Kubo e le due corde

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Uno degli elementi più impressionanti di 'Kubo and the Two Strings' - oltre alla sua abbagliante animazione in stop-motion, alle sue potenti interpretazioni e alla sua colonna sonora commovente - è la quantità di credito che dà al suo pubblico, in particolare ai suoi spettatori più giovani.

La casa di animazione con sede nell'Oregon Laika ha dimostrato un senso dell'umorismo deliziosamente oscuro e un gusto per la narrazione contorta nelle sue precedenti offerte, ' Coraline ,” “ParaNorman” e “ I Boxtroll .” In 'Kubo and the Two Strings', il debutto alla regia del CEO di Laika Travis Cavaliere , il personaggio principale affronta un pericolo mortale dal primo momento in cui lo vediamo. Il giovane ragazzo giapponese che dà il titolo al film impara presto che il mondo può essere un posto crudele, che non ci si può necessariamente fidare della famiglia e che spesso dovrà fungere da adulto nell'equazione quando è malato la madre non è in grado di farlo.

La sceneggiatura di Marc Haimes e Chris Butler (da un racconto di Haimes e Shannon Tindle ) ha fiducia che i bambini possano gestire cose così difficili e non parla mai con loro. Ma Knight e il suo enorme team di animatori hanno confezionato questi temi complessi e pesanti all'interno di immagini che lasciano a bocca aperta sia per la loro bellezza che per la loro maestria. Dopo un decennio di lavoro, 'Kubo and the Two Strings' è entrambe le cose minuziosamente dettagliato e di portata epica. Ispirato da una moltitudine di forme d'arte giapponesi, è strutturato ma croccante, spaventosamente scuro ma radioso con colori audaci. È il classico viaggio di un eroe pieno di azione e avventura, ma è anche una favola intima sull'amore e la perdita, la magia e la memoria.

Soprattutto, 'Kubo and the Two Strings' parla opportunamente della narrazione e della sua capacità di trasformarci e connetterci. L'atemporalità del film gli conferisce una sensazione generale di grazia cinematografica, con evidenti accenni a grandi che vanno da Kurosawa e Miyazaki a Spielberg e Lucas. La risonanza delle esibizioni del suo eccellente cast vocale gli conferisce un immediato pugno emotivo.

'Se devi battere le palpebre, fallo ora', il coraggioso Art Parkinson (di 'Il Trono di Spade') ci avverte come il personaggio del titolo. E c'è un sacco di cose da prendere qui a tutti i livelli. La madre di Kubo ha affrontato ondate violente mentre fuggiva dalla sua famiglia per proteggere il figlio appena nato, il cui nonno gli strappò l'occhio sinistro in una rabbia vendicativa. Anni dopo, in una drammatica grotta sulla scogliera che si affaccia sull'oceano, Kubo vive una vita tranquilla con la madre in via di estinzione, una strega un tempo potente il cui vero sé ritorna quando gli racconta le storie del suo defunto padre, il valoroso samurai Hanzo. C'è un grande senso di malinconia in questi primi momenti in cui Kubo lotta per vedere i barlumi della madre che conosceva una volta. Mentre la sua solitudine è palpabile, la sua capacità di recupero è straziante.

Con una lunga frangia che gli copre la benda sull'occhio, Kubo lascia la grotta ogni giorno per girare la propria magia nella piazza della città, dove pizzica il suo shamisen simile a un liuto e dà vita alle sue elaborate figure di origami in modo elettrizzante. Queste vivaci melodie forniscono la base per Dario Marianelli è la colonna sonora impennata e profondamente commovente. Giorgio Takei e Brenda Vaccaro , nel frattempo, sono tra gli attori che prestano la loro voce alla gente del posto che aiuta a creare un senso del luogo.

Ma la madre di Kubo lo ha avvertito che deve tornare a casa ogni giorno prima che il sole tramonti, altrimenti suo nonno, il Re della Luna ( Ralph Fiennes ), lo inseguirà per l'altro occhio con l'aiuto delle zie gemelle di Kubo, entrambe Rooney Mara voci con agghiacciante distacco. (I genitori stanno pensando di portare i tuoi figli a vedere 'Kubo e i due fili': ci sono diverse immagini che potrebbero trovare inquietanti, ma le sorelle sono le più spaventose di tutte. Immagina i gemelli di ' Il brillante ”, fluttuante da terra con cappelli e mantelli neri e maschere giapponesi Noh.)

Un tardo pomeriggio, Kubo viene coinvolto nell'emozione dell'Obon Festival, che onora le anime dei defunti. Rimane fuori troppo tardi e diventa rapidamente una preda, costringendo sua madre a usare gli ultimi frammenti della sua magia per salvarlo. Quando riprende conoscenza, Kubo si ritrova in una distesa aspra e innevata, e il fascino di scimmia di legno che porta ovunque è diventato una scimmia viva, che respira e parla di nome, beh, Scimmia. Charlize Theron la bella voce funziona come il protettore senza fronzoli di Kubo; porta umorismo impassibile come la tanto necessaria voce della ragione, così come l'onore e l'onestà di un guerriero.

I due alla fine si incontrano con uno scarabeo di nome, beh, Beetle ( Matteo McConaughey )—in realtà è mezzo uomo, mezzo scarabeo—che era un protetto di Hanzo. Mentre Monkey è tutto affare, Beetle è un buffone teneramente smemorato se ben intenzionato. Certamente alleggerisce le cose in questa intensa relazione, ma le battute tra Beetle e Monkey si trasformano in una battuta scherzosa e forzata che è in contrasto con il senso di verità prevalente nel film. Il sempre versatile McConaughey è un gioco per le avventure che lo attendono, ma il dialogo con cui è spesso sellato è un raro anello debole.

Insieme, il trio deve trovare tre pezzi cruciali che appartenevano a Hanzo: The Armor Impenetrable, The Sword Unbreakable, The Helmet Invulnerable. Solo allora potranno sconfiggere i nemici di Kubo. Essendo questa una missione, devono sopportare una serie di battaglie sulla strada per la conclusione culminante. Il più impressionante di questi, sia dal punto di vista tecnico che narrativo, è l'imponente e temibile scheletro con le spade che sporgono dal suo cranio. (Rimani al tuo posto durante i titoli di coda per dare un'occhiata a cosa ci è voluto per creare questa creatura.) Ma la nave Kubo si alza usando il potere della sua musica e un mucchio di foglie è altrettanto impressionante nella sua delicata bellezza.

Il fatto che queste due immagini estremamente diverse ma ugualmente ispirate possano coesistere all'interno dello stesso film, un film tanto toccante per gli adulti quanto divertente per i bambini, è a dir poco magico.


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