La dottoressa Stacy L. Smith sarà l'oratore principale al secondo simposio annuale di Ebert, Creazione di un ecosistema inclusivo di cinema e media

Il diario di Chaz

Vorremmo invitarti al secondo Chaz e Roger Ebert Simposio presso il campus dell'Università dell'Illinois a Urbana-Champaign, il 27 settembre. L'inclusione e la diversità nel cinema e nei media saranno al centro. Questo è un evento sponsorizzato congiuntamente dal College of Media e dal suo preside, Tracy Sulkin. Il simposio, intitolato in parte al mio defunto marito, il critico cinematografico Roger Ebert, vedrà la partecipazione di accademici, giornalisti, dirigenti pubblicitari ed esperti di cinema e media che affronteranno il presente e il futuro della diversità nel cinema, nel giornalismo, nella pubblicità e nella comunicazione. La visione di Roger dei film come strumento per generare empatia tra persone di sesso, razza, età, classi o altre circostanze diverse è stato il nostro punto di partenza. Promuovere l'empatia 'è la cosa più nobile che i buoni film possano fare', ha detto. E questo argomento è un'espansione di quell'idea. Sono fermamente convinto che l'inclusione e la diversità influenzino non solo il modo in cui vediamo il mondo, ma anche il modo in cui iniziamo a guarirlo. E così questo simposio segue il nostro primo evento dello scorso anno intitolato ' Empatia per l'Universo 'Siamo così fortunati ad avere una giuria molto dotata di ospiti provenienti da più discipline.

Il relatore principale sarà la dott.ssa Stacy L. Smith, fondatrice e direttrice dell'Annenberg Inclusion Initiative presso la University of Southern California, un think tank globale che studia la disuguaglianza nell'intrattenimento. La ricerca di Smith ha esaminato l'inclusione connessa a genere, razza, etnia, orientamento sessuale e disabilità in film, TV, piattaforme digitali, industria musicale e critica cinematografica. LA Weekly ha nominato Smith la persona più influente di Los Angeles nel 2015 e The Hollywood Reporter l'ha nominata uno dei 50 agenti del cambiamento nel 2019. Ha discusso la sua ricerca su donne e ragazze nei film in un TED Talk del 2016.

Il simposio, intitolato 'Creating an Inclusive Media and Cinema Ecosystem', si apre alle 9:00 presso l'I-Hotel, 1900 S. First Street, Champaign. L'evento di un'intera giornata è gratuito e aperto al pubblico, anche se la registrazione è altamente incoraggiata per riservare un posto per tavole rotonde selezionate .

Oltre al dottor Smith abbiamo la fortuna di avere il dottor Nate Kohn, Gordon Quinn , Samantha Sheppard, Allyson Nadia Field, Adrianne Smith, Lincoln Stephens, Julie Turnock, Cáel Keegan, Brian Johnson , la dott.ssa Janice Marie Collins, Abrar Al-Heeti, Ben Holden, Jason Chambers, Shazzia Khan, Ericka Riggs e altri ospiti che verranno nominati in seguito. (Vedi il bios sotto).

Stiamo anche sponsorizzando un'esperienza di realtà virtuale per aiutarti a metterti nei panni di un altro per un viaggio empatico viscerale. Le iscrizioni iniziano il 6 settembre, iscriviti qui .

RELATORI:

Chaz Ebert, host e organizzatore di eventi

Chaz Ebert è il CEO di Ebert Digital LLC, che pubblica il sito di recensioni di film, RogerEbert.com. Produce anche film e televisione per Ebert Productions e dirige l'Ebertfest Film Festival giunto alla sua ventesima edizione, dove assegna l'Ebert Humanitarian Award ai registi che mostrano una visione insolitamente compassionevole del mondo. I suoi interessi civici includono programmi per aiutare a rompere il soffitto di vetro per le donne e le persone di colore e per fornire istruzione e arte a donne, bambini e famiglie. Attraverso la Roger and Chaz Ebert Foundation fornisce sovvenzioni per sostenere progetti con forti temi di giustizia sociale e fa da mentore a scrittori, registi e tecnologi emergenti con una visione globale per incoraggiare l'empatia, la gentilezza, la compassione e il perdono. In qualità di avvocato è stata nominata Avvocato dell'anno dalla Constitutional Rights Foundation, è amministratore a vita dell'Art Institute e fa parte dei consigli di amministrazione della Abraham Lincoln Library Foundation, della Lyric Opera, dello Shirley Ryan Ability Center e dell'After School Importa. È anche membro dell'Alliance of Women Film Journalists, della Chicago Film Critics Association e dell'African-American Film Critics Association.

Nate Kohn, host e organizzatore di eventi

Il dottor Nate Kohn è professore all'Università della Georgia, direttore associato dei George Foster Peabody Awards, direttore del festival del Roger Ebert's Film Festival, direttore del programma MFA dell'Università della Georgia in sceneggiatura e produttore pluripremiato. Il dottor Kohn ha prodotto Zulu Dawn con protagonista Burt Lancaster e Peter O'Toole; il film indipendente 'Somebodies', presentato in anteprima al Sundance (2006); 'Rain', il primo lungometraggio indigeno delle Bahamas presentato in anteprima a Toronto (2007) e su Showtime (2010); il lungometraggio 'Bottleworld' (2010); è stato produttore esecutivo della serie televisiva BET 'Somebodies' (2008); è stato il produttore del documentario 'Bayou Maharajah' presentato in anteprima al SXSW Festival (2013); ha prodotto il cortometraggio documentario vincitore dell'Emmy Award 'Ebertfest 2012'; ed è stato produttore esecutivo della 73a, 74a e 75a edizione degli speciali dei Peabody Awards per PivotTV/Participant Media (2014, 2015 e 2016). Ha fatto parte di giurie e ha fatto da mentore agli sceneggiatori ai Festival internazionali del cinema di Atlanta, Hawaii, Kerala e Bahamas. È autore di numerosi articoli accademici e del libro Pursuing Hollywood: Seduction, Obsession, Dread (AltaMira Press, 2006).

Dr. Stacy L. Smith, Relatore principale

Stacy L. Smith, Ph.D. è Fondatore e Direttore della USC Annenberg Inclusion Initiative (AII), il principale think tank globale che studia la disuguaglianza nell'intrattenimento. La ricerca rivoluzionaria del Dr. Smith esamina l'inclusione (ad es. genere, razza/etnia, comunità LGBT, persone con disabilità e salute mentale) attraverso film, TV e piattaforme digitali, industria musicale e critica cinematografica. Al di là della ricerca, il Dr. Smith crea soluzioni convincenti e innovative per la disuguaglianza nell'intrattenimento. Di recente, in collaborazione con TIME'S UP, Tessa Thompson e altri, ha lanciato la #4percentchallenge. È autrice di oltre 100 articoli, capitoli di libri e rapporti, ed è regolarmente trattata da popolari organi di stampa tra cui The New York Times, Los Angeles Times, CBS This Morning, NPR e molti altri. LA Weekly ha nominato il dottor Smith la persona più influente a Los Angeles nel 2015. Il dottor Smith fa parte della Recording Academy Task Force on Diversity and Inclusion dopo il rilascio dello studio inaugurale dell'Annenberg Inclusion Initiative sull'industria musicale ed è un membro del comitato esecutivo di Lei è la musica. LA Weekly ha nominato la dottoressa Smith la persona più influente di Los Angeles nel 2015. È apparsa nella Women in Music List di Billboard nel 2018 ed è stata considerata uno dei 50 agenti del cambiamento di The Hollywood Reporter nel 2019.

Julie Turnock, Moderatrice di Diversità nel cinema

Julie Turnock è professore associato e capo del dipartimento di recitazione di studi sui media e sul cinema presso l'Università dell'Illinois.

Ha conseguito il dottorato di ricerca. in Media and Cinema Studies presso l'Università di Chicago nel 2008; un Master in Cinema e Televisione presso l'Università di Amsterdam nel 2001; un Master in Storia dell'Arte presso l'Università dell'Indiana nel 1998; e un B.S. in Lingue Moderne alla Georgetown University nel 1993.

Le sue specialità del corso includono Storia del cinema, Effetti speciali, Estetica dei media e Introduzione all'analisi del film.

Allyson Nadia Field, relatore sulla Diversità nel cinema

Allyson Nadia Field è Professore Associato di Cinema e Media Studies all'Università di Chicago. La borsa di studio di Field indaga il funzionamento della razza e della rappresentazione nei contesti interdisciplinari che circondano il cinema. La sua ricerca si concentra sul cinema afroamericano, sia il cinema muto che le pratiche cinematografiche più contemporanee, ed è unificata da due ampie domande teoriche: come il film e i media visivi modellano le percezioni di razza ed etnia e come questi media sono stati e possono essere mobilitati per perpetuare o sfidare le disuguaglianze sociali. Il suo lavoro si basa su una ricerca d'archivio sostenuta, integrando quel materiale con le preoccupazioni della forma cinematografica, la teoria dei media e le questioni culturali più ampie della rappresentazione. È autrice di Uplift Cinema: The Emergence of African American Film & The Possibility of Black Modernity (Duke University Press, 2015). Field è anche, con Marsha Gordon, co-editore di Screening Race in American Nontheatrical Film (Duke University Press, 2019) e con Jan-Christopher Horak e Jacqueline Stewart, co-editore di L.A. Rebellion: Creazione di un nuovo cinema nero (University of California Press, 2015). Il suo attuale progetto di libro, intitolato provvisoriamente Minstrelsy-Vaudeville-Cinema: American Popular Culture and Racialized Performance in Early Film, cerca di riformulare la storia del cinema americano attraverso la lente della performance razzializzata, tracciando lo sviluppo di tropi, temi e pratiche dal menestrello al palcoscenico di vaudeville e schermo cinematografico. In tal modo, cerca di rendere leggibili i funzionamenti delle forme del menestrello all'interno del cinema americano, di comprenderne la complessità
trattative di razza in un ordine sociale in rapido mutamento ed esplora i momenti di resistenza creativa al suo
rappresentazioni disumanizzanti degli afroamericani. A sostegno di questo progetto, Field è stato nominato Academy Film Scholar 2019 dall'Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

Cáel M. Keegan, relatore sulla Diversità nel cinema

Cáel M. Keegan è professore assistente di studi sulle donne, sul genere e sulla sessualità e studi integrativi, religiosi e interculturali presso la Grand Valley State University. Keegan ha completato un dottorato in studi americani presso l'Università di Buffalo. La sua ricerca esamina la cultura popolare queer e transgender, con un'enfasi su come le forme dei media esprimono sensazioni queer/transgender. Keegan è l'autrice del libro Lana and Lilly Wachowski: Sensing Transgender (University of Illinois Press, 2018) e ha anche pubblicato articoli su Genders, Queer Studies in Media and Popular Culture, Transgender Studies Quarterly, Mediekultur, Spectator e il Journal of Omosessualità. Viene regolarmente intervistato dai media su questioni relative alla politica, alla cultura e all'arte LGBTQ: Keegan appare nell'episodio di Vice Guide to Film su 'New Trans Cinema' e ha recentemente presentato The Matrix per il suo 20° anniversario di proiezione al TIFF Bell Lightbox di Toronto . È anche co-presidente del Queer e Trans Caucus della Society for Cinema and Media Studies. Il suo attuale progetto di libro, The Edge of the Real: Transgender Sensation and its Forms, esamina come la cultura popolare di origine transgender abbia alterato il nostro comune senso di 'realtà'.

Gordon Quinn, relatore sulla diversità nel cinema

Gordon Quinn, Direttore Artistico e membro fondatore di Kartemquin Films, realizza documentari da 50 anni. Nel suo primo film Home for Life, annunciato come 'un documentario straordinariamente commovente' di Roger Ebert, ha stabilito la direzione della sua vita e della sua carriera; narrazione che esamina la cultura più ampia attraverso lo svolgersi della vita di persone reali.

I documentari di Gordon includono 'Taylor Chain', 'The Last Pullman Car', 'Golub', ' Sogni di cerchio ,' 'Vietnam', 'Long Time Coming', 'Stevie' e 'The New Americans'. Di recente, ha diretto 'Il prigioniero del suo passato', 'A Good Man' e ''63 Boycott', che è stato selezionato per l'Oscar . Era EP in ' Gli Interruttori ,' ' Le prove di Muhammad Ali ,' ' L'Homestretch ,' 'La vita stessa', 'America To Me' e film nominati all'Oscar, ' Abaco: Abbastanza piccolo per essere imprigionato ,' 'Edith ed Eddie' e ' Prendersi cura del divario .'

Attivista di lunga data per i media pubblici e comunitari, Gordon è stato parte integrante della creazione di ITVS e del Documentary Filmmakers Statement of Best Practices in Fair Use. Quinn ha collaborato con generazioni di registi diversi i cui film hanno vinto numerosi premi e hanno avuto un impatto su milioni di spettatori.

Samantha N. Sheppard, relatore sulla Diversità nel cinema

Samantha N. Sheppard è Mary Armstrong Meduski '80 Assistant Professor presso il Department of Performing and Media Arts della Cornell University. Scrive ampiamente su questioni di razza, genere e rappresentazione nel cinema e nei media. È autrice del prossimo libro Sporting Blackness: Race, Embodiment, and Critical Muscle Memory on Screen (University of California Press, 2020). È coeditore delle antologie From Madea to Media Mogul: Theorizing Tyler Perry (University Press of Mississippi, 2016) e Sporting Realities: Critical Readings on the Sports Documentary (University of Nebraska Press, 2020). Ha pubblicato saggi su Film Quarterly, Cinema Journal, Journal of Sport History, Journal of Sport and Social Issues e Black Camera: An International Journal e le antologie L.A. Rebellion: Creazione di un nuovo cinema nero (University of California Press, 2015) e Race and the Revolutionary Impulse in The Spook Who Sat by the Door (Indiana University Press, 2018). Ha anche scritto per The Atlantic e Los Angeles Review of Books.

Brian Johnson, moderatore della Diversità nel giornalismo

Brian Johnson ha iniziato la sua carriera giornalistica come fotoreporter personale presso The News-Gazette a Champaign e insegna all'Università dal 1988. Il lavoro di Johnson è stato pubblicato sul New York Times, sul Chicago Tribune, sul Washington Post, USA Today, Newsday e altri.

Johnson era l'editore del libro, C-U in Seven Plus, A Week (più un po' di più) nella vita di Champaign-Urbana. Ha vinto premi ai premi Horizon Interactive, National Press Photographers Association Pictures of the Year e Telly Awards. Il suo progetto multimediale 'This Bond' ha vinto il premio come Miglior Progetto Creativo della Facoltà dall'Associazione per l'Educazione al Giornalismo e la Comunicazione di Massa, Divisione Comunicazione Visiva. Il suo lavoro attuale utilizza il fotogiornalismo come metodologia per documentare l'invisibile nel visto.

Johnson ha ricevuto più di 60 premi nazionali, regionali e statali per il suo fotogiornalismo, multimedia e video. Johnson ha ricevuto riconoscimenti per il suo insegnamento, incluso l'essere stato selezionato come borsista dell'insegnamento del vicecancelliere e come membro della facoltà dell'anno dalla University of Illinois Dads Association. È stato per due volte a capo della divisione di comunicazioni visive dell'Association for Education in Journalism and Mass Communication ed è stato vicepresidente dell'Illinois Press Photographers Association. Ha servito il dipartimento di giornalismo dell'Università come direttore degli studi universitari, capo dipartimento associato e come capo dipartimento.

Dott.ssa Janice Marie Collins, relatore sulla diversità in giornalismo

La dott.ssa Janice Marie Collins è assistente professore presso il Dipartimento di giornalismo. È una pluripremiata giornalista, documentarista, editrice digitale, ricercatrice e studiosa con oltre 20 anni di esperienza nel settore giornalistico e 16 anni di esperienza nell'insegnamento a livello universitario. Prima di venire in Illinois, ha vinto numerosi premi Emmy, Best of Gannett, Associated Press, NABJ e AABJ per la scrittura, la produzione, il reportage, la cinematografia e il montaggio mentre lavorava nella top ten del mercato e della rete. Ha anche vinto numerosi premi per il suo lavoro nelle trasmissioni studentesche presso la Hampton University e la Eastern Illinois University.

La sua ricerca, l'insegnamento, gli sforzi creativi e gli impegni pubblici si intersecano nella deemarginazione degli individui, degli spazi di apprendimento, dei contenuti dei media e delle strutture organizzative. Il suo programma televisivo e la sua serie web, 'A Taste of Gullah', hanno vinto il premio come miglior documentario all'International Garifuna Film Festival di Venice, California, e la sua serie autoetnografica più recente 'Journey to My Mother's Land: Extending the Gate's Effect into Africa', è stato ripreso dalla più grande piattaforma di trasmissione in Africa, la Nigerian Television Authority (NTA), ed è andato in onda in digitale nel Regno Unito, negli Stati Uniti, in Canada e in tutta l'Africa. La famosa attivista ed educatrice antirazzismo, Jane Elliott, ha descritto la sua prima pubblicazione di un libro, 250 anni e ancora uno schiavo: Breaking Free with Active Centralized Empowerment, come 'un'ottima lettura!' e 'dovrebbe essere richiesta la lettura per ogni insegnante in classe'. Il suo secondo libro, Active Centralized Empowerment (ACE): Insegnare senza frontiere, ora sotto contratto, introduce una pedagogia critica per l'inclusione e l'empowerment che ha sviluppato per oltre 14 anni. Sta inoltre completando un articolo multimediale/online sul suo recente viaggio di ritorno in Sierra Leone, Africa occidentale, Accra, Ghana e Abuja, Nigeria, dove ha parlato con i bambini sopravvissuti all'attacco di Boko Haram che ora vivono in un campo per sfollati interni.

Janice ha ricevuto il Baskett Mosse National Faculty Development Award e ha vinto il secondo posto
al concorso nazionale “Best in Digital” per il suo sito web inclusion-Hearmyvoiceonline.com (AEJMC
2017), primo posto nel Top Faculty Paper Competition alla National BEA Conference in quanto, entrambi, coautore e unico autore di studi quantitativi per due anni consecutivi, è un Kopenhaver Fellow e Presidente della African International Documentary Festival Foundation con sede ad Abuja , Nigeria e Champaign, Illinois. In qualità di facilitatrice professionista invitata all'UnLeash2019 Global Innovation Lab a Shenzhen, in Cina, guiderà un team di narratori per produrre storie per aiutare a raggiungere gli obiettivi di sviluppo sostenibile delle Nazioni Unite. Janice insegna corsi di trasmissione e multimediali, nonché un corso interdisciplinare specializzato sulla leadership, l'inclusione e la deemarginazione per la pubblicazione digitale ed è stata inserita nella ACC Women's Basketball Legends Hall of Fame per la Wake Forest University.

Abrar Al-Heeti, relatore sulla Diversità nel giornalismo

Abrar Al-Heeti è un reporter dello staff per il team di cultura di CNET. Nata e cresciuta a Champaign, si è laureata in giornalismo all'Università dell'Illinois a Urbana-Champaign. Mentre era a scuola, ha lavorato per The Daily Illini e Center for Power Optimization of Electro-Thermal Systems, ed è stata stagista presso Illinois Public Media e The News-Gazette.

Nel suo attuale ruolo in CNET, Abrar copre tutto, dalle ultime notizie alla cultura della Silicon Valley, alle tendenze dei social media. Lavora a San Francisco.

Ben Holden, relatore sulla Diversità nel giornalismo

Ben Holden insegna diritto dei media e giornalismo presso il Dipartimento di giornalismo dell'Università dell'Illinois/Urbana-Champaign College of Media ed è membro della facoltà in visita presso il National Judicial College di Reno, Nevada. In precedenza è stato professore associato e direttore del Reynolds National Center for Courts & Media presso l'Università del Nevada, Reno (UNR). Il Centro è un affiliato del National Judicial College nel campus dell'UNR. Il lavoro di consulenza sui media del signor Holdens include incarichi nell'ex Jugoslavia (Kosovo) per conto dell'Organizzazione per la sicurezza e la cooperazione in Europa e il Dipartimento di Stato degli Stati Uniti per aiutare giudici, giornalisti e funzionari dell'informazione pubblica nello sviluppo della copertura professionale dei tribunali da parte della stampa. In precedenza, ha esercitato la professione legale presso lo studio legale Cooper, White & Cooper della Bay Area ed è stato redattore capo del Columbus Ledger-Enquirer a Columbus, Georgia, un quotidiano McClatchy. Ha trascorso la sua carriera quotidiana nel giornalismo presso il Wall Street Journal, dove alla fine è stato corrispondente per i servizi pubblici nazionali di Journals.

Jason Chambers, moderatore della diversità nella pubblicità

Il background di ricerca e l'offerta di corsi di Chambers sono tutti basati sulla storia. Attualmente insegna una sezione di un corso di storia della pubblicità, nonché un corso sui fondamenti della pubblicità. Ha anche creato un corso che esamina l'uso della razza e dell'etnia nella pubblicità.

Chambers ha presentato la sua ricerca sul mercato di consumo afroamericano sia a livello nazionale che internazionale. Il suo lavoro è stato pubblicato in libri e riviste negli Stati Uniti, in Asia e in Europa. È stato invitato a parlare a raduni di professionisti e accademici negli Stati Uniti, in Canada e in Asia. È anche apparso su The History Channel per discutere di questioni pubblicitarie e le sue opinioni sono state ricercate da una varietà di periodici tra cui Forbes e riviste Black Enterprise. Chambers ha anche prestato servizio come consulente per i programmi di storia della pubblicità che appaiono sulla BBC. Inoltre, ha consultato organizzazioni non profit nazionali e aziende Fortune 100, nonché agenzie pubblicitarie su questioni di diversità, stereotipi e varie problematiche relative ai consumatori.

La University of Pennsylvania Press ha pubblicato il suo primo libro, 'Madison Avenue and the Colour Line: African Americans in the Advertising Industry', all'inizio del 2008. Questo lavoro penetrante esamina l'occupazione e le esperienze imprenditoriali dei neri nel settore pubblicitario e la loro lotta per diversificare sia l'industria che la pubblicità.

Shazzia Khan, relatore sulla diversità nella pubblicità

Shazzia lavora con Havas Health and You da 15 anni, è stata nominata Global Chief of Staff dell'organizzazione nel 2015. In questo ruolo supervisiona tutte le risorse umane, la formazione e lo sviluppo e gli sforzi di responsabilità sociale d'impresa in tutto il mondo. Inoltre, collabora con il CEO globale dell'azienda su progetti e iniziative speciali.

Ha conseguito il BBA presso la Hofstra University, ha proseguito gli studi alla New York University e ha iniziato a farsi strada nei ranghi del mondo pubblicitario di New York subito dopo il college. Prima di entrare a far parte di Havas Health and You, e del regno di Talent Management, nel 2004, ha lavorato con le migliori agenzie pubblicitarie sul lato della gestione degli account, affinando le sue capacità su una serie di grandi marchi, in particolare Maxwell House Coffee (Ogilvy & Mather), Snapple ( Deutsch) e Jockey International (grigio). Durante questo periodo, ha anche acquisito un'ampia esperienza nello sviluppo di nuovi prodotti e nel lancio globale.

Shazzia fa anche volontariato per l'organizzazione Developments in Literacy (DIL), che costruisce scuole per ragazze nelle aree rurali del Pakistan, ed è un membro del consiglio della NAACP.

Ericka Riggs, relatore sulla diversità nella pubblicità

Lo stato d'animo naturale di Ericka Riggs è curioso: il suo desiderio di vedere ed esplorare il mondo deriva dalla sua infanzia trascorsa come gitana aziendale. La famiglia di Ericka si trasferiva costantemente ogni tre o quattro anni, trasferendosi in tutto il paese, dal Texas a New York. Ha frequentato ben più di cinque scuole primarie e due scuole superiori, diplomandosi al liceo a Paoli, in Pennsylvania., queste esperienze hanno ampliato le opinioni e le comprensioni di Ericka su il mondo, e applica quella mentalità avventurosa alla sua vita ogni volta che è possibile.

Nella sua vita professionale, Ericka è in parti uguali architetto e imprenditrice, assumendo continuamente ruoli che richiedono molto lavoro e costruzione di programmi da zero. Nel settembre del 2016, Ericka è entrata a far parte dell'AD Club di New York, attualmente è la Foundation and Inclusion Director, un ruolo in cui sostiene attivamente, gestisce e sviluppa programmi di pipeline di talenti, sforzi di sensibilizzazione alla diversità ed esperienze culturalmente inclusive per la pubblicità , marketing e comunità dei media.

Adrianne Smith, relatore sulla diversità nella pubblicità

Adrianne è la fondatrice e visionaria del Can: Diversity Collective, un'organizzazione senza scopo di lucro creata per fornire accesso ed esposizione ai giovani di colore e alle comunità sottorappresentate a conferenze sulla leadership di pensiero globale su pubblicità, marketing, creatività, economia, innovazione e tecnologia. Nel 2017 ha lanciato la prima iterazione del Diversity Collective, il Cannes Can: Diversity Collective (CC:DC), che offre alle stelle nascenti del settore pubblicitario e creativo l'opportunità di partecipare e partecipare al Festival Internazionale della Creatività di Cannes Lions. Nel 2019, ha fatto la storia creando la prima Equality, Diversity and Inclusion Beach a sé stante nei 66 anni di esistenza del festival. Cannes Lions è il luogo in cui il miglior lavoro creativo al mondo viene giudicato secondo gli standard più elevati.

Con oltre 20 anni di esperienza nel settore e nel patrocinio, incluso il suo lavoro come Direttore Esecutivo del Center for Excellence in Advertising presso la Howard University, Adrianne ha aiutato molte persone a raggiungere i propri obiettivi di carriera personale e le organizzazioni a raggiungere i propri obiettivi aziendali strategici. I suoi programmi di formazione e sviluppo sono stati il ​​catalizzatore del successo di diversi dirigenti pubblicitari. I laureati formati nel suo programma hanno ricevuto numerosi premi e riconoscimenti tra cui i premi del Leone di Cannes.

La carriera di Adrianne si è basata principalmente sul rendere visibile l'invisibile creando opportunità per le comunità sottorappresentate. Ha creato e prodotto sia documentari che programmi televisivi e ha partecipato al team di lancio di una rete di sub-televisione digitale. Oltre al suo lavoro di advocacy, Adrianne è la fondatrice di Vision Corps Media Group (VCMG), una società di incubazione dei media sviluppata per creare nuovi contenuti per i media attuali ed emergenti.

Lincoln Stephens, relatore sulla diversità nella pubblicità

Lincoln Stefano è una f o pubblicità Dirigente di gestione dell'account (TracyLocke, Martin Retail, Carol H Williams Pubblicità , TPN e Moroch) è diventato sostenitore dell'istruzione e imprenditore sociale. Nella sua carriera professionale, Stefano ha lavorato con i migliori marchi come Frito Lay, Quaker, Pepsi, Cadillac, Hummer, Chevrolet, Western Union, Coca-Cola, McDonalds, Lexus e Moet Hennessy USA.

Nel novembre 2008, ha deciso di lasciare il suo lavoro per perseguire la sua passione per il tutoraggio e ha co-fondato un'organizzazione senza scopo di lucro chiamata Marcus Graham Project. L'organizzazione che mira a portare più diversità nel settore pubblicitario attraverso tutoraggio, visibilità e sviluppo della carriera, è stata pubblicata in Advertising Age, Black Enterprise Magazine, Savoy Magazine e su CNN e NBC.

Inoltre, Lincoln è stato acclamato come uno dei 40 migliori leader di marketing di Advertising Age sotto i 40 anni, i migliori imprenditori sotto i 34 anni di Ebony Magazine, il Minority Business Leader Award del Dallas Business Journal, AT&T Game Changer, Adweek Rising Star Brand e premiato con la University of Missouri School della medaglia d'onore del giornalismo per il servizio distinto nell'industria dei media.

Gregorio Nava , Ospite speciale del mese nazionale del patrimonio ispanico

Lo scrittore/produttore/regista Gregory Nava è stato nominato per un Academy Award, un Golden Globe, un Emmy e un Writer's Guild Award. I suoi film sono stati selezionati e premiati in numerosi festival cinematografici, tra cui Cannes, Sundance, Berlino, Telluride, San Sebastian, Edimburgo, Chicago e Montreal. Nava è diventato un regista di fama internazionale con il suo film candidato all'Oscar ' Il Nord ' per il quale ha ricevuto una nomination all'Oscar per la migliore sceneggiatura originale e una nomination al Writer's Guild of America Award.

Il critico Roger Ebert ha chiamato 'El Norte', che affronta la difficile situazione degli immigrati illegali, ''The Grapes of Wrath' of our time'. 'El Norte' è stato nominato 'American Classic' e designato per una conservazione speciale dalla Library of Congress. Nava ha continuato a dirigere una serie di rivoluzionari film latini, dirigendo e co-sceneggiando la saga multigenerazionale 'My Family/Mi Familia', interpretata Jennifer Lopez nel suo primo ruolo cinematografico. Nava ha continuato a scrivere e dirigere il successo al botteghino ' Selena 'basato sulla vera storia della superstar del canto e ha creato il ruolo definitivo per Jennifer Lopez, guadagnandosi una nomination ai Golden Globe. Nava ha poi diretto il film biografico musicale 'Why Do Fools Fall In Love' con protagonista Halle Berry .

Nava ha co-scritto la sceneggiatura del film candidato all'Oscar ' Frida ,' con Selma Hayek. Nava ha poi scritto, diretto e prodotto il thriller politico 'Bordertown' con Jennifer Lopez e Antonio Bandera . 'Bordertown' è stato nominato per l'Orso d'Oro al Festival di Berlino e ha vinto il premio 'Artist for Amnesty' di Amnesty International. In televisione Nava è stato nominato sia per l'Emmy che per il Golden Globe come creatore e produttore esecutivo di 'American Family', la prima serie drammatica latina nella storia della televisione. Nava ha ricevuto le sue nomination agli Emmy e ai Golden Globe nella categoria 'Miniserie eccezionale'.

Attualmente Nava è in programma per dirigere 'Gates of Eden', un'epopea travolgente dell'attuale situazione al confine. Nava ha anche in sviluppo 'The Magnificent Mendez', la storia ispiratrice di Rafael Mendez che è risorto dalla povertà in Messico per diventare il più grande trombettista del mondo. Oltre alle nomination agli Oscar, agli Emmy e ai Golden Globe, Nava ha ricevuto cinque premi Imagen – tre premi Alma – l'Hispanic Heritage Award for the Arts al Kennedy Center di Washington DC – The National Hispanic Heritage Foundation Raul Giulia Premio per l'eccellenza: il Latino Spirit Award dello Stato della California e il Lifetime Achievement Awards del Consiglio nazionale di La Raza e della Imagen Foundation.

Laura Rodriguez, Ospite speciale del mese nazionale del patrimonio ispanico

Laura Rodríguez è una giornalista multimediale bilingue e produttrice per HOY, il quotidiano in lingua spagnola del Chicago Tribune. Per quasi quattro anni, Rodríguez si è concentrato sull'esposizione delle storie spesso non raccontate e avvincenti della comunità latina nell'area di Chicago e oltre.

Il suo lavoro spazia da pezzi di interesse umano, intrattenimento, politica e storie di rottura. Laura mira a scrivere pezzi che trascendono le barriere di lingua, razza, età e genere. Ha ricevuto un Chicago Tribune Beck Award per le eccezionali prestazioni professionali per HOY nel 2018.

Nata e cresciuta a Guanajuato, in Messico e laureata a Depaul, Laura è una fanatica dei mariachi e un'amante della musica country. Scrive più di quanto non cucini e si gode un bicchiere di rosato quasi tutti i giovedì sera.

Per ulteriori informazioni, visitare il sito ufficiale dell'Università dell'Illinois.

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