Telluride 2015: 'Mi ha chiamato Malala', 'Carol', 'Solo i morti vedono la fine della guerra', 'Anomalisa'

Festival e premi

Il suono del Toronto International Film Festival di partenza è anche il rintocco della fine dell'anno di Telluride. Avendo visto più di dieci film in tre giorni in sette sale, direi che Festival mi ha fatto bene, specialmente con l'alta media di utile le prossime uscite a cui ho potuto dare una sbirciatina in anticipo. Quella che segue è la mia ultima corrispondenza da Telluride, che tocca quattro film che ho proiettato, uno durante uno speciale 'After the Festival Festival'.

Insieme a ' Mi ha chiamato Malala , 'documentarista Davis Guggenheim ('Aspettando 'Superman'' ' Una verità scomoda ') ha certamente un argomento straordinario e di importanza internazionale. Malala Yousafzai era una giovane donna che viveva in Pakistan, che si era espressa a favore dell'uguaglianza di genere nell'istruzione, quando i talebani l'hanno presa di mira e le hanno sparato in faccia. Con il mondo precedentemente affascinato dal suo diario voci pubblicate dalla BBC, si è sottoposta a terapia fisica, ha perdonato le persone che avevano cercato di uccidere lei e i suoi amici e ha scritto un libro sugli eventi. Per il suo lavoro che è seguito come sostenitrice dell'istruzione in tutto il mondo, è diventata la più giovane persona a ricevere il Premio Nobel per la Pace.

Malala potrebbe davvero essere uno dei migliori umani su questa terra in questo momento, ma Guggenheim non è soddisfatto solo di questo. Deve trasformarla in un mito ambulante, uno che simboleggia la speranza per grandi e piccini, con un fascino della giovinezza non diverso dalle starlette nella cultura delle celebrità. Quando filma Malala su un tappeto rosso durante un discorso, la sua macchina fotografica ha esattamente le stesse intenzioni delle altre lampadine.

Da qualche parte al di sotto del cinema ipocrita di Guggenheim c'è il vero personaggio di Malala, che lotta per uscire allo scoperto attraverso interviste tese o voci fuori campo innaturali in cui condivide la sua esperienza di vita. I suoi sforzi sono meno per condividere la sua storia ma venderli, con rievocazioni cliché e animazioni stravaganti. Tutto questo è intriso di una partitura decisamente sdolcinata da Tommaso Newman .

Nel creare il quadro generale del passato e del presente di Malala, Guggenheim manipola i dettagli in modo improduttivo. L'andirivieni tra il suo stato attuale di celebrità per i diritti umani e la sua storia passata è imbarazzante, soprattutto per il modo in cui Guggenheim fa aspettare il pubblico per un racconto in prima persona del suo attacco che le ha cambiato la vita.

A parte quanto sia forzato il documentario da solo, c'è una grande differenza quando Malala è fuori dalla portata di Guggenheim. Appare via satellite a una sessione di domande e risposte di Telluride moderata di persona da Ken Burns con Guggenheim e Ziauddin, il padre di Malala, aveva il carattere di una ragazza normale, schiva, ma orgogliosa. Rispondendo a una domanda posta a Burns da sua figlia Olivia su cosa è successo ai suoi aggressori, Malala si è invece concentrata sull'importanza del perdono. Era un sentimento commovente, senza che fosse necessaria alcuna proiezione di meraviglia. Ma il momento migliore è arrivato quando ha confidato a centinaia di persone tra il pubblico le sue ansie per gli esami, dicendo che il giorno più bello della sua vita è stato quando ha recuperato i suoi voti (un momento più grande per lei del Premio Nobel). È un'oratrice eloquente per i diritti dell'istruzione internazionale, ma l'ironia naturale è che, come quasi tutti gli altri adolescenti, non è una studentessa perfetta.

Anche il titolo del documentario aggiunge uno strato non necessario alla sua vita. Il suo libro scritto insieme era intitolato 'I Am Malala', ma Guggenhein si concentra inutilmente su come la qualità mitica del nome (riguardante una donna che raduna gli uomini per combattere come leoni, non per morire come schiavi) deve significare qualcosa, e che proveniva da un padre comunque. Invece, il titolo di Guggenheim è solo lui che parla per Malala ancora una volta in questa storia più sulla nostra disperazione per gli eroi della vita reale che su un naturale abbraccio di uno.

di Todd Haynes' Carol ' è un film di sguardi, e il significato di guardare e comprendere un'altra persona in quel breve momento intimo condiviso tra due persone i cui occhi si connettono. Succede tutto il tempo in spazi pubblici ravvicinati, o esplorando il luogo alla ricerca di volti che troviamo divertenti guardare. Insieme al rumore del disagio, c'è anche una fretta. E se continuassimo a guardare e l'altra persona si voltasse indietro?

'Carol' persegue quella curiosità trasformandola in un'attrazione tra due donne: una commessa di un grande magazzino di nome Therese ( Rooney Mara ) e una ricca persona mondana, moglie e madre di nome Carol ( Cate Blanchett ). I due stabiliscono un contatto visivo mentre Therese sta lavorando nel grande magazzino. Carol sta semplicemente consultando Therese sulla consegna di un regalo di Natale, ma c'è già un potere che ha sull'impiegato. Carol è sicura di sé, quasi sorride, mentre gli occhi aperti di Therese sono in una sorta di soggezione.

Quando Therese lascia accidentalmente i suoi guanti durante questo incontro, i due si contattano e iniziano un'amicizia. Il marito di Carol, Harge ( Kyle Chandler ), si insospettisce, soprattutto considerando le sue insicurezze riguardo a una relazione che Carol aveva con 'Zia Abby' ( Sara Paulson ). Harge, incapace di permettere a qualcun altro di attirare l'attenzione di sua moglie, minaccia di portare via il loro bambino se Carol non smette di vederla. Nel frattempo, Therese cerca di capire il suo fascino per un'altra donna, il cui intrigo è più grande di una semplice designazione di genere.

'Carol' riesce grazie alla sua dipendenza dalla chimica di Mara e Blanchett, che è evidente fin dall'inizio. Creano una lenta tensione e il film di Haynes decolla come una storia su due persone separate prima che diventi una grande storia d'amore. Separatamente, affrontano vividamente il fenomeno di questa nuova attrazione, senza melodramma. La grazia di 'Carol' è che può ricordare il precedente ' Lontano dal paradiso ' nelle sue idee, ma non nel melodramma inteso lì, ma non inteso ora. La sceneggiatura di 'Carol' di Phyllis Nagy ha una bellezza tutta sua (basata sul Patrizia Highsmith romanzo, 'Il prezzo del sale'), ma le sue interpretazioni, e la forza dentro questi volti particolari, lo completano.

Il film è arricchito da sontuosi dettagli d'epoca nei suoi vestiti, auto e ristoranti. La ciliegina sulla torta per questo pacchetto estetico è il punteggio assolutamente fantastico di Carter Burwell, che si concluderà come uno dei migliori dell'anno. In un film sulla tensione tra due persone, inspira ed espira magnificamente, con due parti chiave sovrapposte, come se avessero tempi diversi.

'Carol' ha debuttato al Festival di Cannes, dove ha ottenuto un premio Queer Palm e un premio come migliore attrice per Rooney Mara e, con la sua attenta uscita nei festival in questa stagione, è sicuro di cavalcare l'onda del clamore verso un rilascio a dicembre. È un film immediatamente adorabile e appassionato che è all'altezza del suo clamore, ma una seconda immersione (durante il Chicago International Film Festival) nella sua ricca esperienza determinerà quanto risuonerà.

Un film particolarmente speciale, di diversa impronta duratura, è l'attesissima nuova avventura dello sceneggiatore Charlie Kaufman , ' Lui finisce . ' La sua prima impresa da regista dopo la distruzione ' Sineddoche, New York ' Kaufman collabora con Duke Johnson per creare un fantastico pezzo in stop-motion, costruito esclusivamente da una sceneggiatura di Kaufman, che trova una nuova abilità artistica nell'animazione.

'Anomalisa' è un trionfo per il marchio di malinconia di Kaufman, che è insieme intimo e sinonimo di piccole persone nei grandi mondi. Applicando le inclinazioni di Kaufman a un mondo animato, la sua attenzione sui dettagli banali brilla e nel processo crea la storia dell'animazione. Questo è un film meticolosamente realizzato su un uomo (doppiato da David Thewlis ) cercando di entrare in contatto con una donna ( Jennifer Jason Leigh , con molta anima), che si svolge in una stanza d'albergo, offrendo un carattere anti-appariscente alla forma. È un'impresa incredibilmente visiva, nei modi meno prevedibili.

Inutile dire che il film è del tutto originale e in alcuni passaggi di una intimità struggente. Lavorando senza attori, il film ha una sua tenerezza, ma quando arriva a momenti molto intensi, i suoi personaggi in stop-motion non sembrano dei sostituti ma delle brillanti scelte artistiche. Anche quando il film fa un primo piano dei loro volti, ha una qualità meravigliosa. Giusto, quindi, che 'Anomalisa' offra certe stimolazioni della mente e del cuore mai provate dall'ultima volta che Kaufman si è messo dietro la macchina da presa.

Un piccolo segreto di Telluride è che alcuni film non se ne vanno quando lo fanno i registi o quando il programma ufficiale finisce. La città ha l'epilogo di un mini-festival, che si svolge in due diversi teatri (il Nugget chiamato appropriatamente e il Palm molto più grande) che proiettano ciascuno due film diversi ogni sera. Vestito in incognito in città (AKA non indossava il mio badge del festival, ma portava ancora una tote bag del Sundance) ho dato un'occhiata alla loro proiezione di Michael Ware e Bill Guttentag's ' Solo i morti vedono la fine della guerra ', un documentario elencato come la prima proiezione della notte di Nugget.

Ware è noto nella storia della guerra moderna dell'Iraq come uno dei pochi giornalisti che è stato nel paese per uno dei periodi di tempo più lunghi, prima e durante la sua invasione. In qualità di giornalista australiano, ha ottenuto un accesso molto ravvicinato agli insorti che cercavano di uccidere gli americani. L'accesso che gli hanno concesso dieci anni fa è ancora incredibile lo invitavano ai loro incontri notturni, dove pianificavano i loro attacchi, e gli inviavano video dei loro piani di lavoro, documentando le persone ei loro bombardamenti. Più orribilmente, lo hanno usato per condividere video di esecuzioni. Immerso in questa oscurità, Ware ha sviluppato un fascino particolare per un alto leader dell'insurrezione Abu Masab al-Zarqawi, creando un morboso

La seconda metà di questo documentario si concentra sui soldati americani, che gli hanno fornito lo stesso tipo di accesso ai loro sforzi nella lotta contro l'insurrezione. È con loro quando pattugliano di notte, a caccia di ribelli in una casa completamente buia. Più tardi, la sua telecamera ci porta in un posto di cecchino, in cui incontriamo i giovani americani che sono incastrati per giorni, in attesa che accada qualcosa.

Non c'è altro che orrore in questo film, che Ware ci regala come il Capitano Willard di Martin Sheen dopo essersi avventurato in un abisso di violenza in ' Apocalisse ora . ' Ware racconta la storia con una completa sconfitta nella sua voce; un tono che sarebbe fastidioso in quasi tutti i film, ma si adatta alla gravità degli eventi, soprattutto quando spiega come ha progressivamente perso la testa. Il documentario parla della guerra , ma più provocatoriamente la personale caduta libera di un uomo in essa, in cui ci sottopone a tutto ciò che ha visto.

In 'Only the Dead See the End of War', il documentario di guerra più incrollabile che abbia mai visto, Ware è in prima persona inserito in uno scenario da uccidere o uccidere, in cui l'ambiente naturale è straordinariamente teso e terrificante, anche solo come spettatore in un teatro. Ma allontanarsi da queste cose è una specie di privilegio. Questo è un film che ti porta direttamente all'inferno, senza la spiegazione di una produzione. Si può scegliere di distogliere lo sguardo dalle scene di questo film, come ammetto di aver fatto in un paio di casi, apprezzando l'estrema fortuna che raramente ho di vedere una vita umana finire davanti ai miei occhi, sia di persona che davanti alla telecamera. Per coloro che sono pronti o desiderosi di sperimentare il contenuto, il documentario è uno sguardo bruciante e assolutamente malvagio su un caos puramente artificiale, da entrambe le parti del conflitto. È un film di saggistica che non offre allo spettatore alcuno spazio tra la vita e la morte.

Dopo quella proiezione finale, Telluride era pronto a lasciarmi andare. Per la prima volta da uno sfortunato tentativo di entrare in 'Suffragette' alle 8:30 di sabato mattina, quella sera non ho potuto partecipare a una seconda proiezione dell'acclamato documentario 'Sherpa', uno dei preferiti dalle persone che avevo condiviso un giro in gondola con. La città aveva ripreso il suo normale ordine: il famoso striscione 'SHOW' per il festival del cinema era stato ora sostituito con il loro ordine successivo, 'Bear Awareness Week'. Invece di parlare del talento cinematografico, ora i residenti locali (che si sono offerti volontari per il festival, come il mio nuovo amico Rio) stavano riflettendo su 'Blues and Brews', la prossima forza di intrattenimento per portare estranei e ferventi fan nel loro incantevole paesaggio .

Ma Telluride mi ha lasciato proprio questo tramonto, un bel cono di gelato al brownie al cioccolato fondente mentre tornavo al mio hotel, e questi resoconti di cui è stato un grande onore pubblicare su RogerEbert.com (le parole di Roger per questo festival sono montagne di cui sono umiliato). Soprattutto, Telluride ha regalato alla mia anima alcuni nuovi fantastici film e ricordi che qualsiasi cinefilo, sia un regista che un frequentatore di feste, sarebbe fortunato a custodire.

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