La mano di Dio

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Con il suo ricco dramma di formazione “La mano di Dio”, regista italiano Paolo Sorrentino non solo corteggia, ma schiaccia i confronti con il maestro formativo Federico Fellini . Molti spettatori (e critici) probabilmente paragoneranno ancora “La mano di Dio”, scritto e diretto da Sorrentino, a “I Vitelloni” di Fellini o “ Amarcord ,” e con qualche ragione. In “La mano di Dio,” Sorrentino (“ La Grande Bellezza ”) adatta gli eventi della propria vita. I suoi personaggi si comportano spesso anche come il tipo di caricature regionali affascinanti e volgari che Fellini tratteggiava a grandi linee nei suoi film.

Ambientato nella Napoli degli anni '80, il film di Sorrentino segue l'introverso 17enne Fabietto Schiesi ( Filippo Scotti ) mentre scopre la sua identità rispetto ai suoi familiari arrapati, imbarazzanti e affettuosi (immagina un incrocio tra 'Seduced and Abbandoned' e ' Una storia di Natale ”). 'La mano di Dio' potrebbe essere il film meno ambizioso di Sorrentino - la sua narrativa è informe e i suoi personaggi e le sue situazioni spesso sembrano abbastanza familiari - ma è anche molto accessibile e pieno di dettagli grossolani e romantici che contraddistinguono i film di Sorrentino.

È facile immaginare che, con 'La mano di Dio', Sorrentino si sia sfidato a realizzare un'autobiografia personale, ma non convenzionale. Potresti anche arrivare a questa conclusione prima che Fabietto, nelle scene successive, abbia un colloquio a cuore aperto tipicamente non sentimentale (ma grandioso) con il regista Antonio Capuano (un vero mentore di Sorrentino).

'La mano di Dio' ha anche una punta del cappello all'inafferrabile Fellini in alcune scene chiave, come quando il fratello maggiore Marchino ( Marlon Joubert ) audizioni per un film di Fellini senza nome (come comparsa). Sorrentino stuzzica l'ambizione immodesta di Marchino in una scena in cui Fabietto, il suo sostituto, aspetta con suo fratello in un ufficio pieno di artisti locali dall'aspetto miserabile. Tutti questi aspiranti attori aspettano di essere riconosciuti dal grande regista; Sorrentino allude al loro carattere attraverso i loro crateri dell'acne, i segni dell'abbronzatura e il loro linguaggio del corpo irrequieto in un momento così incerto.

La maggior parte de 'La mano di Dio' riguarda la relazione incerta di Fabietto con i suoi genitori Saverio e Maria ( Toni Servillo e Teresa Saponangelo ), le stelle più luminose nell'orbita disordinata della sua famiglia. Sorrentino è anche spesso attratto dai piccoli drammi familiari che circondano i parenti di Fabietto, i quali sono tutti, nonostante i loro momenti più nobilitanti, troppo testardi o ottusi per essere qualcosa di più che felice.

Tuttavia, le pungenti, spesso difensive espressioni di affetto di Sorrentino per il comportamento sgargiante dei suoi personaggi sono evidenti in scene comiche e/o drammatiche che sono vividamente dettagliate e scomodamente tenere come la scena della sala d'attesa pre-audizione di Marchino e Fabietto. Questa è la lente attraverso la quale Sorrentino presenta Saverio e Maria. Hanno chiaramente affetto l'uno per l'altro e si fischiano in modo performativo, come uccelli innamorati, anche se stanno attraversando un periodo difficile poiché, come apprendiamo, Saverio ha una relazione (e non è un'avventura recente).

Senza spoilerare nulla: l'impatto di Saverio e Maria sulla vita di Fabietto è sostanziale, anche se non è subito chiaro cosa significhino per lui. Gran parte di 'The Hand of God' è ambientato nello spazio tra i momenti, quando una pausa incinta può lasciare il posto a un'intuizione surriscaldata (e solo in parte sensata) o crollare in un broncio cupo e lontano. Quindi è facile capire perché Sorrentino ami le donne ne 'La mano di Dio', come la zia depressa/isterica Patrizia ( Luisa Ranieri ) o vicino distaccato/dismissivo Baronessa Focale ( Betty Pedrozzi ). Il loro fascino è evidente per noi spettatori, perché la loro sessualità aperta e gli istinti materni li rendono oggetti per la curiosità di Fabietto. Spesso è ancora elettrizzante vederlo gravitare verso di loro e cercare di capire cosa di loro lo ispira, al di là degli ormoni adolescenziali. I personaggi di Sorrentino sono definiti dalla loro solitudine e dal loro desiderio; sono belli, ma anche pacchiani e spesso antipatici, al di là dei piccoli (come in un battito di ciglia e ti mancheranno) momenti di intimità sfrenata.

C'è una qualità coinvolgente nell'aspetto e nel suono di 'The Hand of God' che suggerisce che il modo ideale per vedere questo film è in un cinema. Il cigolio delle molle di un letto enorme e il sussulto di una porta sbattuta... queste cose hanno lo stesso carattere di tutti i membri della famiglia di Fabietto, la maggior parte dei quali è illuminata con beatifiche sfumature di chiaroscuro e incorniciata con un'impressionante profondità di campo dalla direttrice della fotografia Daria D'Antonio.

Adoro le scene de 'La mano di Dio' in cui niente veramente succede, perché come spiega la baronessa, i membri della famiglia sono spesso più complicati di quanto sembrino inizialmente. Le sequenze più lunghe de 'La mano di Dio' mostrano l'abilità di Sorrentino per il dramma stravagante, ma stranamente seducente. Si presenta ancora come un monello del cinema che, nonostante la sua profonda conoscenza del cinema mondiale, rifiuta di essere impantanato con riferimenti al lavoro di tutti gli altri. Ma 'La mano di Dio' sembra un film di Sorrentino perché si tratta di trovare il personaggio in luoghi inaspettati e farlo sembrare allo stesso tempo fedele alla vita e completamente travolgente.

In uscita nelle sale limitate oggi e su Netflix il 15 dicembre.

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