Storia Montana

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'Montana Story', su un fratello e una sorella che fanno i conti con tragici segreti di famiglia durante un viaggio, è un ritorno all'era del cinema indipendente in cui una storia intima di persone coinvolte in situazioni che potrebbero effettivamente accadere potrebbe essere vista in grande schermi nei cinema d'essai, un tipo di istituzione che stava progressivamente scomparendo al momento della pubblicazione di questa recensione. Il film è scritto e diretto dal team di registi di Scott McGee e David Sigillo , che negli ultimi tre decenni hanno realizzato otto film dal budget modesto, basati sulla recitazione e sulla regia, inclusi gli sconvolgenti thriller ' Suturare ' e 'The Deep End' e gli intensi drammi 'The Business of Strangers' e ' Stagione delle api .'

Il pubblico moderno diventerà impaziente per la calma e il ritmo meditativo, e la scrittura è probabilmente un po' troppo schematica in un certo senso. La disfunzione familiare al centro della storia, così come alcune immagini ed elementi della trama evocano melodrammi rurali degli anni '60 come 'Hud' e ' L'ultimo spettacolo di immagini ,' che erano potenti ma portavano metafore sulle maniche della camicia di jeans e sarebbero probabilmente cancellati come 'vecchio stile' oggi. Ma le ampie immagini widescreen dei paesaggi del Montana e l'impeccabile protagonista e le esibizioni di supporto portano l'immagine, ed è generalmente è un piacere vedere un film girato in questa modalità in un momento in cui così pochi registi osano provarlo.

Owen Teague (di ' Linea di sangue ' e 'The Stand') interpreta Cal, un giovane che torna a casa di famiglia per occuparsi della tenuta del padre morente, che è stato in coma a seguito di un ictus. Presto si unisce a lui la sua sorellastra Erin ( Haley Lu Richardson di 'Ravenswood'), che è stata allontanata dalla famiglia per anni in seguito alla sua ribellione contro il padre. Senza svelare troppo, basti pensare che i tradimenti del padre sono in sintonia con una tradizione che serpeggia attraverso film noir e western revisionisti e si inserisce nella tradizione dell'antica tragedia greca: la violenza e il dolore che separarono Erin dalla famiglia sono direttamente correlati al tradimento del padre dei codici legali, etici e morali, e tutto questo è ripiegato in una visione più scettica della storia americana di quella insegnata nella maggior parte delle scuole pubbliche.

C'è una lunga e ponderata sequenza in cui i fratelli fissano un buco aperto e del tutto inutile nella terra che i consigli legali e commerciali del padre hanno aiutato a scavare una società mineraria. Erin quindi istruisce suo fratello sui circoli dell'Inferno descritti in Dante's Inferno e li ricollega alla storia della loro famiglia e dello stato che è superficialmente ed evasivamente definito agli scolari principalmente attraverso l'elogio dei suoi 'grandi cieli'.

Ma i realizzatori fanno attenzione a non lasciare che le situazioni diventino troppo astratte, ricollegandole sempre ai fratelli e alla loro fattoria di famiglia, così come all'economia della comunità circostante, fattori che influenzano anche la loro governante Valentina ( Kimberly Guerrero ); l'infermiera del padre, un immigrato keniota soprannominato Ace ( Gilbert Owùor ); e il cavallo sempre più decrepito del padre, che Cal ha deciso di addormentare, ma che Erin decide impulsivamente di trasferirsi nella sua nuova casa nello stato di New York. (La fissazione di Erin nel salvare il cavallo è una mossa redentrice, che riscrive la storia, che si collega direttamente al proprio trauma per mano del padre.)

Questo è il tipo di film che può generare una bassa suspense sul fatto che si tratti di un furgone maltrattato e di un rimorchio per cavalli che Erin acquista da un mohicano trapiantato di nome Mukki (un superbo cameo dell'attore caratterista Eugenio Brave Rock ) funzionerà. La scena di Cal ed Erin che negoziano l'acquisto, eseguono riparazioni di routine e portano il camion a fare un giro di prova occupa diversi minuti del film e equivale a un delicato cortometraggio sulla negoziazione, con strati di classe e sfiducia razziale stratificati nei personaggi ' interazioni, nonché generosità di sentimenti e momenti di connessione inaspettati.

Potrebbe chiedere troppo agli spettatori che sono sempre più condizionati a relazionarsi solo con fantasie basate sulla proprietà intellettuale ad alto budget piene di uova di Pasqua e teaser di starsene fermi per una storia autosufficiente di quasi due ore sui problemi emotivi ed economici di una famiglia rurale del Montana. Anche il film è tutt'altro che perfetto e tende a sbagliare per essere modesto e senza pretese (anche i panorami naturali mozzafiato sono fotografati in modo realistico). Ma ci sono molte ricompense che si possono trovare qui, non ultima la capacità di mettere in scena scene con inizio, metà e fine che dipendono interamente dalle sottili interazioni di alcuni attori che vivono o muoiono sulla base delle parole gli è stato dato di parlare e i silenzi sono stati incoraggiati a vivere.

Ora suona nei teatri.

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