Mostra del Cinema di Venezia 2018: Suspiria, Peterloo, La ballata di Buster Scruggs, Saggistica

Festival e premi

In futuro, se ce n'è uno, lo citeranno gli storici del cinema che raccontano la morte del cinema d'autore Luca Guadagnino 'S 'Sospirando' come il punto in cui questo modo di fare cinema è entrato definitivamente nella sua fase decadente. Questo remake vuoto, imbottito, brutto e sconsiderato - Guadagnino preferisce apparentemente il termine 'versione da copertina' - del film grindhouse-surreale del 1977 diretto da Dario Argento è un risultato mozzafiato nel sensazionalismo vuoto e sa qualcosa che merita pienamente di essere definito 'pretenzioso'. E un bel po' di altre cose.

Presentandosi come un film in 'Sei atti e un epilogo', 'Suspiria' è ambientato nell'anno in cui è uscito il primo film, il 1977, nella Berlino divisa, mentre è in corso il dirottamento del volo Lufthansa 181 legato alla banda Baader-Meinhof . Un giovane studente di un'accademia di ballo è convinto che il locale sia gestito da streghe; cerca freneticamente di convincere il suo psichiatra, che scrive 'deliri' sul suo taccuino. Questa ragazza scompare; in seguito si è ipotizzato (erroneamente) che sia stata coinvolta eccessivamente con i gruppi radicali nella città divisa. Lo psichiatra, interpretato dal 'nuovo arrivato' Lutz Ebersdorf (che molti pensano sia la co-protagonista del film Tilda Swinton truccato da vecchio), è torturato dalla perdita della moglie durante la seconda guerra mondiale. Sollevo questi due fili particolari perché non esistono nel film Argento e rappresentano il tentativo di questo film di rendere la sua storia horror soprannaturale in risonanza con i temi e le tragedie del mondo reale.

Ma in realtà è una cooptazione offensiva e opportunistica della storia, che rende il film pretenzioso. Ciò che lo rende repellente è il marchio hifalutin di misoginia che (implacabile) pedala dolcemente e le immagini horror deliberatamente eccessive che vomina con gioia risatina. Qualunque cosa tu pensi di 'Suspiria' di Argento o del suo lavoro in generale, devi ammettere che il suo morboso sadismo sembra nascere da un impulso autentico.

Per Guadagnino, la carneficina simulata è solo un'altra app. Mi sto scervellando per trovare un altro esempio di un'istanza in cui un regista ha usato la sua completa libertà artistica allo scopo di ostentare la sua assoluta mancanza di convinzione artistica. E non mi viene in mente molto. Se amavi 'Chiamami col tuo nome', non riconoscerai 'Suspiria'. Peccato per i miei scopi che non ho odiato completamente” Chiamami col tuo nome ”, perché se lo avessi, potrei dire in aggiunta che se ami “Chiamami col tuo nome”, tu meritare 'Sospirando.'

Un soffio da regista che mi sento piuttosto peggio nel chiamare un soffio 'Pietro' Mike Leigh 's film sul massacro di St. Peter's Field a Manchester, in Inghilterra, nel 1819. Il periodo è quello su cui Leigh desiderava girare un film da molto tempo, ed è facile capire perché. La protesta pacifica che si concluse con quindici morti e diverse centinaia di feriti fu una pietra miliare nella lotta delle classi lavoratrici inglesi. E se prendi nota della data, puoi calcolare che questa lotta si è unita ben prima che Marx ed Engels ei loro confratelli lasciassero il segno. (Prima ancora che Engels nascesse, come succede; Karl stesso aveva circa un anno.) La politica non è mai lontana dal lavoro di Leigh e lui ha un interesse particolare per la lotta di classe. Il suo film è un'epopea sugli impotenti piuttosto che sui potenti. Racconta gli sforzi di giornalisti, lavoratori e fazioni dell'alta borghesia illuminata per fare campagne per salari dignitosi e rappresentanza nel nord dell'Inghilterra, dove l'industrializzazione stava prendendo piede e creando, tra le altre cose, nuovi modi di sfruttare e alienare lavoro umano.

Sfortunatamente, la passione di Leigh per il materiale sembra averlo portato ad affrontarlo da un punto di vista più pedagogico che artistico. Ciò si traduce in un film che è spesso, come ha detto un collega, 'morto in piedi'. Quando i malvagi magistrati della regione (tutti questi tipi sono ritratti con un disprezzo da cartone animato che sembra più Ken Russell di Leigh) sospendere l'habeas corpus, c'è una seria discussione sul termine nell'ufficio di un giornale, con i redattori che corrugano le sopracciglia su come spiegare il termine a un pubblico di lettori non istruiti. William Faulkner una volta ha spiegato il suo problema con lo scripting Howard Hawks ' 'Terra dei Faraoni' notando che 'non sapevamo come parlasse un Faraone'. C'è poco senso convincente di come la conversazione nel 1819 sia andata avanti in questo film. E la messa in scena di scene di massa di Leigh e il massacro stesso sottolineano che, nonostante tutta la sua maestria in altre aree, la cinetica cinematografica non è la sua borsa.

Olivier Assayas esce un po' dalla propria zona di comfort con 'Saggistica, ” che a prima vista sembra un quadro della vita in questi tempi nella modalità di “ Orario estivo .” In quel film, una famiglia ha riflettuto su come smaltire un'eredità artistica lasciata loro da un amato parente, stimolando molte conversazioni intelligenti sulla funzione e il valore di utilità dell'arte oggi. In 'Non-Fiction', il personaggio principale (interpretato con la massima volgarità maschile di mezza età da Guillaume Canet ) è un editore di una nota casa editrice che cerca di capire come diffondere la letteratura nell'era digitale. Questo porta a molte conversazioni piacevoli ma intense su e-book, blog, Twitter e tutte le cose che piacciono a The Kids.

Ma questa immagine è meno un'indagine genuina su questi problemi quanto una commedia sul sesso. L'editore di Canet rifiuta un nuovo manoscritto di uno dei suoi autori di lunga data, uno shaggy schnook interpretato da Vincent Macaigne nella performance più divertente che ho visto in un film francese da un po' di tempo — il ragazzo è praticamente un gallico Charlie giorno . La moglie di Canet, interpretata dal sempre trascendente Giulietta Binoche , teme che suo marito abbia una relazione, e lo è, con il nuovo ed elegante manager digitale della sua azienda. Ma il personaggio di Binoche ha le sue cose in ballo e la mia mascella è rimasta a bocca aperta quando l'ho scoperto. Questo è un film sexy e divertente pieno di zeppe, ma sembra anche un po' meno personale di molti dei film di Assayas, forse in parte perché non è pieno di canzoni che ama. E non è una brutta cosa. Quando il film si chiude, insieme a canzone che il regista chiaramente ama, si prova una particolare contentezza per aver sperimentato questa raffinata e ironica dimostrazione di quanto siamo sciocchi noi mortali.

Se Gioele e Ethan Coen 'Ave, Cesare!' ti ha lasciato impaziente per quando i registi fratelli avrebbero ricominciato a fare sul serio, ho buone e cattive notizie. 'La ballata di Buster Scruggs', il film antologico che non è tanto una raccolta di storie occidentali quanto una raccolta di storie su storie occidentali, è altrettanto sciocco, se non più sciocco, di 'Hail, Caesar!' È allo stesso tempo ossessionato dalla morte come qualsiasi film che abbiano mai fatto, e fatalisticamente mordace come ' Un uomo serio .”

Aprendo con l'immagine di un libro di fiabe, 'Ballad' si apre con la storia del titolo, su un cowboy canterino molto allegro di nome Scruggs, che dopo aver rotto la quarta parete in canzoni e dialoghi, rivela un ' Ricercato ” poster che lo pubblicizza come “The Misanthrope”. Interpretato da Tim Blake Nelson mostrando il suo sorriso più esilarante, non SEMBRA un burbero fin dall'inizio. Scopriamo presto che ti ucciderà non appena ti guarderà, letteralmente. Quindi c'è quello. Questa storia prende in considerazione la massima su come se sei il cannone più veloce dell'ovest, c'è sempre un tizio che vorrà dimostrare di essere più veloce. La prossima storia, con James Franco come un aspirante rapinatore di banche che ha fortuna, esiste esclusivamente per il bene di uno scherzo di due parole che è uno dei più divertenti nella filmografia dei Coen. Le cose diventano estremamente tristi in 'Meal Ticket' e forse ancora più cupe in ... beh, non voglio dirlo.

Questo film ha molto dentro; a 133 minuti, è solo un po' più lungo di 'No Country For Old Men', che credo fosse il film più lungo che questi cineasti molto stretti avessero fatto fino ad ora. Ma è estremamente agile e ben realizzato. Per quanto il film sia un pastiche, è chiaro che i registi hanno studiato a fondo i dettagli del periodo; e si divertono molto, come fanno di solito, con l'uso verbale, godendosi la locuzione decorata usata dai personaggi nei western pulp. ( Zoe Kazan arriva a pronunciare 'apophthegm' in una riga.)

Aderiscono anche alle convenzioni pulp nella rappresentazione dei nativi americani, cosa che immagino solleverà alcune sopracciglia quando il film arriverà agli spettatori negli Stati Uniti. La logica è genuina, ma le persone che si sono lamentate della mancanza di diversità in 'Ave, Cesare!' non troverai molto per placarli qui. In effetti, potrebbero finire per sentirsi sottotwittati, il che sarebbe ridicolo, perché nessuno si impegna in una produzione così grande solo per un subtweet.

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