Mi diverto a intrattenere le persone: Robert Shaye, fondatore di New Line Cinema e Unique Features, alla regia del suo terzo film, Ambition

Interviste

Quando l'ho imparato Robert Shaye (Bob), fondatore di New Line Cinema e Unique Features, aveva diretto il suo terzo lungometraggio, 'Ambition', sapevo che dovevo intervistarlo io stesso. Ha prodotto alcuni dei più grandi film horror e fantasy in un momento in cui i registi e gli studi cinematografici indipendenti non erano considerati mainstream. Tra i suoi crediti di produzione ci sono ' Un incubo su Elm Street ', entrambe le versioni cinematografiche di 'Hairspray' e della trilogia 'Il Signore degli Anelli'. Dopo che la New Line Cinema è stata fusa con la Warner Bros. Pictures nel 2008, Bob e il suo partner Michael Lynne se ne sono andati e hanno dato vita a Unique Features. Roger ha avuto un grande affetto per molti dei film di Bob e nel corso degli anni sono diventati amici Mio marito spesso sostenuto per il suggerimento di Bob che l'MPAA implementi una 'classificazione A' per i film considerati più adulti di R e meno espliciti di X.

Il nuovo thriller di Bob, 'Ambition', parla di una giovane musicista, Jude (Katherine Hughes), che si sta preparando per una competizione quando forze misteriose e malevole causano la frattura del suo senso della realtà. Il film uscirà in sale selezionate, On Demand e su piattaforme digitali questo venerdì 20 settembre. Nella conversazione seguente, discutiamo di tutto, dalle sue impressioni iniziali di ' Fenicotteri rosa ' ai suoi pensieri sulla necessità di inclusività nell'industria cinematografica. Chaz Ebert

Volevo fare questa intervista io stesso perché Roger aveva così tanto rispetto per quello che hai fatto nell'industria cinematografica.

Sono davvero felice di parlare con te per molte ragioni. Mi riporta a quella conversazione che io e Roger abbiamo avuto davanti a un gruppo di persone al Telluride circa 10 o 15 anni fa, e quanto è stato divertente. Penso che sia così meraviglioso che tu stia portando avanti la tradizione. Oggi è in realtà Werner Herzog è il compleanno. Siamo entrambe vecchie capre e dopo un po' inizi a diventare un po' filosofico.

Stavo tornando indietro e leggevo alcune delle cose che Roger aveva scritto e che ha menzionato nel suo libro Sveglio nell'oscurità che aveva incontrato Herzog a una festa che si teneva a casa tua.

Sì, è stato a casa mia tra la Second Avenue e la 14th Street, dove è iniziata la New Line. Roger ha portato una bottiglia di bourbon e noi tre ci siamo seduti nel mio piccolo soggiorno.

Quando hai fondato la New Line nel 1967, eri già andato alla Columbia Law School?

Sì. Ho frequentato la facoltà di giurisprudenza dal 1961 al 1964. Sono stato abbastanza fortunato, al contrario che intelligente, che subito dopo essere stato arruolato per andare in Vietnam, è arrivata la mia lettera di accettazione Fulbright. L'ho inviato al mio consiglio di amministrazione e ho detto: 'Mi dispiace, il governo mi sta chiamando per un dovere più alto'. [ride] Invece di andare in Vietnam, sono andato a Stoccolma. Quello era veramente un dovere superiore. Ci ho passato alcuni anni e, quando sono tornato, sono andato a lavorare per il Museum of Modern Art.

Allora avevi un interesse per l'arte e la cultura, anche se frequentavi la facoltà di giurisprudenza?

Direi che l'arte e la cultura sono un po' una forzatura. Si è scoperto che ero sempre molto interessato ai grandi film. Riguardava più la visuale e, in fin dei conti, l'intrattenimento, che fosse solo per una risatina pura o che fosse intellettuale. Mi diverto davvero a intrattenere le persone. Mi piace anche cucinare spesso per loro perché mi dà piacere. Sono un po' come una madre ebrea in questo senso. [ride]

Una delle cose di cui Roger ed io discutevamo è il fatto che in realtà sei tu quello che ha contribuito a catapultare i film indipendenti nel mainstream. Sono sicuro che non era il tuo obiettivo finale nel 1967, ma perché pensavi che a quel tempo avresti potuto anche fondare una società cinematografica indipendente, essendo di Detroit?

Avevo fatto un cortometraggio che ha vinto un sacco di premi e ho cercato di farlo distribuire. Janus Films aveva un programma di cortometraggi che mandavano nei campus universitari e hanno rifiutato il mio film. L'unico distributore che ho trovato è stata la Filmmakers' Cooperative di New York, Jonas Mekas ' luogo, che penso sia ancora esistente. Non stavo ricevendo il tipo di risposta a cui pensavo di avere diritto, quindi per ignoranza o arroganza, l'una o l'altra, ho semplicemente detto: 'Che diavolo, metterò insieme il mio programma di film distribuendo lo stesso, e includerò i film che ho diretto senza che nessun distributore puzzolente dica sì o no'. Non sono uno snob cinematografico in questo modo. Uno dei nostri primi film, come sapete, è stato 'Pink Flamingos', che non è quasi niente di simile Film Come vorrebbe scrivere di, almeno in quel momento.

E ora è un classico di culto!

Mi piace accendere le persone. Non è un discorso, in realtà è un'affermazione onesta. Tutto ciò che posso fare per intrattenere, emozionare e provocare mi interessa.

Giovanni Acque ' 'Fenicotteri rosa'. Per gentile concessione di New Line Cinema.

Come sei riuscito a trovare John Waters in quel momento?

Non avevamo soldi. Il nostro ufficio era sopra lo Smith's Bar and Grill sulla 13th Street. Era all'angolo tra 13th Street e University Place, e per un'azienda che distribuiva film ai college, pensavo che University Place fosse l'indirizzo perfetto. Invece, si è rivelato essere un piccolo soppalco scadente sopra il bar con dentro un tavolo a vapore, quindi stavamo solo grattando e cercando di trovare qualcosa. Ho appena pranzato ieri con Bob Blechman, uno dei registi che era in uno dei primi pacchetti che abbiamo avuto. Ho incontrato un ragazzo che rappresentava l'industria cinematografica ceca negli Stati Uniti di nome Jerry Rappaport.

O come si chiamava lui, Jerry Rappa-Pappa-Pappa-Port. [ride]

Era un vero personaggio. C'era un programma di film al Museum of Modern Art quando ci lavoravo e lui ha accettato di farmi distribuire due film gratuitamente. Non stiamo offrendo nient'altro che il nostro duro lavoro, e ho detto: 'Divido tutto 50/50 e puoi portarlo via se non hai una certa somma di denaro dopo nove mesi. Dammi solo una possibilità.' Era roba che nessun altro voleva e si sentivano lusingati dal fatto che volessi distribuirla. Non sapevo chi fosse John Waters di Adam quando la sua custodia per pellicola da 16 millimetri è arrivata nel mio loft dal fidato postino. Era un film intitolato 'Multiple Maniacs', e l'ho guardato e ho detto: 'Woah, non ho idea di cosa stia succedendo qui'.

Ho sempre cercato di rifiutare le cose senza insultare il regista, perché ero stato insultato così tante volte e sapevo quanto fosse grave. Così ho inviato a John una lettera decente che diceva: “Non so chi sei, ma la tua roba è interessante. Non è proprio per me, ma se ottieni qualcos'altro che ha un po' più di eccitazione e valore di produzione, saremmo felici di guardare il tuo prossimo lavoro'. Circa tre mesi dopo, si presentò 'Pink Flamingos'. Sono andato nella nostra sala di proiezione, che era una stanza con un lenzuolo attaccato al muro e un proiettore da 16 millimetri su un tavolo, e ho guardato questo film. Non potevo credere ai miei occhi.

C'era una scena così incredibile che in realtà ho spento il proiettore, l'ho fatto scorrere all'indietro e l'ho guardato di nuovo perché non avevo mai visto niente di simile. Era una scena in cui David Lochary sta guidando una vecchia Cadillac decappottabile con Sedie di visone lungo una strada di campagna, e c'è un autostoppista davvero carino seduto su una recinzione di una fattoria, che si è rivelato essere un transessuale. Dopo aver visto il film e aver capito che conteneva persone reali che facevano cose reali davanti alla telecamera, l'ho chiamato e gli ho detto: 'È incredibile, John'.

All'epoca, nessuno mostrava cose del genere davanti alla telecamera.

Quel film ha dato inizio alla nostra relazione. Il ragazzo dell'Elgin Cinema, Ben Barenholtz, stava appena mostrando ' La Talpa ”, e ha avuto questa enorme folla di mezzanotte. Gli ho mostrato 'Pink Flamingos' e ha deciso con riluttanza di affrontarlo e mostrarlo anche a mezzanotte. È così che è iniziata l'intera faccenda.

Sono contento che tu abbia menzionato i film di mezzanotte perché la tua scelta di commercializzare il film antidroga del 1936 'Reefer Madness' come commedia nei primi anni '70 era così in anticipo sui tempi. Sembrava che avesse davvero dato vita al moderno film di mezzanotte.

Anche questa è una storia interessante. L'Olympia Theatre vicino alla Columbia sarebbe stato parte del mio impero di mostre, produzione e regia, e il ragazzo che gestiva il teatro, Russell Schwartz, stava aiutando la NORML, l'organizzazione della marijuana, a commercializzare il film nei campus universitari, che è il nostro mercato primario. Abbiamo trovato un modo legale per ottenere una copia del film e abbiamo iniziato a distribuirlo noi stessi. È stata una delle cose che ha contribuito a salvare la nostra azienda. Russell ha continuato a diventare per un po' il capo del marketing di New Line.

Ricordo tanti dei film che hai distribuito, in particolare, ovviamente, 'A Nightmare on Elm Street'.

Come diceva Wes, 'Nightmare on Elm Street' è stato il film che ha costruito la sua casa, e credo che, per molti versi, sia stato il film a costruire la nostra. È stato il primo film teatrale legittimo che abbiamo avuto, anche se prima avevamo fatto altri film. Ma quello è stato quello che ha davvero cliccato.

Wes Craven 'Un incubo su Elm Street'. Per gentile concessione di New Line Cinema.

Una delle cose che Roger era solito dire, sia su Wes Craven che su di te, è che un film come 'Nightmare' ha funzionato perché gli uomini dietro erano intelligenti, curiosi e sapevano che dovevano colpire le persone su più livelli, non solo in modo semplicistico.

Sono d'accordo. Una delle uniche altre volte che è successo è stata con 'Il Signore degli Anelli'. Gli incubi sono nella coscienza di tutti. Tutti sanno come sono gli incubi e conoscono quel senso di sollievo quando si svegliano, ed era solo un sogno. L'idea presentata da Wes era quella di un sogno da cui non ti svegli, e se il mostro ti avesse davvero ucciso nel sogno, ti avrebbe ucciso davvero. Ho pensato che sarebbe stato un fantastico stratagemma di marketing, perché non dovevi convincere le persone su com'era. Con 'Ambition', lo slogan che stiamo usando in questo momento è 'Come ti piacerebbe uccidere il tuo coinquilino?' Per le donne millenarie che sono il nostro pubblico di destinazione, mi è sembrato un suggerimento che potrebbe risuonare, perché ogni bambino che ha avuto un coinquilino scadente nella sua vita potrebbe occasionalmente voler conficcargli un coltello. [ride] E in questo film lo fanno davvero.

Hai fatto una delle scommesse più classiche dell'industria cinematografica con la tua saga in tre film de 'Il Signore degli Anelli'. Quando torno indietro e leggo di quell'accordo, mi chiedo come diavolo hai avuto la lungimiranza e la visione per fare una scommessa del genere, e hai pensato che sarebbe stato utile?

A volte non prendo abbastanza attenzione. È come se dicesse quella poesia: 'Gli stolti si precipitano dove gli angeli temono di camminare'. Mi sono imbattuto in alcuni sciocchi a volte nella mia vita in cui si sono rivelati non così sciocchi come sembravano. C'erano una serie di problemi laterali su quale fosse il nostro flusso di prodotti in quel momento e il rapporto che avevo con Mike De Luca si stava deteriorando. Il nostro bisogno era di qualcosa che avesse un personaggio simile a “A Nightmare on Elm Street”, che occupasse la mente di così tante persone. In caso di Il Signore degli Anelli , così tante persone hanno letto questi libri e ne sono fan ferventi e accaniti. Harry Potter è un po' come la loro versione junior. Quando il progetto è diventato disponibile per una settimana, ho controllato con il nostro capo della divisione internazionale e con il nostro capo della nazionale, insieme alla mia sensibilità, così come a quella di Mike Lynne, e abbiamo deciso che questo poteva essere un altro 'incubo'.

Oltre all'eccitazione che provavo per questo progetto incredibilmente interessante, non ero davvero consapevole di quanto sarebbe stato complicato. Inoltre, Pietro Jackson ci aveva fornito una stima di quanto sarebbe costato per fare il film, che sarebbe stato di 80 milioni di dollari. Quando ho incontrato Peter, stava cercando di venderlo come due film, ma dato che c'erano tre libri, volevo tre film. Non potevo pensare a un modo migliore per farlo. Avrei voluto che avessero ancora più libri da adattare, come con Harry Potter . In termini di come lo avremmo finanziato, ho parlato con il nostro capo dell'Internazionale, che è stato davvero fondamentale nella nostra situazione. Il nostro intero piano aziendale era quello di creare film che avessero un valore di vendita internazionale, rivenderli e quindi riutilizzare i contratti per finanziare i film e mantenere quelli nazionali per la nostra distribuzione. Il nostro capo dell'internazionale ha verificato con tutti i nostri acquirenti, ed erano le migliori società indipendenti del mondo. Hanno detto tutti: 'Sì, ci piacerebbe farlo', e ha fatto dei rapporti davvero duri, richiedendo loro di finanziare tutti e tre i film attraverso i rispettivi territori. Ha dato loro i numeri che volevamo, ed è stato enorme.

Insieme alle assicurazioni pre-vendita che avevo, oltre a un paio di accordi in contanti molto diffusi, avevamo finanziato circa l'80% del film solo per congettura, quindi ho calcolato il rischio del 20% di poterlo fare. Aveva un potenziale commerciale così forte negli Stati Uniti che non rappresentava un grosso rischio. L'unico rischio, che era ancora notevole, era se Peter Jackson, che aveva diretto film come 'Meet the Feebles' e 'Dead Alive', sarebbe stato in grado di prendere tre film dal costo di $ 80 milioni di dollari e trasformarli in qualcosa che valeva il tempo, lo sforzo e il denaro. Quello che non sapevo quando abbiamo inviato il nostro team di produzione in Nuova Zelanda, era che il prezzo suggerito da Peter era un sogno irrealizzabile. Non aveva idea di quanto sarebbe costato. Abbiamo scoperto che il primo film sarebbe costato 125 milioni di dollari. Non poteva aspettare 18 mesi per vedere come sarebbe andata al botteghino perché tutti e tre i film dovevano essere realizzati insieme. Gli attori invecchierebbero notevolmente e tutte le location non sarebbero disponibili se avessimo aspettato.

Oh! Che narrativa! Ed è andato tutto così bene. Andrò avanti con le caratteristiche uniche. Tu e Michael Lynne avete lavorato fianco a fianco come partner per molti anni sia per New Line Cinema che per Unique Features.

Michael e io abbiamo lasciato la New Line insieme. Ha iniziato proprio all'inizio come nostro avvocato esterno. Successivamente è entrato a far parte del Consiglio di Amministrazione e alla fine ha accettato di interrompere la sua pratica legale, unendosi a me come presidente della società. Era una parte fondamentale di quello che stava succedendo. L'ho nominato co-presidente e io e lui abbiamo lavorato a stretto contatto. Lui era principalmente a New York, mentre io ero principalmente a Los Angeles. Quando ce ne siamo andati, volevo continuare l'attività e avevamo un accordo di pulizia se lo volevamo alla Warner Bros., che abbiamo accettato. Abbiamo inventato il nome di una nuova società e continuavamo a operare molto sulla stessa base. Anche se abbiamo girato diversi film, è stato uno sforzo minore, dal momento che ci stavamo riprendendo da un incarico di grande successo ma anche molto faticoso alla New Line e alla Time Warner.

L'intera faccenda era un po' ironica Toby Emmerich assumendo il mio lavoro. Devo ammettere che in questo periodo ci sono stati momenti non tanto amari quanto tristi. Ero responsabile del logo della New Line e della sua musica di accompagnamento, nonché del design di tutte le magliette, ecc. Ci è voluto un po' di tempo per riprenderci, quindi abbiamo avviato Unique. La morte di Michael qualche mese fa è stata un po' un campanello d'allarme per me per iniziare ad assumere un ruolo più attivo, serio e felice nei film che stiamo facendo, e penso che abbiamo delle grandi cose in arrivo. Sono entusiasta di 'Ambition', ovviamente, perché è il mio terzo figlio. È successo quasi per caso, cosa che a volte capita alle famiglie. [ride]

L'ensemble del 'Book of Love' di Robert Shaye. Per gentile concessione di New Line Cinema.

Quali sono stati i primi due?

Il primo si chiamava 'Book of Love', adattato da un libro intitolato Jack nella scatola , scritto da Bill Kotzwinkle. Stavo cercando qualcosa da fare dopo aver passato vent'anni a distribuire film, che non era proprio quello che l'obiettivo era di avviare un'azienda. Mi sono reso conto che avevo una tigre per la coda, per così dire, e avrei anche potuto cercare di domarla nel miglior modo possibile. Sara Risher aveva trovato il libro per me, e parla della crescita negli anni '50, cosa che io e Bill avevamo fatto. Sono cresciuto a Detroit e Bill è cresciuto a Scranton, che è abbastanza simile alla stessa cosa. Mi sono divertito molto a fare un film con tutti questi ragazzi e ne sono molto orgoglioso. Ha fatto affari modesti, ma poiché sei con tutti i tuoi figli, in genere cerchi di essere orgoglioso di loro anche se il resto del mondo potrebbe non riconoscerli come degni.

Il secondo film che ho realizzato è tratto da un racconto. Da bambino ero un grande fan della fantascienza e c'era una storia di fantascienza molto famosa intitolata Mimsy erano i Borogove . Abbiamo comprato la storia e abbiamo provato per dieci anni a svilupparla. Abbiamo passato molte bozze con molti scrittori diversi e niente ha funzionato davvero. Alla fine, abbiamo investito un bel po' di soldi nello sviluppo e, a un certo punto, mi sono sentito un po' in colpa per aver voluto dirigerlo, perché non mi sentivo molto al riguardo. Ho deciso di approfondire e trovare uno scrittore che fosse entusiasta e che pagasse davvero il prezzo per una buona sceneggiatura. Quindi abbiamo scelto Bruce Joel Rubin , che ha vinto un Oscar per “ Fantasma .” È anche un mio vecchio amico di Detroit e un grande fan della fantascienza. Anche lui amava la storia, quindi abbiamo messo insieme una sceneggiatura che mi è piaciuta abbastanza e abbiamo deciso di trasformarla in un film sostanziale.

Ancora una volta, ne ero abbastanza orgoglioso. Penso che abbia i suoi problemi, come disse una volta un regista: 'Non finisci un film, lo abbandoni', il che è vero. Ha anche fatto affari modesti, ma entrambi i film hanno pagato le proprie spese, se non tutto il loro lavoro creativo. 'Ambition' è venuta fuori dal nulla. Aveva un tema che mi interessava davvero di mettere in discussione la realtà delle cose, e i film ne offrono un esempio per eccellenza. Quando vedi leoni e tigri parlare come le persone mentre assomigliano a animali reali, ti rendi conto che sta succedendo qualcosa di sciocco. 'Ambition' vuole essere più una storia seducente con un po' di sciocchezza, per così dire..

Cosa ti ha fatto decidere di voler tornare a dirigere un film a questo punto della tua carriera?

Beh, non era che me ne fossi andato. Mi sono allontanato dal tavolo, ma non avevo lasciato il casinò, per così dire. C'erano molte buone ragioni per cui mi sono separato da New Line, ma è stato anche davvero come far crescere un bambino. Non ho mai perso l'ambizione di continuare la mia carriera di regista. Era quello che volevo fare quando sono entrato nel business per la prima volta. Non dimenticherò mai la maglietta indossata da Wes Craven quando l'ho incontrato per la prima volta con la scritta 'Quello che voglio davvero fare è diretto'. La maggior parte delle persone nel mondo del cinema, ad eccezione degli agenti pazzi e dei venditori tinti con la lana, ha davvero voglia di dirigere. Pensano che sia lì che avvenga davvero il cinema, il che è vero in un certo senso, ma è un processo incredibilmente complicato, a meno che non ti iscrivi alla Teoria dell'autore, cosa che non ho mai fatto. Come regista, devi essere il capitano della nave, ma devi anche fare affidamento sul tizio che fa il timone e sulle persone che fanno funzionare il motore e tutte le altre cose.

Volevo fare 'Ambition' per molte ragioni, una delle quali era che la premessa era unica. Abbiamo avuto un certo successo con alcuni film che abbiamo realizzato, ma mi veniva un po' il prurito di tornare alla parte creativa delle cose. Fare il produttore è divertente. Ho sentimenti piuttosto forti riguardo al rispetto che un produttore deve avere per l'autorità di un regista. Come produttore, non mi avvicinerei mai agli attori durante la realizzazione di un film e direi loro cosa fare. Il tuo compito è rimanere dietro le quinte, dal momento che sei il catalizzatore per mettere insieme questa cosa. Alcuni degli sballi più grandi che abbia mai sperimentato provengono dall'essere in un processo creativo. È quella sensazione che potresti provare come scrittore quando giri una frase nel modo giusto, ed è incredibilmente soddisfacente. In qualche modo graffia un prurito che hai avuto, e io ho sempre avuto quel prurito.

Sepolta nella sceneggiatura di “Ambition” c'è un'idea che è servita come base al mio primo cortometraggio ed è molto attuale in questo momento. Come fai a sapere che ciò che stai vedendo, in un dato momento, è reale? Trump la chiama fake news. Una volta tenni un discorso a Davos proprio su questo argomento quindici anni fa, e alla fine feci un commento su uno spot andato in onda agli albori della manipolazione digitale, dove vedete Fred astaire ballare con un aspirapolvere Dyson. Se riesci a farlo sembrare reale, come possiamo sapere cosa è falso? Questo è diventato il vero fondamento di 'Ambition', che si avvale dell'inaffidabile narratore. Spero che attirerà l'attenzione del pubblico, in particolare delle donne millennial, chiedendo loro di mettere in discussione ciò che stanno vedendo. Ho adottato un approccio formale simile a Douglas Sir , quindi ci vuole un po' per capire la verità su ciò che sta accadendo e spero che gli spettatori troveranno avvincente e divertente vedere la storia fino alla sua conclusione.

Bene, questo risale a un punto comico molto più vecchio fatto da Riccardo Priore quando chiese: 'A chi crederai, a me o ai tuoi occhi bugiardi?'

[ride] Esatto. Alcune persone nel mondo del cinema sanno molto sulla persuasione con i loro occhi bugiardi, non c'è dubbio. È così che il resto di noi viene risucchiato.

Katherine Hughes in 'Ambition' di Robert Shaye. Per gentile concessione di caratteristiche uniche.

Chi sceglieresti come influenza per 'Ambition'? Diresti Wes Craven?

In realtà è stato più influenzato da “ Cigno nero ”, che è un film che mi ha colpito parecchio. Marty Scorsese, che in realtà ha condiviso con me il mio primo premio per un cortometraggio, ha realizzato 'Shudder Island', un film che ha influenzato anche 'Ambition'. Dato che sono cresciuto nell'età dei 12 pollici, della televisione in bianco e nero e della radio prima ancora, sono sempre stato preso da personaggi che avevano una vivida immaginazione. L'originale 'Uomini e topi' mi ha commosso profondamente, così come tutti i film di Fellini. Quei film hanno avuto solo un'influenza molto indiretta su 'Ambition', che riguarda più il divertimento e la risoluzione di un enigma. Non deve essere visto su un grande schermo. Guardarlo è come lavorare sul tuo Suduko al mattino, e se non l'hai capito, alla fine avrai la risposta. La storia è per lo più incentrata sulle donne poco più che ventenni e gli uomini sono più dei personaggi collaterali e, in alcuni casi, possono essere dei cattivi. Spero che attirerà le giovani donne. È un thriller non eccessivamente sanguinoso ed è divertente parlarne. Valgono gli 85 minuti delle persone per sedersi e guardarlo, che sia su Netflix o ovunque lo trovino. Sarà su molte piattaforme multimediali una volta aperto il 20 settembre.

Dal 1967 ad oggi, le cose sono cambiate così tanto nell'industria cinematografica. Trovi che le cose vadano meglio ora che più donne vengono coinvolte sia davanti che dietro la macchina da presa in ruoli esecutivi, nella cinematografia e nei film con il via libera?

Mi capita di essere in minoranza. Penso che le donne siano fantastiche. Non ho pregiudizi maschili su di loro in alcun modo, forma o forma, in particolare professionalmente nel mondo del cinema. Ci sono certamente grandi attrici così come ci sono grandi attori. Penso che uno dei motivi per cui ci sono più uomini come registi che donne non sia perché c'era un pregiudizio: non avevo un pregiudizio, lasciatemelo dire. Non posso parlare per il resto del settore. Penso solo che non c'erano così tante donne che volevano entrare nel mondo del cinema. Mi sembrava che ci fossero più attrici che altro. Ma Rachel Talalay è diventato regista dopo aver prodotto per me “Book of Love” e regista Caterina Hardwicke ha prodotto il suo primo film per noi. Si trattava sempre di cercare di scegliere la persona giusta che avesse un po' di curriculum, o qualche ragione per essere assegnata come regista per adattarsi al conto, nel mio caso, sono certo che non aveva nulla da fare con 'Oh, lei è una donna...'

Forse non nel tuo caso, ma devi ammettere che c'erano molte opportunità per gli uomini, specialmente per gli uomini bianchi, che non c'erano per le donne o le persone di colore.

Onestamente, sono un uomo bianco, quindi non posso davvero dire di aver mai sentito alcun pregiudizio. L'unico pregiudizio che ho mai sentito nei miei confronti è che, dato che sono un idiota di Detroit, cosa sto facendo cercando di fare film in primo luogo? Questo era il pregiudizio contro il quale dovevo combattere per tutto il tempo. Quindi immagino che ognuno abbia il proprio bagaglio da portare in giro. Non so quanto sia pesante per le persone di colore o per le femmine, ma nel mio caso, non ho mai avuto nessuno che mi dicesse: “Oh, è una ragazza. Non poteva farlo', oppure 'È un ragazzo di colore, non può farlo'. Alla New Line abbiamo trovato anche gli Hughes Brothers Reginald Hudlin , chi ha fatto ' Festa in casa .” Chiunque avesse una storia che si collegava con le persone era di nostro interesse.

Sono d'accordo sul fatto che sia fantastico il modo in cui ci sono ancora più opportunità in questo momento e le persone stanno facendo una sorta di approccio d'azione affermativo al cinema. Ma è una proposta così costosa e difficile che sono sicuro che stanno anche scegliendo la crema di quel raccolto. Ci sono molte persone che vogliono fare film, punto, e non tutti riescono a farlo. Non è che non sono riusciti a fare un film perché vengono da Detroit. Non sono riusciti a farlo perché nessuno ne aveva mai sentito parlare e non avevano alcun filmato. Non chiedo mai: 'Questa persona è una donna o del Sud America?' Quando abbiamo regalato a Guillermo del Toro 'Blade 2', che gli ha fatto davvero bene, non l'ho disprezzato perché parlava spagnolo. Penso che riguardi più la delusione che le persone provano quando non riescono a trovare lavoro. Nel mondo del cinema, devi essere bello, intelligente, spiritoso e sapere come insinuarti nel processo. D'altra parte, sono totalmente per essere più inclusivo. L'unica cosa che mi interessa è: 'Puoi raccontare una bella storia? Sei responsabile? Sai come lo venderai?'

Bene, ti auguro tanto successo con 'Ambition' e sono davvero felice di vedere che hai ancora una passione per i film.

Lo sono davvero anch'io, signora. Non vedo l'ora che arrivi la prossima volta che avremo due bicchieri di bourbon insieme.

In realtà ci ho rinunciato molti anni fa, ma avrò dell'acqua frizzante. [ride] Ho anche una cosa personale che vorrei dirti. Quando Roger era malato, tu e la tua azienda telefonavate e inviavate lettere chiedendo come stava, e avete dimostrato davvero che ci tenevate.

Gene Siskel una volta ha detto: “Gli importa quando fanno il film e vogliono che tu ne parli. Ma chi chiamerà se sei malato?' E tu l'hai fatto, Sherry Lansing l'hanno fatto, molte persone l'hanno fatto. Sei rimasto fedele al rapporto che avevi con Roger, e voglio solo dire che l'ho davvero apprezzato in quel momento.

Grazie per il complimento, ma non è proprio necessario. Era un mio amico e penso davvero che l'amicizia abbia la meglio su quasi tutto.

'Ambition' si aprirà in città selezionate venerdì 20 settembre e sarà disponibile anche su richiesta e su piattaforme digitali. Per maggiori informazioni visita il sito ufficiale del film .

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