Partite di luci in un mondo di oscurità

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  Grande film Questa povera ragazza. Volevo allungare le braccia e abbracciarla. Era durante la prima metà di 'The Match Factory Girl'. Poi la mia simpatia iniziò a svanire. Entro la fine del film, penso che sia sicuro dire che Iris dà il meglio che ottiene.

Il film inizia con un grande registro. In stile documentaristico, vediamo cosa gli succede. Ha la corteccia spogliata. Le lame ne radono i fogli sottili. Questi fogli vengono tagliati in fiammiferi e divisi e impilati e immersi e disposti e porzionati in scatole, che vengono etichettate, imballate in scatole più grandi e nuovamente etichettate. È qui che entra in gioco Iris. All'inizio vediamo solo le sue mani, che raddrizzano le etichette, le attaccano, rimuovono i duplicati. Poi vediamo il suo viso, che non riflette assolutamente alcuna emozione.

Il regista finlandese Aki Kaurismäki mi affascina. Non sono mai sicuro se intende farci ridere o piangere con i suoi personaggi - entrambi, suppongo. Ritrae spesso vite insignificanti di inesorabile cupezza, tristezza, desolazione. Quando i suoi personaggi non sono tragici, li eleva a livelli come la stupidità, l'ignoranza, l'autoillusione o la malattia mentale. Iris, la ragazza della fabbrica di fiammiferi, incorpora tutti questi attributi.

È interpretata dall'attrice Kati Outinen , uno dei preferiti di Kaurismäki che ha spesso recitato per lui. Qualunque cosa faccia, è molto brava. La sua macchina fotografica la fissa e lei ricambia. È una bionda pallida, snella, con il mento sfuggente e gli occhi incastonati in pozze di mascara. Se dovesse ridere, sarebbe una novità come quando Garbo parlò per la prima volta. Sarebbe facile descriverla come 'semplice', ma sai, avrebbe un bel viso se mai lo animasse con una personalità. In 'The Match Factory Girl' è impassibile e passiva, una persona abituata alla miseria.

Il suo lavoro alla fabbrica di fiammiferi è noioso e ingrato. È uno dei pochi umani tra le macchine. Prende il tram per tornare a Factory Lane, dove una squallida porta di un vicolo la fa entrare nell'appartamento di due stanze che condivide con la madre e il patrigno. Si siedono in uno stato di torpore a guardare il telegiornale. Sua madre fuma meccanicamente, così lunghe ceneri svogliate si accumulano sulla sua sigaretta. Iris prepara la cena, la serve e si siede con loro. Una zuppa contiene pezzi di carne e sua madre allunga una forchetta e pugnala un boccone dal piatto di Iris. Dovrebbe fare tutte le pulizie, dormire sul divano e pagare l'affitto.

La sera esce in cerca di compagnia e viene ignorata. In un locale nessuno le chiede di ballare. In un bar, incrocia gli occhi con un uomo barbuto. Il suo sguardo è aggressivo, non affettuoso. Dormono insieme. Non la chiama mai più. Va a casa sua per indicare che si prende cura di lui. Le dice: 'Niente potrebbe toccarmi meno del tuo affetto'. Questo è tutto ciò che le dice. Il suo patrigno dice di meno. ' Puttana ,' la chiama, dopo che lei ha speso parte del suo stipendio per un bel vestito rosso.

Ho guardato ipnoticamente. Pochi film sono mai così inflessibili. Mi sono ritrovato stretto come con un buon thriller. Non riuscivo a credere alla litania degli orrori. Ciò che lo ha reso più affascinante è che è tutto sullo stesso livello tonale: Iris subisce passivamente una serie di umiliazioni, crudeltà e licenziamenti. Questa non può essere una tragedia perché le manca la statura per essere un'eroina. Non può essere una commedia perché non capisce la battuta. Cosa può essere?

Kaurismäki ha girato molti film con personaggi sfortunati. Quando dico che quando vedo ognuno mi fa venire voglia del prossimo. Suppongo che la mia descrizione la renda deprimente, ma sebbene parli di una donna depressa, ci sfida sempre, spingendoci, stuzzicando la nostra incredulità. Quando Kaurismäki avrà una partecipazione a un festival del cinema, mi impegnerò a vederlo.

Ho recensito quattro dei suoi altri film: ' Ariel ' ('La mancanza di finezza fisica e sociale del personaggio è una qualità positiva'); ' Luci nel crepuscolo ' ('I suoi personaggi sono cupi, parlano poco, si aspettano il peggio, fumano troppo, sono maltrattati dalla vita, sono passivi di fronte alla tragedia.') ;' Nubi alla deriva ' ('Vuole che i suoi personaggi sembrino sempre un po' troppo grandi per le loro stanze e i loro mobili') ; e ' L'uomo senza passato ' ('Trova una comunità di persone che vivono in container. C'è una specie di padrone di casa, che accetta di affittargliene uno').

Non tutti questi film sono cupi come 'The Match Factory Girl'. Alcuni dei suoi personaggi sono più resistenti. Non ho mai avuto l'idea che li odi; in effetti, penso che li ami e senta che meritano di essere visti nei suoi film, perché sono invisibili agli altri registi. Nel realizzarli, sembra resistere consapevolmente a tutti gli schemi e le aspettative che abbiamo imparato da altri film. Non fa alcun tentativo convenzionale di 'intrattenere'. Ecco perché è così divertente. Vuole solo mantenere il nostro interesse. Vuole che decidiamo perché sceglie tali disadattati, solitari e estranei, e gli chiediamo come vivono le loro vite. Anche coloro che non sono vittime hanno un'accettazione passiva che rasenta il masochismo. La vita ha dato loro una mano perdente, ed è così.

Il lavoro con la macchina da presa di Kaurismäki è meticoloso. Compone senza alcun desiderio di inserire o tralasciare elementi; la sua macchina fotografica vota semplicemente 'presente' e guarda con gli stessi occhi spassionati di Iris. Un'immagine è lì davanti a noi. Lo vediamo. Ecco qua. Possiamo trarre le nostre conclusioni. Non ama i tiri di reazione, o forse sarebbe più giusto dire che ogni tiro è un tiro di reazione. Quando gli è stato chiesto a un festival del cinema perché muova così poco la sua macchina da presa, ha spiegato: 'È una seccatura quando hai i postumi di una sbornia'.

Viene spesso paragonato a Roberto Bresson , che ha anche girato film su personaggi isolati e solitari ('Mouchette', su un emarginato di un villaggio; ' Diario di un prete di campagna 'su un giovane prete antipatico e senza successo; ' Balthazar casuale ' su un asino maltrattato). Entrambi i registi usano uno sguardo obiettivo. Entrambi si muovono deliberatamente. (Detto che doveva essere stato influenzato da Bresson, Kaurismäki ha detto: 'Voglio farlo sembrare un regista di film d'azione epici.') In realtà pochi i registi sono più diversi. I film di Bresson sono profondamente empatici, spirituali, trascendentali. Kaurismäki sembra distaccato dai suoi personaggi. La maggior parte dei suoi film potrebbe iniziare con l'intertitolo: 'Ecco un altro triste sacco'.

Ma c'è qualcosa di nascosto sotto l'atteggiamento di distacco. Ci invita a scrutare da vicino queste persone che fissa così precisamente allo schermo. Cosa dice che ci possono essere vite del genere? Come fanno le persone a sopportarlo? Come fanno alcuni dei suoi personaggi a prevalere? In 'Drifting Clouds' di nuovo interpretato da Kati Outinen nei panni di una cameriera sfortunata con un marito sfortunato, c'è in realtà un umorismo oscuro nel modo in cui le nuvole sono sempre scure e piovose. Per quanto triste sia la sua vita, il film è immensamente divertente nella sua sfortuna esagerata. Quando alla fine la sua fortuna cambia, è grazie alla Helsinki Workers' Wrestlers Association.

Cresciuto in Finlandia, Kaurismäki avrebbe sicuramente ascoltato la storia di Hans Christian Andersen 'The Little Match Girl'. Raccontava la storia di una ragazza al freddo alla vigilia di Natale, che cercava di vendere fiammiferi in modo che suo padre non la punisse. Per riscaldarsi accende un fiammifero dopo l'altro e questi evocano visioni che le danno conforto. Alla fine trova la felicità di un tipo straziante.

Nelle prime scene di questo film Iris non fuma affatto. Quando finalmente accende una sigaretta - con un fiammifero della sua fabbrica - evoca visioni per lei; idee di vendetta. Osserviamo come agisce su queste nozioni. Lei trova la felicità? Sarebbe chiedere troppo. Ma trova... soddisfazione.

'The Match Factory Girl' è il terzo film della trilogia del proletariato di Kaurismaki. Segue 'Shadows in Paradise', su un netturbino senza scopo e 'Ariel' (1988), su un minatore di carbone che fugge dal suo lavoro sotterraneo dedicandosi al crimine. I tre film sono stati confezionati insieme e distribuiti da Criterion.

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