Kathryn Bostic sull'essere la prima compositrice afroamericana a unirsi all'Accademia

Interviste

La seguente conversazione ha avuto luogo tra l'editore di RogerEbert.com Chaz Ebert e l'acclamata compositrice Kathryn Bostic, che ha scritto le colonne sonore di film come Ava Du Vernay 'S ' In mezzo al nulla ,” Justin Simian 'S ' Cari Bianchi ” e il prossimo documentario di Timothy Greenfield-Sanders, “ Toni Morrison : I pezzi che sono.'

Kathryn Bostic sei una compositrice, pianista, cantante e produttrice musicale per film, TV e teatro dal vivo, e tu sei la prima compositrice di colonne sonore donna afroamericana a far parte dell'Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Questo è uno sbalorditivo ng curriculum, come hai iniziato?

Sono cresciuto in una famiglia molto musicale. Mia madre era una pianista, compositrice e cantante fantastica e dava lezioni di pianoforte a casa nostra, quindi ascoltavo sempre un'ampia gamma di musica fin dalla tenera età. Ha studiato pianoforte alla Eastman School of Music e la sua passione per il gioco era immensa. Si esercitava per ore e io ero una spugna ad assorbirla e iniziai a suonare il piano quando avevo tre anni. Ha iniziato a insegnarmi ed è stato fantastico ma anche stimolante perché ho sempre voluto inventare le mie canzoni, quindi ripensandoci, ho iniziato a creare la mia musica in quel momento. Anche mio fratello amava la musica e aveva una vasta collezione di dischi di artisti jazz, brasiliani, R&B e pop. Quindi un minuto lo ascolterei Herbie Hancock , Aretha Franklin e Milton Nascimento, poi nel corso della giornata avrei sentito mia madre suonare il piano dal suo vasto repertorio che includeva Ravel, Hindemith, William Grant Still, Duca Ellington o lavorando alle proprie composizioni. Sono stato molto fortunato a vivere in questo ambiente musicale di ampio respiro.

Quali sono alcuni dei film per i quali hai composto?

Ho composto musica per numerosi film e documentari pluripremiati. Ho scritto la musica per PBS American Masters: “ Agosto Wilson : Il terreno su cui mi trovo.' Questa e la mia collaborazione teatrale con Mr. Wilson mi hanno ispirato a scrivere 'The August Wilson Symphony' e la mia canzone ' Stato di grazia ” che ha debuttato lo scorso anno con la Pittsburgh Symphony Orchestra.


Cari Bianchi

Com'è il processo di composizione per un film? Mi sembra che la musica sia una componente molto importante della narrazione.

Comporre per un film è una narrazione sonora e una componente estremamente importante nel cinema. È l'aspetto tonale di migliorare l'emozione e l'energia di una scena e l'arco generale della storia raccontata. Una buona colonna sonora è la spina dorsale del film. Collaboro con il regista per determinare dove collocare la musica per raccontare efficacemente la storia. Parliamo anche del genere, della strumentazione e della trama che la partitura dovrebbe fornire. A volte meno è di più a volte il silenzio è la soluzione migliore per trasmettere l'intento emotivo. Dipende davvero dal film/storia stessa. Spesso il film è stato montato con una partitura temporanea, quella che viene chiamata una partitura temporanea e questo fornisce un punto di riferimento che può, come minimo, essere utilizzato per l'inizio di una direzione creativa.

Quando il regista o il produttore ti coinvolge nel processo e, francamente, come ti trovano?

Sono stato coinvolto in un progetto già quando è stata scritta la sceneggiatura. A volte mi viene chiesto di fornire dei temi prima di ottenere il film, quindi può esserci un'influenza iniziale sul modo in cui il film verrà montato. La maggior parte delle volte ottengo il filmato in modo da poter vedere e sentire cosa creare. Spesso mi viene data una bozza del film per far girare la palla e poi una volta che l'immagine è bloccata e finalizzata, mi afecco sugli spunti con più dettagli e specificità. È davvero come una cosa pratica con l'argilla, tranne per il fatto che è con musica e trame sonore.

Odio fare questa domanda nel 2019, ma quanto è facile o difficile per te trovare lavoro nella composizione di film come afroamericano?

Sì, è preoccupante che nel 2019 abbiamo ancora a che fare con l'ingiustizia e lo squilibrio in aree di razza, sesso, età e altro ancora. Tuttavia, sento che siamo a un punto di svolta per un grande cambiamento e quindi prendo questa energia ed emozione per concentrarmi sull'essere il cambiamento che voglio vedere nel mondo. Essere consapevoli di sé, “svegliarsi”, autonomi e condividere da questo luogo. Questa domanda mi viene posta spesso e devo dire che sono molto fortunato a guadagnarmi da vivere facendo ciò che amo: scrivere musica ed esibirmi. Quindi il mio focus è sul dono di questo e sul mestiere stesso. Credo che il mio lavoro rappresenti quello che posso fare e chi sono, e chiunque collabori con me lo fa perché qualcosa in quello che faccio e chi io sono risuona con loro. È così che trovo il lavoro e/o il lavoro trova me. Non mi concentro sulla difficoltà perché farlo è fonte di distrazione e consumo di energia. Ci sono troppe cose buone che si stanno svolgendo e fidarsi di questa è la chiave. C'è un grande attivismo nell'essere te stesso!

Ho sentito che hai segnato alcuni progetti molto recensiti che sono stati presentati in anteprima al Sundance quest'anno. Raccontaci di quelli.

Sundance 2019 è stato fantastico! Avevo due film di cui ho creato la musica per la prima al festival: il film narrativo 'Clemency' e il documentario 'Toni Morrison: The Pieces I Am'. “Clemency” ha vinto il Gran Premio della Giuria e ora è distribuito con le immagini di Neon e “Toni Morrison—The Pieces I Am” sarà distribuito da Magnolia Pictures con date di messa in onda per PBS American Masters. Sono orgoglioso del mio lavoro su entrambi questi film e le loro colonne sonore sono molto diverse. Ho anche avuto modo di scrivere ed eseguire canzoni per entrambi i film. In 'Clemency', ho scritto una bella canzone blues, 'Slow Train', che è usata in una delle scene interne del film. Per il documentario di Toni Morrison, ho scritto la canzone del titolo finale, 'High Above the Water'. Mi sono divertito MOLTO!

Toni Morrison: I pezzi che sono

A quale lavoro di Broadway sei stato legato?

A Broadway ho lavorato con August Wilson nella sua commedia, Gem of the Ocean. Due parole su questo: la vita cambia!

In che modo la tua interazione con August Wilson è stata un'esperienza che ti ha cambiato la vita?

Lavorare con August Wilson è stata un'esperienza che ha cambiato la vita perché ho potuto vedere come il suo impegno incrollabile per la sua espressione personale e la sua voce unica come scrittore hanno alimentato la sua vita. Questo mi ispira a fare lo stesso, a scoprire e onorare il mio percorso creativo e la mia autonomia.

Ho anche lavorato con il regista Moises Kaufman Rajiv Joseph recita, 'Tigre del Bengala allo zoo di Baghdad', con protagonista Robin Williams . Una parola: esilarante!

Esilarante in che modo?

Lavorare a quello spettacolo è stato esaltante perché sono stato coinvolto nelle primissime fasi del processo creativo prima che andasse a Broadway. È stato sviluppato al Kirk Douglas Teatro e poi The Mark Taper Forum prima di Broadway. Essere nello spazio delle prove mentre lo spettacolo veniva plasmato è stata per me un'incredibile opportunità non solo per collaborare con i creatori, ma anche per testimoniare come i loro istinti e le loro scelte hanno determinato la produzione finale.

Fare sei ancora in tour?

Non vado in tour in questo momento, ma voglio farlo di nuovo. Viaggiare in altri paesi e regioni è la migliore educazione. Sono sempre ispirato dalle persone, dai musicisti e dagli artisti che incontro durante i tour. Incredibile mondo di persone stimolanti e di talento.

Come funzionano insieme il tuo canto e la tua composizione? O il tuo canto ha qualche influenza sulla tua composizione?

Sono la stessa cosa perché è la sensazione della storia, la narrazione sonora che sto creando. Mi piace cantare perché la mia voce viene usata per connettermi e raccontare una storia attraverso una canzone o un suono.

Eri il Film Scoring Artist in Residence del Berklee College of Music, com'è stata quell'esperienza?

Gli studenti sono così talentuosi e la loro dedizione nel perseguire un percorso nella colonna sonora dei film è lodevole perché può essere piuttosto difficile. Una delle cose che volevo fare era aiutarli a capire che la loro voce unica è molto importante, anche se stanno imparando il curriculum richiesto. Molti di loro provengono da culture e famiglie che non capiscono o supportano pienamente la loro scelta di fare questo, quindi ho chiesto loro di godersi questo tempo e questo processo e di non preoccuparsi di provare qualcosa. Li ho anche incoraggiati a scrivere insieme e ad eseguire la musica degli altri in modo che fossero consapevoli dell'importanza della collaborazione e del lavoro di squadra. Ho condiviso alcuni dei miei spunti dai miei film e parlato del mio processo creativo e delle mie scelte di orchestrazione. Sono rimasto sbalordito dal loro talento poiché molti di loro hanno condiviso le loro composizioni nei nostri workshop.

Cosa fai per mantenere il flusso dei tuoi succhi creativi?

È nel mio DNA, quindi avrò sempre il flusso.

Che consiglio hai per chi vuole seguire le tue orme?

Il mio consiglio è di fare ciò che ami e goderti il ​​viaggio. Amo la musica e questo mi ha portato a una serie di fantastiche opportunità. Rimani aperto, fatti vedere e sii te stesso. Trova esperienze che ti metteranno alla prova e puntare più in alto. Esci dalla tua zona di comfort e apriti alla musica e alle comunità che potresti non aver mai sperimentato. Trova il rinnovamento di te stesso e l'empowerment nella tua autenticità anche se sei ispirato dagli altri.

Foto di intestazione per gentile concessione di Kiino Villand

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