La telecamera balla con Joaquin: il direttore della fotografia Lawrence Sher in Joker, Una notte da leoni e altro

Interviste

Lawrence Sher, direttore della fotografia candidato all'Oscar di 'Joker' di Todd Phillips.

Non molto tempo dopo il direttore della fotografia Lawrence Sher La prima collaborazione con il regista Todd Phillips , “ Il dopo-sbornia ', diventato un enorme successo nell'estate del 2009, l'esperto direttore della fotografia ha accettato di partecipare a una videoconferenza con il professore di cinema Adam Collis e i suoi studenti all'Arizona State University (ASU). Da allora, le coinvolgenti domande e risposte di Collis hanno portato alla creazione del programma Film Spark dell'ASU nel 2015, che include un'iniziativa di tirocinio di successo. Alcune delle recenti conversazioni virtuali del programma possono essere visualizzate nella loro interezza su Film Spark's Pagina YouTube , e Sher è tra i soggetti presenti (puoi vedere la sua perspicace chiacchierata di due ore con gli studenti qui ).

La scorsa stagione dei premi, Sher ha ricevuto la sua prima nomination all'Oscar per aver girato il film galvanizzante DC di Phillips. Burlone ”, ancorato da una feroce performance di Joaquin Phoenix che gli è valso un premio Oscar come miglior attore a lungo in ritardo ma meritato. Interpreta Arthur, un solitario profondamente disturbato che viene sconfitto da una società insensibile fino a quando non reagisce, assumendo il personaggio di un mostro che mira a ristabilire l'equilibrio, cosa che Batman è destinato a raggiungere. Non è poi così diverso dalle creature torreggianti in un altro dei recenti progetti di Sher, Michael Dougherty è un film sui popcorn stranamente preveggente, “ Godzilla: il re dei mostri ”, che deve combattere per preservare la sopravvivenza dell'umanità, riducendo il mondo moderno in macerie.

La scorsa settimana, Sher si è preso del tempo per chattare con RogerEbert.com tramite Zoom su come 'The Hangover' lo ha preparato per fare 'Joker', il suo amore per la chat con gli studenti e il valore nel correre dei rischi.

Vidi ' Stato giardino ” sul punto di frequentare il college, e in qualche modo ha catturato la natura surreale di quella p profondo momento di transizione. Hai trovato modi così fantasiosi di esternare la psiche del personaggio principale attraverso scatti come quello in cui la sua maglietta sfuma sullo sfondo.

Per me è stato un vero e proprio film spartiacque. Mi sono connesso ad esso dal momento in cui ho letto la sceneggiatura perché vengo dal New Jersey. Lo scrittore, regista e protagonista del film, Zach Braff , ho frequentato una scuola superiore a Maplewood che è molto simile a quella che ho frequentato a Teaneck, la città dove abbiamo girato il film. Erano belle, diverse comunità suburbane, borghesi, dove molti dei loro abitanti lavoravano a New York. Quindi il film mi è sembrato personale fin dal salto. Ero collegato al materiale ed era la prima volta che mi capitava durante un lavoro. Quando stai costruendo una carriera come direttore della fotografia, e nel mio caso, essendo un po' autodidatta, ci sono molti momenti in cui miri solo a trovare un lavoro ed eseguire qualunque cosa ti venga assegnato fare.

Questo è vero per tutte le mie prime cose. Se sto girando un film di serie B sugli squali, cerco principalmente di assicurarmi di non cadere a faccia in giù, mentre metto insieme tutti i pezzi. 'Garden State' è stata la prima opportunità in cui, dal momento in cui ho iniziato a prepararlo, ho potuto vedere un'opportunità per esercitarmi finalmente nel mio mestiere, che è assegnare un significato psicologico alla posizione della telecamera, modellando la copertura e la narrazione in un modo che poteva attirare emotivamente le persone. Molto era ovviamente nella sceneggiatura, e anche Zach, che aveva frequentato la scuola di cinema alla Northwestern, era interessato a questo. Sembrava che fosse la prima opportunità per me di essere un direttore della fotografia.

Ho letto che sei rimasta nel seminterrato di tua zia durante le riprese.

È corretto. In ogni pagina del personaggio e della sceneggiatura, potevo relazionarmi a qualcosa di molto specifico nella mia esperienza di crescita nel New Jersey, come la scena nel seminterrato in cui Zach viaggia o la casa in cui Natalie Portman ha vissuto. Come direttore della fotografia, stai cercando di attingere alla memoria, come farebbe un attore, che alimenterà la tua motivazione per una scena particolare. La tua esperienza informa su come dovrebbe essere lo spazio, e ci sono stati così tanti casi in tutto il copione. Quindi, stranamente, è stata una ripresa davvero facile. Abbiamo girato il film in 22 giorni e sembrava che tutto stesse facendo clic. Non sono stato sorpreso quando si è rivelato buono, ed ero davvero felice che molte persone l'avessero visto. È incredibile per me quante persone ne parlino ancora dopo tutti questi anni.

Con quali aspetti dell'approccio alla commedia di Todd Phillips ti sei connesso durante la tua prima collaborazione nel 2009?

È sembrato subito una connessione personale, il che è sempre un ottimo inizio. Ero un grande fan di ' Vecchia scuola ” e il modo in cui Todd era disposto a rendere le cose un po' più oscure e sporche, mentre si avvicinava alla realtà della fotografia nel suo approccio alla commedia. Quindi è stato immediatamente perfetto. Volevamo mostrare un lato di Las Vegas che non enfatizzasse lo sfarzo dei casinò di notte nel modo in cui sono rappresentati negli spot pubblicitari e nel modo in cui di solito li pensiamo. Stavamo mostrando un lato della città che era 'dietro casa', come il termine del ristorante, quindi le scene erano ambientate dietro i casinò, in lotti vuoti e strani appartamenti fuori dalla Strip. Il mio rapporto con Todd è stato il più fruttuoso, soddisfacente e stimolante che ho avuto con un regista negli 11 anni in cui abbiamo realizzato questi sei film, e in tutti i modi migliori.

Uno dei miei esempi preferiti di come si gira una scena per il massimo impatto comico in 'Una notte da leoni' è l'inquadratura ampia di Alan ( Zach Galifianakis ) imitando Phil ( Bradley Cooper ) mentre prende a calci la sabbia e impreca, anche se Alan sostituisce l'imprecazione con 'Spara!'

Questo è un perfetto esempio di ciò che rende Todd un così bravo regista. Ovviamente c'è una sceneggiatura e lui lavora davvero duramente per portarli tutti a un posto abbastanza buono. Abbiamo sempre un piano, ma siamo così aperti ad essere consapevoli di ciò che sta accadendo in questo momento. Quando abbiamo iniziato a girare il film a Las Vegas, all'inizio potevi sentire che questi tre ragazzi, con i loro litigi e la relazione che stavano creando organicamente dall'inizio, erano una tripletta davvero speciale. Speri di ottenerlo in ogni film, ma non puoi contare su di esso. Ci sono una moltitudine di quei momenti, come quello che hai menzionato, che non erano nella sceneggiatura. Zach aveva deciso che avrebbe considerato Bradley come il suo eroe e che avrebbe fatto qualsiasi cosa per ottenere la sua approvazione, anche fino alla scena finale in cui Alan si è fatto i capelli. Chiede a Phil: 'Come sono i miei capelli?', e Phil dice: 'Sembra fantastico, amico!'

Alan è fondamentalmente come un bambino che ammira suo padre durante le sue scene con Phil, mentre aveva un modo diverso di litigare con Ed Helms ' carattere. Ricordo vividamente la scena in cui stanno andando lungo il corridoio e stanno per avvicinarsi alla loro stanza d'albergo prima che se ne rendano conto Mike Tyson è dentro. Si fermano e Ed dice: 'Sei la persona più stupida che abbia mai incontrato' e Zach risponde: 'Grazie'. Quel tipo di battute si è formata durante la realizzazione della sceneggiatura. La cosa che ho imparato di più da Todd è che la sceneggiatura non smette mai di essere scritta e i personaggi non smettono mai di formarsi. Non si formano nella sceneggiatura, si formano quando gli attori se le impossessano.

Questo sembra essere stato anche il caso, un decennio dopo, di Joaquin Phoenix in 'Joker'.

Di sicuro. La gente pensa a quel film come a un punto di partenza più grande di quello che è stato in realtà per me e Todd. Ci siamo mossi in questa direzione durante gli ultimi cinque film che abbiamo girato insieme. Tutte le stesse tecniche a cui ci eravamo abituati, come la mia illuminazione per gli spazi e non per i volti come un modo per portare avanti la commedia e non avere molto tempo tra le impostazioni, consentendo agli attori di rimanere al ritmo. non era diverso da come abbiamo lavorato con Joaquin. Con lui, stavamo solo facendo 11. Poiché 'Joker' era uno studio del personaggio così singolare e approfondito con spesso un personaggio nella stanza, forse due al massimo, non stai servendo le stesse cose potenziali di te in una commedia. Invece, stai servendo momenti tranquilli e introspezione sia dalla telecamera che dal personaggio. Ci ha semplicemente fornito l'opportunità di fare cose leggermente più apertamente artistiche di quelle che avevamo possibilità di fare in passato.

Abbiamo riconosciuto che questa era un'opportunità per noi di spingerci davvero artisticamente, ma nessuna di quelle scelte ci è sembrata fuori dai limiti. Non sembrava che stessimo scrivendo un nuovo regolamento su come lo avremmo fatto. Avevamo solo una tela diversa su cui mostrarlo. Ogni giorno, abbiamo cercato di spingerci l'un l'altro a fare cose che non fossero compromesse e che ci avrebbero sfidato. A volte, ci dicevamo 'Facciamo qualcosa che sembra uno strano film d'arte, e dato che nessuno ci ferma, andiamo avanti'. La cosa incredibile è che ha raggiunto tante persone quante ne ha fatto e fatto soldi, che è ovviamente quello che vuole lo studio. È un business e lo riconosciamo. Todd è un regista davvero pratico in molti modi. È molto responsabile e quindi ci siamo preoccupati che il film fosse visto e facesse soldi. Non facciamo scelte necessariamente basate su questo, ma vuoi che i film vengano visti, quindi il fatto che 'Joker' abbia avuto successo su entrambi i fronti è stato fantastico.

Nella sala stampa degli Oscar, il compositore Hildur Guðnadóttir mi ha detto [ al segno 2:32 nel video incorporato sopra ] su come Phoenix ha incanalato le emozioni che mirava a evocare con la sua musica, che è stata suonata sul set, ispirando così i suoi passi di danza improvvisati in bagno. Diresti che il tuo lavoro con la macchina da presa è stato ugualmente ispirato dalla colonna sonora?

Certo. Anche senza musica, la telecamera balla con Joaquin. Perché c'è così tanta libertà, e poiché vogliamo dare a Joaquin quel tipo di libertà, non vogliamo sapere cosa farà dopo. Ho utilizzato una delle telecamere insieme al mio operatore 'a' camera/Steadicam, Geoff Haley, che ha vinto il premio Camera Operator of the Year dalla Society of Camera Operators per 'Joker', ed entrambi preferiamo girare senza sapere nulla di cosa Joaquin ha pianificato. In realtà stai ballando con un partner che guida tutto il tempo, quindi è stato davvero eccitante e spontaneo per noi trovare momenti organici all'interno della ripresa. Erano passati circa dieci giorni dall'inizio delle riprese quando abbiamo girato la scena del bagno. Hildur aveva inviato a Todd quello che era fondamentalmente l'inizio di quello che secondo lei sarebbe stato il punteggio, quindi ha detto: 'Suoniamolo e vediamo cosa succede'.

La danza di Arthur è stata letteralmente una danza tra la telecamera, Joaquin e la musica. Quindi abbiamo iniziato a riprodurre la musica durante le riprese di molti momenti tranquilli del film, come una passeggiata contemplativa lungo un corridoio, quindi ha naturalmente influenzato la velocità di un movimento del carrello o di una Steadicam. La colonna sonora ti influenza nel tipo di atmosfera ed energia che provi mentre fotografi l'azione, quindi fa un'enorme differenza. Ho avuto la fortuna di fare un po' di foto aggiuntive su ' Ciao ,” che so non era uno di Cameron Crowe i film più visti Ma io ero e sono tuttora un grande fan di Cameron Crowe, e lui suona musica dall'esordio. Un attore pronuncerà una linea di dialogo e solleverà una canzone, oa volte la interromperà prima di un'altra linea di dialogo, quindi sta facendo questo tipo di esordio dal vivo che ho pensato fosse davvero fantastico. A volte non avremmo la musica di Hildur che suonava ad alto volume all'inizio - l'avremmo nelle nostre cuffie - e quindi era un personaggio nel film, proprio come la telecamera e, naturalmente, il personaggio principale di Arthur.

In un certo senso, la danza di Arthur è un rischio tanto grande quanto il gruppo canta a lungo in ' Magnolia ”, una sequenza indelebile che hai individuato durante la tua recente chat su Zoom con gli studenti di Adam Collis dell'ASU.

È esattamente così. Nel 2009, sono stato il primo ospite alle videoconferenze di Film Spark che Adam tiene all'Arizona State. Ho pensato che fosse un modo fantastico per entrare in contatto con gli studenti e adoro parlare con loro. Avendo frequentato io stesso la scuola di cinematografia (mi sono laureato in economia) mi sono avvicinato al cinema alla fine del gioco e ho scoperto di avere una grande passione per questo film, che ha portato con sé un po' di intimidazione. Quindi, ogni volta che potevo, leggevo qualcosa in un libro o in un articolo in cui l'esperienza del cinema - gli errori, i problemi, le lotte - era demistificata. Ricordo di aver visto il grande documentario dietro le quinte di “ Il brillante ” che è stato girato dalla figlia di Kubrick, Vivian. Pensi a Kubrick nello stesso modo in cui io penso a P.T. Anderson, ovvero che ha capito tutto e non c'erano decisioni che non fossero state prese con molto anticipo. Presumibilmente ha pensato a loro per sempre.

Poi vedi Kubrick con un mirino in mano, alla ricerca dell'iconico scatto sottostante Jack Nicholson mentre sta bussando alla porta e tu pensi: 'Oh aspetta, è solo fondare quello.' Lo vedi provarlo in alto, lo vedi provarlo in un altro modo, e poi finalmente arriva sotto, e lui dice, 'Ok, mettiamo la telecamera qui.' Quel tipo di realizzazioni sono così essenziali quando sei un giovane regista, in modo da non sentire improvvisamente di dover essere un genio proprio adesso . Il genio non è mai qualcosa che raggiungi, ma puoi cercare quei momenti, sapendo che avrai delle difficoltà anche quando sei un regista di 70 anni che cerca di capire cosa fare dopo. Il mio coinvolgimento con Film Spark è stata una grande esperienza e ho continuato a tornare indietro e tenere quei discorsi. Ho anche organizzato un piccolo stage con loro in cui gli studenti lavorano con uno strumento di database di immagini che ho creato chiamato ShotDeck . Fornisce ai registi riferimenti visivi che aiutano a migliorare i loro film.

Incoraggio i lettori a controllare la tua pagina Instagram, @lawrencesherdp , dove tu e la tua famiglia avete passato il tempo in quarantena ricreando scene di film classici tramite ShotDeck.

Mia moglie ha ricreato online dipinti di artisti come Frida Kahlo per la sfida Between Art and Quarantine, e poiché la mia arte sono i film, ho pensato: 'Ricreiamo alcune immagini fisse usando i riferimenti'. e anche perché comprendono il nostro linguaggio che usiamo per comunicare con registi, scenografi e clienti. C'è sempre un punto in un processo in cui siamo costantemente alla ricerca di qualche riferimento e ShotDeck è un veicolo per aiutarti a trovare quei riferimenti più facilmente.

Quello che ho trovato affascinante del tuo lavoro nell'uscita di maggio dello scorso anno, 'Godzilla: King of the Monsters', è il modo in cui sei riuscito a catturare la grandezza di queste creature, in particolare Mothra, in un modo quasi astratto, attraverso il colore e il movimento.

Molto è venuto da Mike Dougherty, il regista. All'inizio, aveva creato immagini di riferimento con un artista reale che mostravano come sarebbe stato il design di questi personaggi. Fotograficamente, l'aspetto più divertente di queste creature è che hanno tutte una sorta di bioluminescenza e sono essenzialmente solo versioni più grandi di ciò che già vediamo in natura. Godzilla ha una coda dotata di un'energia nucleare ciano che può girare intorno. Tutti i mostri hanno una tavolozza di colori e una bioluminescenza diverse, e la parte migliore della preparazione per me è stata capire come lavorarci. Quando Mothra si è materializzato per la prima volta in quella grotta, ha fornito una grande opportunità per giocare con i colori sui volti dei personaggi. Il film è diventato immediatamente incentrato su questa tavolozza di colori selvaggia e adoro i colori, il che è evidente anche se si torna ai film di 'Una notte da leoni'.

Alcune delle cose che le persone hanno attribuito all'aspetto 'Joker' di ciano e arancione o vapori di sodio sono state presenti nel mio lavoro da quando ' Dan nella vita reale ”, quindi va molto indietro nel tempo, ma l'opportunità di farlo in un grande film di mostri è stata incredibile. In effetti, non mi volevano per 'Godzilla: King of the Monsters'. Avevo fatto alcuni film di successo, ovviamente la serie 'Una notte da leoni', ma come un attore che viene interpretato in un certo ruolo, ho dovuto buttare giù la porta per entrare nella stanza in quel film. Dopo aver diretto un film, e voglio assolutamente tornare indietro e dirigerne un altro, sono davvero tornato a girare con questa ritrovata passione per spingermi in generi diversi e per uscire dalla mia zona di comfort. “Godzilla” è stato un film davvero importante per me in questo senso. Non solo mi è stata data l'opportunità di girare il film, grazie a Mike Dougherty e Legendary, ma sono stato anche in grado di provare cose nuove, piuttosto che giocarci solo nel mezzo, e l'ho portato anche in 'Joker' .

Casting Aprile Grazia in quella scena finale di 'Joker' sembrava un cenno a 'Magnolia', dove ha memorabilmente interrogato Tom Cruise . Qual è stato il tuo processo per realizzare l'ultimo scatto con le pareti bianche e le impronte insanguinate? Ha ispirato una serie di interpretazioni provocatorie.

L'idea visiva era quella di giocare un po' con il senso della realtà in quella ripresa finale. È molto sottile ed è stata davvero una cosa davvero difficile da realizzare. Non direi di averlo necessariamente realizzato con successo quando guardo il film, anche se mi piace lo scatto, ovviamente. Abbiamo costruito lo spazio in modo che ci fosse una finestra alla fine del corridoio. Mentre Arthur cammina lungo questo corridoio antisettico e illuminato a fluorescenza, l'idea fin dall'inizio era che avremmo iniziato in modo così sottile, ed è piuttosto sottile, ad oscurare quello che sarebbe quasi una specie di tramonto. Il corridoio è cotto di bianco al punto da essere quasi in bianco e nero, il che conferisce allo scatto una qualità quasi giocosa, strana e surreale. Arthur camminerebbe nel sole al tramonto, in effetti, ma all'inizio il sole non ne farebbe parte. È sicuramente qualcosa che, sin dall'inizio, non era destinato a stare solo in un luogo della realtà.

Avevamo una luce da 20k alla fine del corridoio per aggiungere quello strano elemento di attenuazione, ed era in realtà abbastanza difficile determinare quando e quanto attenuarla. Se l'hai attenuato troppo, hai perso il colore, quindi abbiamo provato anche versioni senza di esso. Un grande ricordo di quello scatto, per me, è stato il tentativo di eseguire fotograficamente questo tipo di idea surreale, oltre a, ovviamente, questo tipo di finale giocoso e strano. Ovviamente ha un'atmosfera macabra con i piedi rossi e intrisi di sangue di Arthur e il modo in cui viene inseguito, quasi nello stile di Keystone Kops. Quando 'The End' si materializza, il merito è scritto in un font calligrafico vecchio stile. Tutto questo è stato discusso molto presto come un modo per sovvertire il tono del film estraendo un piccolo senso di giocosità anche nei momenti più bui.

Quando ho visto il film per la prima volta in una gremita proiezione in anteprima, si sentiva uno spillo cadere nel cinema perché il pubblico era così turbato, l'ho sentito, in senso positivo. Più tardi, ho visto 'Joker' in 70 mm al Music Box Theatre di Chicago e il pubblico è stato molto più reattivo. Alla fine gli hanno anche fatto un'ovazione.

È interessante che tu lo dica. Dopo aver visto il film in una prima versione e avergli dato alcune note, non l'ho più visto fino a quando non è stato effettivamente il montaggio finale e Todd ha dovuto proiettarlo. Mi ha chiesto se volevo venire a vederlo alla Warners e quando mi sono presentato c'erano circa 350 dipendenti della distribuzione mondiale della Warner Brothers presenti. Quindi c'era una folla al completo in una delle più grandi proiezioni di Los Angeles, e non avendola vista di quelle dimensioni da quando l'abbiamo girata - e senza la musica in cui ci eravamo imbattuti - sono rimasto sbalordito, al punto che mi sono rivolto al mio io e mia moglie abbiamo chiesto: 'Ti piace?' Perché era così tranquillo, a differenza della prima volta che abbiamo visto 'Una notte da leoni' con una folla, e mi sono reso conto che il film poteva essere davvero un grande successo. In ogni momento, potresti sentirlo connetterti con il pubblico. Era vivo . Con 'Joker', la reazione del pubblico è stata così tranquilla perché stavano digerendo qualcosa che è un po' difficile da capire, soprattutto all'inizio quando nessuno l'aveva ancora visto. Nessuno aveva visto questo film prima che lo facessero questi 350 dirigenti.

Quindi, quando mia moglie mi ha sussurrato che pensava che fosse un dannato capolavoro, ho pensato: 'Oh bene, perché mi piace davvero. Penso che questo sia abbastanza buono.' [ride] Poi finisce, e penso che le persone si alzeranno letteralmente e faranno una standing ovation al film. E non fanno nulla. Ho pensato: 'Sbaglio?' Quindi usciamo dalla sala di proiezione e ci sono formaggini e antipasti disposti per tutti i dirigenti. Ci sono voluti circa quindici o venti minuti prima che abbiamo iniziato a sentire le persone condividere le loro reazioni. L'esperienza non ha fornito quella cosa che vuoi come regista, che è quell'affermazione di 'Va bene, ce l'hai fatta!' Invece, erano semplicemente muti ed è stato molto sconcertante. Ma quello che ho capito è che questo è stato il modo in cui il film ha avuto un impatto sulle persone quando lo hanno visto per la prima volta. Ovviamente sono andato a molte proiezioni in seguito, e una volta che il pubblico ha visto il film più volte, è stato allora che hai iniziato a sentire le persone reagire perché sapevano cosa sarebbe successo ed erano nel tono di esso. Non c'è più una sorpresa su quale sia il tono di questo film. Quando lo vedi per la prima volta, è davvero come, 'Woah, non me lo aspettavo!'

È importante per te, come direttore della fotografia, che il formato 70 mm sia mantenuto in vita?

Sì, penso che sia importante mantenere vivi i film. Eccoci in questa follia Covid che segna quello che probabilmente è il momento fondamentalmente più impegnativo per i film di sempre. Essendo uno che era uno specialista in economia, sono ovviamente interessato a questo genere di cose. I film sono generalmente a prova di recessione perché sono intrattenimento a buon mercato e, anche quando le persone non stanno andando bene, vogliono comunque scappare dai film. Quindi i cinema sono stati solitamente l'unica componente stabile della nostra economia. I film sono un enorme indicatore economico per il nostro Paese perché è una delle nostre maggiori esportazioni, e fermarlo nei suoi binari, sia dal punto di vista della produzione ma anche dell'andare nelle sale, è qualcosa con cui siamo tutti alle prese. Ma penso che tornerà. Mi piacciono i film in TV. Certamente li guardo in questo modo, e ne ho la comodità, ma i film erano pensati per essere esperienze comuni. Non sono libri. I film si vedono meglio seduti con altre persone che si stanno godendo questa cosa insieme, e penso che non cambierà mai.

Per me, il successo finanziario di 'Joker' e Leigh Whannell 'S ' L'uomo invisibile 'rappresentano un entusiasmante spostamento verso film di successo basati sui personaggi su scala ridotta in cui l'effetto speciale più cruciale è la performance dell'attore.

Quando ho visto 'The Invisible Man', ero tipo: 'Come mai nessuno ha pensato di farlo prima?' Non parlare dell'uomo invisibile: è invisibile! Parla di questa persona che ora sta reagendo a qualcuno che non può vedere. Nei film precedenti, abbiamo passato così tanto tempo con l'Uomo invisibile e abbiamo appreso la sua storia di come è diventato invisibile, e qui l'hanno capovolta. Ho pensato che fosse solo un metodo brillante per reimmaginare una storia che è stata raccontata un sacco di volte, che suppongo sia simile a 'Joker' in quel modo.

Ho visto anche 'The Invisible Man' due volte al cinema, ed è stato meraviglioso sentire le persone che ansimavano in modo udibile tra il pubblico, proprio come durante 'Joker'.

Film e commedie horror sono stati realizzati per il teatro. Dovevano essere vissuti con un gruppo di persone e questo tornerà. La cosa migliore che questa crisi ha mostrato - voglio dire, ha ovviamente messo in luce anche cose difficili - è quanto siamo flessibili e adattabili come esseri umani. Guarda quanto velocemente ci siamo adattati a tutta questa faccenda dello Zoom. Siamo appena entrati e abbiamo detto: 'Va bene, andiamo avanti. Continuare ad andare avanti. Come vorresti che riuscissimo a farlo accadere?' E penso che lo scopriremo anche sul fronte del cinema.

Per ulteriori informazioni, visitare i siti ufficiali di Lawrence Sher e Scintilla della pellicola dell'ASU .

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