Sundance 2019: Stieg Larsson - L'uomo che giocava con il fuoco, Maiden, Anthropocene: The Human Epoch

Festival e premi

Stieg Larsson è meglio conosciuto per aver scritto i libri 'La ragazza con il tatuaggio del drago' (alias la trilogia 'Millennium'), ma la sua saga del maestro hacker e punk Lisbeth Salander che scava nella storia per combattere la feccia fascista non era una finzione al 100%. Piuttosto, è stato ispirato dal lato meno noto di Larsson, la sua storia di denuncia del fascismo all'interno dei movimenti politici svedesi, seguendone la crescita e la normalizzazione. 'Stieg Larsson: l'uomo che giocava con il fuoco' potrebbe non essere il bio-doc che ti aspetti, soprattutto se stai semplicemente cercando di più sulla sua trilogia di libri, ma è un buon motivo per apprezzare Larsson e la storia di cui era ossessionato prima di diventare un autore di narrativa.

Proprio come il film parla di Larsson, parla anche dell'ascesa del fascismo in Svezia, delineando i gruppi nazionalisti bianchi e i movimenti di governo che li hanno portati. I Democratici svedesi, ad esempio, che usavano una piattaforma politica senza senso che non aveva una vera politica, volevano solo spacciare il fascismo, come hanno scritto Larsson e i suoi colleghi in un libro. Attraverso interviste con amici e colleghi, il documento descrive in dettaglio la resistenza a tali movimenti, come la pubblicazione Expo , che mirava a smascherare questi nazisti e i loro incontri, portando a minacce di morte. Quando la storia si concentra su di loro, diventa come un ' Riflettore ” per i nazisti, con professionisti dedicati che usano la loro integrità e abilità per spargere la voce.

Per quanto riguarda i libri, il film chiarisce che l'iconica Lisbeth Salander, un hacker esperto di tecnologia, ossessionato e vendicativo, proveniva dal giornalista e detective di Larsson, lui stesso rievocato qui mentre digita, fuma e pensa. Sono passati circa 80 minuti dall'inizio di questo documentario di 100 minuti che il film inizia a parlare della trilogia 'Millennium' e dei loro paralleli, di come la sua ricerca sui veri fascisti abbia influenzato i personaggi dei suoi film, come con la famiglia Vanger.

Come un riavvio che porta una proprietà nota in una direzione sorprendente, 'Stieg Larsson: L'uomo che giocava con il fuoco' è eccitante nel modo in cui copre vari punti di interesse, pur incorporando quanto basta della vita personale di Larsson. Non è un film biografico diretto, ma più una storia di un vero crimine non-fiction, con Larsson nei panni dell'eroe, anche se rimane enigmatico, essendo morto all'età di 50 anni a causa di un infarto. Celebrato con una prospettiva così fresca e una dedizione a ciò che lo ha acceso di più, il suo eroismo brilla.

Il documentario è già pronto per l'uscita nel 2019 'fanciulla', che racconta di una squadra di yachting femminile che ha sfidato le aspettative sessiste quando ha gareggiato nella Whitbread Round the World Race del 1990, dominata dagli uomini. Diretto da Alex Holmes , è una narrativa forte che va oltre la narrazione spesso soffocante della vela (un esempio, l'abominevole ' Vento ”), e si concentra sulla dedizione di queste donne alle loro capacità, che a loro volta hanno portato a grandi progressi. Il loro leader, Tracy Edwards, ha avviato il grande cambiamento, iniziando nel ruolo ingrato di chef su una barca maschile, fino a quando le è stata data la possibilità di guidare il proprio equipaggio sulla Maiden. È una storia incredibile e Holmes tiene d'occhio i suoi commenti culturali per renderla parte di una conversazione contemporanea.

La storia di Maiden e del suo viaggio storico è raccontata dalle donne della squadra, che condividono le loro esperienze emotive, a volte divertenti e altre volte strazianti, direttamente con lo spettatore. La storia inizia lentamente concentrandosi sulla vita personale di Tracy, ma poi 'Maiden' decolla davvero, con il ritmo di un film sportivo con perdenti in buona fede e sviluppi emotivi incredibili. Anche se il film non si sforza di parlare delle specificità della vela, fornisce comunque un'immagine completa della dedizione che queste donne avevano a questa barca e l'una per l'altra, rendendole viscerali, attraverso filmati trovati e una concisa rivisitazione del corso degli eventi , le numerose sfide che hanno dovuto affrontare dalla natura e dalla concorrenza maschile.

“Maiden” è una solida saga di alti e bassi in un mondo di abilità fisiche e intelletto, ma anche di guardare indietro a diverse rappresentazioni. Gli uomini che hanno riferito del gruppo parlano degli atteggiamenti che avevano nei confronti delle donne, hanno riflettuto sui loro resoconti e sui titoli dei giornali. Potrebbero vederla diversamente ora, o forse sono troppo testardi per cambiare. Tieni d'occhio quanti di loro parlano delle donne in quel momento come 'ragazze'. Per chiunque cerchi un film sulle donne che lavorano insieme e non l'una contro l'altra, 'Maiden' offre un ottimo esempio di questo, ma anche uno di benessere. Guarda questo prima che venga annunciato l'inevitabile remake di Hollywood, anche se la storia che è stata inserita in 'Maiden' indica che il progetto potrebbe essere piuttosto elettrizzante.

'Antropocene - L'Epoca Umana' è il piatto di verdure come sembra, ma la sua cinematografia e la passione per il nostro pianeta sono un forte motivo per la tua attenzione. Presentato in anteprima internazionale nella sezione Spotlight del festival, 'Anthropocene' è l'ultimo film a proclamare lo stato terribile del mondo causato dalle nostre mani, e come. Riguardo a qualcosa di più del solito fattore del cambiamento climatico, il documentario, diretto da Jennifer Baichwal, Nicholas de Pencier e Edward Burtynsky, utilizza immagini straordinarie di macchinari e industrie utilizzate per la distruzione, dalle colline di marmo italiane scolpite alle inquietanti riprese di droni di allevamenti di litio in Cile. Il film potrebbe non conquistarti emotivamente, ma è pieno di esempi crudi di come noi visitatori abbiamo scolpito, scavato, strappato e totalmente alterato il pianeta, come espresso attraverso immagini scioccanti che mostrano ciò che l'industria ha raggiunto: tale grandiosità a il costo della vita naturale.

Poiché si tratta di un film che parla di portata, gli umani sono spesso dei granelli in enormi inquadrature ampie, o almeno non vengono identificati per nome quando si osservano i lavoratori mentre fanno qualcosa che spesso comporta qualche tipo di danno al pianeta. Ma con l'attenzione del documentario attraverso i continenti e con la sua preoccupazione per tutti gli elementi classici del mondo, emerge un'immagine del lavoratore mondiale, uomini e donne che progettano veicoli e macchinari molto più grandi di loro. A volte i lavoratori ci parlano dei macchinari che utilizzano (come il più grande veicolo minerario del mondo, che sembra uscito direttamente dalle città ondulate in ' Motori mortali ”), ma altri sono trattati come parte del settore stesso.

Tutto ciò avrebbe un impatto più duraturo se fosse meno ridondante; se sembrava meno la sua stessa macchina bruta, anche se raccoglie diversi esempi del tributo degli umani sulla Terra in modo che possiamo elaborarlo come vogliamo. E il film ha una serietà mortale che arriva quasi alla parodia (lo stesso con un'inquadratura in cui un uccello sfreccia da un ramo di un albero al suono di una motosega; taglio su: albero che cade), come il premio Oscar alice vikander ogni tanto fa capolino nella sua voce con una voce fuori campo che suona come il veterinario che ti dà la cattiva notizia. A volte aiuta a definire i titoli dei capitoli che interrompono il film - termini come 'Anthroturbation' - ma diventa chiaro che gli spettacoli che fanno riflettere all'interno di 'Anthropocene - The Human Epoch' ci perseguiteranno tutti da soli.

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