambini, mentre saranno visitati da ospiti speciali (compresi i bambini), poiché ogni narrazione prende vita con l'aiuto del sound design e della musica (puoi iscriverti al podcast qui ). I primi sei episodi verranno pubblicati uno per uno ogni mercoledì a partire da questa settimana, con altri in arrivo nel corso dell'anno.

Quando Andrews è apparso in 'Good Morning America' a fine marzo , ha notato come il senso di unità emerso durante questa pandemia, in cui ci siamo tenuti a casa per proteggere le persone più suscettibili al virus, ricorda ciò che ha osservato in Inghilterra durante la seconda guerra mondiale. Non riesco a immaginare un modo migliore per passare il tempo in quarantena che leggere l'ultimo libro di memorie di Andrews, sintonizzarsi sul suo podcast e abbuffarsi del suo programma Netflix, per non parlare dei suoi amati film ('Mary Poppins', 'Il suono della musica' e ' I diari della principessa ”) attualmente disponibile per lo streaming su Disney Plus. Nella conversazione seguente, Andrews e Hamilton mi hanno parlato delle loro numerose collaborazioni, condividendo i loro cari ricordi di Jim Henson e dei Muppets.

Julie, sei una luce su questa terra in ogni senso della parola, e ciò che queste memorie illustrano è che la luce che irradi è stata duramente guadagnata. Come sei riuscito a mantenere il tuo ottimismo in un momento difficile?

Julie Andrews (JA): Per tutta la mia vita, ho sempre visto il bicchiere mezzo pieno anziché mezzo vuoto. Quando ero un giovane che viveva con la mia famiglia, mi sono sentito davvero fortunato, soprattutto perché le nostre vite sono migliorate un po' e siamo diventati un po' meno poveri. Sono sempre stato estremamente grato quando sembrava che non dovessimo tornare a nessuna di quella infelicità. La mia gratitudine è sempre arrivata più di ogni altra cosa. Come lo spiegheresti, Emma?

Emma Walton Hamilton (EWH): Penso che tu l'abbia detto perfettamente. Lei è l'ottimista per eccellenza.

Un ritratto di famiglia preso come regalo di compleanno per Blake Edwards . L a D: Amelia, Geoff, Emma. Seduti sull'erba, da sinistra a destra: Joanna, Jennifer. Per gentile concessione della Collezione Julie Andrews.

JA: Non è che io non sia un realista. Sono. Immagino che, avendo raggiunto questa età, sono grato, ma ripeto, lo sono sempre stato. Nella mia giovinezza, ero ovviamente molto spaventato all'idea di poter realizzare qualcosa, e sarei stato così grato quando l'avrei fatto o se avessi ricevuto aiuto.

EWH: Sei sempre stato disposto a guardare il lato positivo. In un certo senso, penso che per te sia stato un meccanismo per affrontare quando le cose erano difficili da mantenere positivo...

JA: —e concentrato—

EWH: —come un modo per superare.

JA: Penso che il mio adorabile papà - l'insegnante e l'amante della natura e il lettore di libri e così via - mi abbia concentrato molto. Da un lato della mia famiglia, avevo la mia meravigliosa e colorata mamma che era tutta piena di vita e piena di passioni, eppure era triste. Mio padre è stato il rock che mi ha davvero fatto uscire dal mio pazzo mondo, se così si può dire, e in un mondo molto sano di bellezza e natura. Non c'era dubbio che il suo amore per me fosse costante, e sono stato in grado di assorbire quella parte di lui, che è stata di grande aiuto.

Diresti che tenere un diario è servito come strumento terapeutico per tutta la vita, ed è qualcosa che consiglieresti alle generazioni più giovani di utilizzare nell'era degli smartphone?

JA: Beh, non credo che possa far male per niente. Ripensare ad alcune delle mie annotazioni sul diario è stato molto illuminante. Improvvisamente mi rendevo conto di come mi sentivo riguardo a certe cose. Ho sempre avuto i diari da bambino, ma ci sono stati dei bei periodi in cui non li seguivo o ero troppo occupato. Più o meno nello stesso periodo in cui ho iniziato la terapia, ho ricominciato a tenere regolarmente i diari e mi hanno aiutato enormemente. Mi hanno permesso non solo di ricordare parti della mia vita, ma anche di rimanere un po' sano di mente in alcune situazioni completamente folli.

In che modo questa collaborazione letteraria tra voi due vi ha permesso di creare una voce singolare sulle pagine di queste memorie?

JA: Io do a Emma il merito più enorme per questo perché è stata di grande aiuto.

EWH: Nel corso degli anni, abbiamo scritto oltre 30 libri insieme, oltre a recitare insieme nei film e creare 'Julie's Greenroom'. Mio marito ed io abbiamo anche prodotto produzioni che la mamma ha diretto, quindi abbiamo avuto molte diverse opportunità di collaborare in modo creativo—

JA: E per esplorare il cervello dell'altro, davvero.

EWH: C'è un livello di fiducia reciproca che penso sia davvero il fondamento della nostra collaborazione e della nostra relazione, e che ci permette di entrare in luoghi complicati, emotivi e difficili...

JA: Non che sia facile, comunque. [ride]

EWH: Ma sappiamo che ci prenderemo cura l'uno dell'altro e ci rispetteremo l'un l'altro durante tutto il processo. Quello era il fondamento di esso. In generale, il nostro processo di scrittura insieme consiste nel finire le frasi a vicenda, ma nel caso delle memorie, sono ovviamente composte dalle storie della mamma, dalle frasi della mamma e dalle parole della mamma. Insieme a Casa e il primo quarto di Compiti a casa , l'abbiamo raggiunto principalmente attraverso un lungo processo di intervista. Dopo aver creato una cronologia completa di tutti gli eventi significativi in ​​un dato giorno e in una determinata settimana, mese o anno della vita di mamma, ne parleremmo. Intervistevo la mamma e le facevo domande. Quindi registravamo quelle interviste e le facevamo trascrivere. Tratteremmo quelle trascrizioni-

JA: —una specie di diario!

EWH: Esattamente, come base per la narrativa, che avremmo modificato. Una volta arrivati ​​al punto nella vita della mamma in cui ha iniziato a tenere un diario più regolarmente, abbiamo avuto anche quelli da cui attingere. In quei casi, è stato un processo di lettura di tutti quei diari e sezioni contrassegnate in cui sentivamo che citarli letteralmente alla lettera avrebbe fornito al lettore la maggiore comprensione.

La copertina di Home Work: A Memoir of My Hollywood Years del 2019, scritta da Julie Andrews con Emma Walton Hamilton. Per gentile concessione di Hachette Books.

JA: È abbastanza scoraggiante fare le memorie, devo dire. Adoro scrivere libri per bambini, che sono molto divertenti, ma con le memorie diventi sempre così nervoso. Vuoi condividere esperienze che potrebbero essere utili, ma non vuoi ferire nessuno. È stato piuttosto doloroso per me essere in grado di lasciar andare tutto e rendermi conto che ora è là fuori nel mondo e non c'è assolutamente nulla che io possa fare al riguardo. Non puoi modificare il libro in alcun modo, forma o forma.

Una delle prime cose che Compiti a casa ispirerà i lettori a guardare tutti i film di Julie che si sono persi. Blake Edwards” Victor/Vittoria ' era in anticipo sui tempi nel modo in cui rimuoveva lo stigma dalle questioni di identità di genere, e ho sentito che hai fatto la stessa cosa con il personaggio neutrale rispetto al genere di Riley in 'Julie's Greenroom'.

JA: È così adorabile da parte tua!

EWH: Grazie, questa era la nostra speranza.

JA: Penso che anche “Victor/Victoria” fosse in anticipo sui tempi. Blake amava abbattere le barriere e pensare fuori dagli schemi, e mio dio, con la sua commedia, lo faceva sicuramente. Ma era, prima di tutto, uno scrittore, e devo dire che a volte rimasi sbalordito dai suoi pensieri e dalle sue idee e dai suoi colpi di scena. Altro che “ A qualcuno piace caldo ”, il film che Billy Wilder ha fatto, penso che sia stato Blake a rompere davvero la barriera di genere, e lo ha fatto in un modo molto più realistico rispetto al film di Billy. Entrambi i film erano anche basati su film tedeschi. [ “Victor/Victoria” era basato su “Viktor und Viktoria” di Reinhold Schünzel, mentre “Some Like it Hot” era basato su “Fanfare of Love” di Kurt Hoffmann, che era esso stesso un remake del film francese di Richard Pottier, “Fanfare of Love. ' ]

EWH: La cosa così bella di 'Victor/Victoria' è il fatto che è una storia d'amore senza barriere o confini. Si tratta solo di amare chi ami.

JA: E non mi sento male per questo.

EWH: Sì, ed è stato un argomento così bello da affrontare per Blake in un momento in cui forse quella conversazione non era in corso, o avrebbe dovuto, per quanto lo sia ora. Questa era anche la nostra intenzione con Riley, ed è un argomento che ci sta molto a cuore.

JA: E noi amato Riley. Tutti quei personaggi erano così amati.

EWH: Ho un nipote transgender e sono profondamente consapevole delle sfide che ha vissuto durante il liceo e così via. Per noi era importante avere tutti i ragazzi in “Greenroom” rappresentativi di quante più esperienze possibili di giovani.

Per me, 'Julie's Greenroom' ha ripreso la magia di 'Sesame Street' durante gli anni in cui sono cresciuto guardandolo, potenziando le voci dei giovani e stimolando la loro immaginazione.

EWH: Volevamo sicuramente stimolare la creatività dei bambini, quello era davvero un obiettivo. Volevamo celebrare le arti, ovviamente, ma più di ogni altra cosa, volevamo trovare un modo per far sentire le arti accessibili ai bambini di culture diverse, confini economici e comunità.

JA: C'è sempre un posto dove andare, anche lungo la strada, dove puoi essere parte delle arti in qualche modo.

EWH: Volevamo celebrare il fatto che le arti sono una specie di grande livellatore o grande neutralizzatore.

JA: Siamo entrambi appassionati di questo problema. Le arti, ovviamente, rischiano sempre di scomparire perché sono la prima cosa a perdere i fondi. Sono così nutrienti e così necessari nelle nostre vite. In realtà vorremmo che il nostro spettacolo continuasse. Adoravo tutti quei pupazzi e amavo anche l'anatra. [ride]

Tu e i Muppet siete apparsi più volte nei programmi dell'altro. Mi piacerebbe conoscere le tue esperienze di lavoro con Jim Henson.

JA: Molto prima che arrivasse Henson, avevo pensato di fare programmi per bambini e pensare a cosa li avrebbe catturati. Non pensavo in grande come Henson, ma pensavo che fosse speciale un sabato mattina, magari con il mio amico Carol Burnett o qualcuno come Lucilla Palla sarebbe così interessante. Poi, ovviamente, è arrivato Henson e mi ha letteralmente battuto fino al traguardo perché era così preparato e pronto. È stato meraviglioso che ha appena preso la palla e ha corso con essa. Da quel momento in poi, è stato letteralmente tutto su di lui, come avrebbe dovuto essere.

Era un uomo adorabile. Ricordo che era molto alto e sembrava come se Lincoln fosse vestito con un costume occidentale di qualche tipo. Aveva un cappello molto speciale e abiti molto speciali, ma non per fare una dichiarazione, solo perché era così. Era adorabile e gravemente divertente, così serio e poi l'umorismo sarebbe uscito da lui. Stavo facendo uno speciale televisivo e abbiamo invitato gli artisti dei Muppet prima che irrompessero davvero nel mondo della veglia. Ho notato che tra le configurazioni, avrebbero comunque interpretato personaggi diversi.

Se stessero lavorando dietro una specie di muro o scaffale dove non potresti vederli, vedresti le loro mani sul bordo del boccascena. Due paia di dita si incontravano e si parlavano, e poi una faceva cadere l'altra. Già allora sapevi che sarebbero diventati enormi. Era così facile lavorare con loro, e quando si trattava di fare speciali con loro, era la cosa più facile del mondo. Così tanto divertimento.

EWH: È una cosa incredibile, Matt, lavorare con i burattinai. Sono una cultura unica a sé stante e sono le persone più straordinarie. Sono così altruisti—

JA: E timido.

EWH: Sì, il più delle volte, abbastanza timido e totalmente assorbito dalla creazione di questo personaggio pur mantenendosi completamente nascosto. Non rompono mai il carattere!

JA: E infatti, quando stavo lavorando con un burattino, non ho mai preso nota dell'essere umano al di sotto del personaggio.

EWH: Ricordo di essere stato un bambino sul set quando la mamma stava facendo il suo speciale 'Julie on Sesame Street' con i Muppets. Ho una fotografia, che amo, di mamma e Perry Como con gli ospiti. Stavamo tutti facendo una foto per i posteri, semplicemente seduti sui gradini di una di quelle brownstone di 'Sesame Street', e nella fotografia, tutto ciò che puoi vedere siamo noi e i Muppet. Quello che ricordo così chiaramente sono tutti i burattinai che erano sotto i Muppet, i cui corpi erano distesi sul set di arenaria, ma appena fuori dalla visuale della telecamera, creando questa illusione. Questo è stato anche il caso di 'Greenroom'. Stavamo lavorando su un palco a sei piedi da terra, in modo che i burattinai potessero essere a livello del suolo con le braccia sopra la testa...

JA: —guardando i monitor e azionando i pupazzi sui ponti.

EWH: Poi la mamma stava passeggiando su questo ponte alto con questi pupazzi, quindi c'era sempre una dualità. È stato così affascinante vedere una storia che si svolgeva sopra il pavimento e un'altra storia che si svolgeva sotto la visuale dello spettatore.

JA: Per osservare quanto siano adorabili le persone che interpretano quei personaggi, tutto ciò che devi fare è guardare cosa succede quando i bambini sono presenti. Di tanto in tanto, una guest star o qualcun altro portava i propri figli sul set, e anche se quel giorno erano timidi o non felici, uno degli attori dei Muppet prendeva in mano il burattino, si avvicinava e coinvolgeva i bambini abbastanza facilmente. Lo farebbero solo perché potrebbero. I burattinai metterebbero questi bambini completamente a loro agio e ne parlerebbero con loro. I bambini si sarebbero sempre concentrati sul burattino e sarebbero stati immediatamente coinvolti, dimenticando le loro paure. È un fenomeno così interessante, davvero.

EWH: Sono alcune delle persone migliori al mondo, lo sono davvero.

Alcune delle più grandi risate in 'Mary Poppins' si verificano quando interpreti l'uomo etero Dick Van Dyke con le tue espressioni esasperate durante il numero “I Love to Laugh”. Come sei riuscito ad affinare il tuo istinto comico?

JA: Penso che derivi da una certa autostima, ma so, più di ogni altra cosa al mondo, di essere stato influenzato dagli anni nel vaudeville. Ho girato le città dell'Inghilterra suonando con tutti i grandi vaudevilliani e comici, e mi sono esibito con loro ogni sera, due volte a notte. Tutto quello che si faceva è guardare i tempi e le reazioni degli artisti. Non mi rendevo conto che stavo ricevendo una tale educazione, ma lo ero davvero. C'è un sacco di shtick che puoi adottare da queste persone meravigliose, ognuna delle quali aveva i propri talenti individuali.

A proposito di fiducia, una sezione di Compiti a casa che mi ha fatto ridere a crepapelle è quando descrivi la tua perplessità sul testo di 'I Have Confidence' e su come ha ispirato i movimenti comici di Maria, inciampando fuori dall'autobus mentre canta: 'Ad ogni passo, sono più certa'. È un approccio così intuitivo che ripaga brillantemente.

JA: L'intuizione mi è sicuramente servita bene, in quel caso. Onestamente non ero sicuro di come dire un particolare, piccolo gruppo di testi perché non hanno davvero senso. Quindi ho pensato: 'Dato che è così spaventata e così spaventata a questo punto, è un po' fuori di testa.' Ho chiesto al regista se potevo interpretarlo in quel modo e lui mi ha lasciato correre. È stato molto divertente e l'abbiamo usato. Penso che sia stato leggermente creato il giorno delle riprese e anche leggermente pianificato.

'Biblioteca di Julie'. Per gentile concessione dei media pubblici americani.

Non vedo l'ora di saperne di più su 'Julie's Library', il tuo prossimo podcast incentrato sulla letteratura per bambini.

JA: Stiamo attualmente esaminando le sceneggiature e inizieremo la settimana successiva.

EWH: Il podcast è con American Public Media e celebra la letteratura per bambini, principalmente libri illustrati. È un podcast da leggere ad alta voce e celebreremo almeno uno e talvolta due libri per episodio. Avremo ospiti speciali, con i bambini che danno voce e chiamano, e avremo attività intorno alle storie.

JA: Speriamo che l'ascoltatore si senta come se fosse in un posto speciale, ascoltando storie e coccolandosi insieme.

EWH: La nostra speranza è che sia multigenerazionale e che le famiglie ascoltino insieme i viaggi in macchina, le sale d'attesa e cose del genere. Ma l'idea è anche quella di avere una conversazione sociale/emotiva sui temi che generano questi libri illustrati che stiamo leggendo.

JA: E, naturalmente, è difficile perché stiamo scegliendo libri illustrati che possono essere letti ad alta voce ma non visti. Quindi dobbiamo trovare libri in cui la storia esce a prescindere, e quindi spero che gli ascoltatori vorranno uscire e comprare il libro.

Prima di andare, devo dire che ho avuto la fortuna di vedere il debutto alla regia di Julie nel 2005, “ Il fidanzato ”, sul palco di Chicago.

JA: Mi è piaciuto così tanto, e sto dirigendo molto di più in questi giorni perché è un vero piacere per me. È un modo per restituire, in un certo senso.

Per maggiori informazioni visitate i siti ufficiali di “ Biblioteca di Julie ,” La collezione di Julie Andrews e Emma Walton Hamilton . Puoi iscriverti a 'Biblioteca di Julie' qui .

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