Sundance 2021: The Sparks Brothers, Amy Tan: Unintend Memoir, Rita Moreno: Solo una ragazza che ha deciso di provarci, Ailey

Festival e premi

Edgar Wright vuole davvero che ascolti la musica di Russell e Ron Mael, conosciuti anche come Sparks. E invece di limitarsi a consigliare una canzone o creare una playlist, si è assemblato ' I fratelli Sparks ,' un tributo di 140 minuti alla lunga carriera del duo fraterno. Wright ha portato in un gruppo di volti famosi per mostrare quanto siano conosciuti dalle persone che ti piacciono, e ha reso tutto onore all'atmosfera e alla teatralità del esibizioni dal vivo della band. È una raccomandazione molto convincente per iniziare ad ascoltare Sparks.

Da un punto di vista tecnico, Wright ha realizzato un documentario più strepitoso quando si tratta di questo genere. Ci sono milioni di documentari là fuori su artisti musicali che non hanno mai ottenuto il riconoscimento che meritavano e, sebbene quei film possano essere affidabili per i consigli, non sono sempre i porti più brillanti per il cinema. Ma Wright ribatte con chiara energia ed entusiasmo fin dal salto, mostrando la cronologia di questo gruppo da una canzone accattivante all'altra, presentata con intelligenza, molti tagli rapidi e uno stile imprevedibile: non si sa mai se il prossimo passaggio sta andando avere figurine di argilla o stick per una rievocazione storica, o quale celebrità apparirà con una riflessione significativa su ciò che simboleggia la band. Dato il senso dell'umorismo della band, in cui il film ti include mostrando Russell e Ron intervistati con tale mancanza di serietà personale, l'approccio eccentrico e vivace è appropriato.

Wright si definisce 'Fanboy' quando parla davanti alla telecamera, ma tutti gli intervistati qui, incluso Beck, Mike Myers , 'Weird Al' Yankovic, Amy Sherman-Palladino, Todd Rundgren e altri, ha un entusiasmo contagioso. Molti di loro ammirano il gruppo per la loro integrità e ingegno.

Va notato che Wright mantiene la vita personale dei fratelli Russell e Ron, che non sono britannici, nonostante tutti la pensino così, relativamente segreta. Piuttosto questo è uno sfondo storico focalizzato sulla battaglia per la loro creatività con documenti che hanno dimostrato come potrebbero evolversi rimanendo fedeli a se stessi; si sono scontrati con i dirigenti discografici, hanno avuto una presenza calda e fredda nelle classifiche pop e di conseguenza sono stati scelti come perenni sfavoriti. Diventa un modo confortante per tracciare le cadute e gli alti di questa band, anticipando gli sviluppi che li mostrano sfondare. Anche a metà, ti senti come se avessi 'ottenuto' la band e vuoi che abbiano successo mentre qualcuno racconta la loro vasta storia.

'The Sparks Brothers' è così divertente che quasi, quasi, dimentichi la lunghezza ambiziosa del film, perché non è che ti stanchi di conoscere la prossima canzone o movimento creativo di Sparks (il film fa fatica a chiudersi, però). Questo diventa uno dei migliori tocchi di Wright con questo documentario, poiché ti convince che non vuoi ascoltare solo una manciata di canzoni, ma che vuoi tornare indietro e tracciare la band album per album.

Uno degli ultimissimi film ad essere presentato in anteprima al Sundance quest'anno è stato ' amy abbronzatura : Memoria involontaria ”, un titolo di anteprime di documentari statunitensi del regista James Redford. Il documentario è un toccante tributo alla prolifica carriera di Tan come autore e anche una celebrazione del rapporto personale che abbiamo con ciò che creiamo. Questa nozione più ampia rende 'Unintend Memoir' un progetto finale particolarmente agrodolce ma toccante del compianto Redford, scomparso lo scorso ottobre.

Che si abbia o meno familiarità con i libri di Tan (incluso Il club della fortuna , che ha dato inizio alla sua carriera), il documentario fornisce uno sfondo dettagliato alla sua famiglia e a sua madre, una storia personale che Tan ha affrontato in tutti i suoi libri. Il film di Redford ha un approccio intimo nel ripercorrere questa storia: viene mostrato Tan mentre maneggia fisicamente vecchie fotografie di famiglia, descrive in dettaglio le persone nella foto e le loro storie passate, inclusi noi nelle loro esperienze di immigrati che volevano anche il sogno americano. È uno sfondo complicato, ricco di traumi e tristezza, ma il documentario lo copre con la facilità di una discussione in una soleggiata domenica pomeriggio. La madre di Tan ha avuto una grande influenza sul suo lavoro, è diventato noto durante le interviste e, celebrando Tan, Redford sta anche dando più sfondo a sua madre.

Tan è più di un'autrice e l'ispirazione dal documentario viene dal vedere qualcuno che è innamorato della scrittura, ma ha anche trovato altri modi per esprimersi. Ha anche una storia di rock out con altri scrittori (come Dave Barry e Stephen King ) e più avanti nel documentario mostra il suo hobby di disegnare uccelli. Mentre Redford celebra la sua natura prolifica (a volte passando da un libro importante all'altro), dipinge un'immagine di progetti di libri che provengono da luoghi personali, ma anche da certe pressioni incredibili. Ma quanto è liberatorio vedere qualcuno come Tan perseguire ancora diversi modi di creatività, pur comprendendo quanta creatività debba venire da dentro, e non principalmente da un'aspettativa. L'entusiasmo di Redford per Tan, che è la prova della relazione permanente tra un'anima e il processo di scrittura, è un dono.

' Rita Moreno : Solo una ragazza che ha deciso di provarci ' è il tipo di emozionante documentario di profilo che avvicina davvero lo spettatore e lo fa in modo personale al suo soggetto. In uno dei tanti tocchi affascinanti di questo documentario di Miriem Pérez Riera, il vincitore di EGOT è praticamente seduto di fronte a te, a pochi passi di distanza, mentre racconta l'incredibile storia della sua carriera e le lotte personali che in precedenza hanno ricevuto meno riconoscimenti. È un approccio ancora più diretto di 'Amy Tan: Unintend Memoir', ed entrambi hanno i loro scopi. In questo caso, ce lo fa sapere Moreno come se finalmente fossimo stati informati della verità, e che provenisse da qualcuno che ti fissava, condividendo la storia con le sue stesse parole.

Mescolando queste interviste con l'analisi culturale, 'Rita Moreno: Just A Girl Who Decised To Go For It' bilancia abilmente il presente e il passato e porta punti di vista esterni per enfatizzare i suoi punti. Un passaggio esteso è dedicato ai tipi di tropi che Moreno ha dovuto affrontare se voleva lavorare da giovane donna di Porto Rico nel business di Hollywood dominato dai bianchi/maschili; è uno spettacolo di clip straziante che potrebbe essere utilizzato nei corsi di studi sui media e sulla razza, accompagnato da filmati di intrattenitori come Eva Longoria elaborando su come ha ricevuto indicazioni simili per usare un inglese stentato o 'rendilo piccante' o 'stai zitto e sii sexy'. È una storia importante che l'agile equilibrio di toni del documentario affronta frontalmente e ti fa apprezzare tutto ciò che Moreno ha ottenuto. Fin dall'inizio, Moreno presenta la sua storia hollywoodiana di un sogno che si è avverato e che ha quasi portato anche al suo suicidio, visti gli orribili abusi che ha dovuto affrontare e la disumanizzazione inflittale dai poteri razzisti e sessisti di Hollywood.

Rivera è desiderosa di bilanciare questo con chi è Moreno ora, e ogni tanto si immergerà nel presente con la riflessione. Cosa significa per un sopravvissuto a un'aggressione sessuale e attivista leggendario come Moreno guardare poi la testimonianza di Christine Blasey Ford contro Brett Kavanaugh mentre si prepara per il lavoro in 'One Day at a Time'? Il filmato del presente è un trionfo, così come i passaggi successivi che dettagliano quando ha vinto l'Oscar per ' Storia del lato ovest ”, o come ha sfruttato quell'opportunità per ottenere ruoli a Broadway e in televisione, aggiungendo alla sua eredità, senza lasciare dubbi su cosa può fare qualcuno come lei. 'Solo una ragazza che ha deciso di provarci' è un film amorevole su Moreno, ma sembra così risonante perché ti fa sentire sia gli alti che i bassi di essere un tale pioniere a Hollywood.

Ailey 'ha un chiaro amore per la danza e il maestro americano su cui si concentra, ma ha difficoltà a trasmettere un vocabolario per quella passione. Guardando questo documentario di Jamila Wignot (che è stato ritirato per la distribuzione da NEON lo scorso fine settimana), si ha un forte senso dell'importanza e dell'influenza del coreografo Alvin Ailey nel mondo della danza. Eppure come qualcuno che ammette di essere analfabeta sulla danza, la presentazione del documentario di questa forma d'arte sembrava distante, che stavo guardando un movimento faticoso che so significava qualcosa, ma volevo una maggiore comprensione di cosa.

Wignot bilancia le immagini del presente e del passato, mostrando come la moderna Alvin Ailey School of Dance abbia preso la coreografia di Ailey che ha costruito al di là del blues e delle influenze spirituali per renderlo uno dei coreografi più venerati che siano mai vissuti. I membri originali della compagnia di Ailey, ballerini e prestanome, riflettono su come il gruppo sia diventato un successo mondiale, ma anche a seguito di immensa dedizione e lunghi tour. La vita personale di Ailey aveva la sua privacy, con brevi relazioni con gli uomini che ancora non assomigliavano al profondo legame che aveva perso con la morte di sua madre. Il film di Wignot è efficace nel trasmettere quella malinconia, mettendo un contesto più profondo al suo filmato dell'insegnamento di Ailey e della danza. È chiaro che era una mente brillante e un'anima complicata.

'Ailey' adotta un approccio più sperimentale con B-roll quando racconta storie per le quali non ha le immagini, utilizzando pezzi sfocati e più frenetici di immagini della città o campi mossi dal vento per accompagnare la storia: un'idea impressionistica gradita. Ma il montaggio è più irregolare in un modo che non sembra intenzionale, poiché il documentario tende a saltare senza sempre chiarire quando si verificano determinati sviluppi (professionali o personali) nella vita di Ailey. E Wignot mostra una grande quantità di pezzi di Ailey, (incluso il suo più noto, Rivelazioni ), ma non c'è abbastanza senso di ciò che li definisce o di come apprezzarli. Puoi vedere la passione in questo film, ma è più difficile sentirla.

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