Guida la mia auto

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C'è una breve transizione all'inizio delle tre ore della sorprendente 'Drive My Car' del regista giapponese Ryûsuke Hamaguchi in cui le ruote dell'automobile integrale del film si trasformano nelle bobine di una cassetta in un registratore. Per un istante si fondono, quasi come se la voce catturata da quel dispositivo fungesse da carburante per il veicolo. E in un certo senso lo fa, dal momento che quell'audio accompagna il guidatore come un fantasma sonoro miglio dopo miglio.

Discreto nelle sue straordinarie ricompense, questo è il secondo lungometraggio diretto da Hamaguchi uscito quest'anno (l'altro è ' Ruota della fortuna e della fantasia ”), che trae le sue premesse da uno dei Haruki Murakami di racconti nella raccolta Uomini senza donne . Selezionato come candidato giapponese per l'Oscar al miglior lungometraggio internazionale, la prima volta che il lavoro del regista ha ricevuto l'onore, 'Drive My Car' segna la sua meritata svolta.

Crogiolandosi nella serenità post-coitale, l'attore e regista teatrale Yûsuke Kafuku ( Hidetoshi Nishijima ) e sua moglie, la sceneggiatrice Oto ( Reika Kirishima ), costruisce verbalmente una storia per il suo prossimo progetto televisivo. Parlano di un'adolescente così infatuata di un compagno di classe che si infiltra in casa sua per rubare souvenir imperdibili. La loro narrativa spontanea si inserisce come uno degli strati narrativi che alla fine si sovrappongono alla grazia autoreferenziale sotto la guida narrativa di buon auspicio di Hamaguchi e del co-sceneggiatore Takamasa Oe .

Due anni dopo una tragedia personale intrisa di risentimento irrisolto, Yûsuke si trasferisce a Hiroshima, una città con una propria storia di disastri, per mettere in scena una nuova versione teatrale di Anton Cechov 'S zio Vanja, interpretata da attori che parlano la loro rispettiva lingua madre. Come parte del lavoro, deve accettare di avere un autista, una condizione a cui è riluttante. Mettersi al volante del suo modello obsoleto a due porte è ritualistico nella sua importanza.

Rosso acceso per le strade e le autostrade, l'auto dell'artista è un tempio di libertà e solitudine, l'incarnazione del ritorno e della partenza, la via del ritorno dalla sua amata e la fuga dalle ricadute del loro presente. È nel silenzio di quello spazio in movimento che la voce di Oto arriva attraverso gli altoparlanti attraverso il suddetto nastro che gli alimenta le linee, un'ancora di salvezza. Quello che recita potrebbe provenire dal testo classico o forse direttamente da lei, ma la distinzione non ha importanza. Entrambi diventano la stessa cosa in un continuum.

Prima dalla sicurezza rimossa di un riflesso inosservato su uno specchio, poi con l'intensità ravvicinata di due persone che si ascoltano come se il mondo intorno a loro fosse svanito nell'irrilevanza, 'Drive My Car' contempla la difficile situazione interiore di Yûsuke con tatto tenero , senza mai spingere troppo forte ma lasciando che il dolore si dispieghi a suo tempo. Sbriciolandosi in modo frammentario, quando Yûsuke riceve finalmente il sollievo divino della catarsi da Hamaguchi, il lungo contenimento emotivo crea un rilascio sbalorditivo e condiviso.

Senza pretese sconvolgente, una descrizione altrettanto applicabile al film nel suo insieme, il turno di Nishijima sbalordisce per la sua poco appariscente. Come marito e padre afflitto dal dolore che maschera la sua continua angoscia con diligenza professionale, mantiene una strenua compostezza fino a quando non riesce più a ingoiare la sua rabbia verso la persona che amava di più. I gesti stoici dell'attore forniscono una fortezza impenetrabile che non vuole rivelare alcun accenno del suo vero io.

Quell'energia, di voler rimanere inosservata e indiscussa, è eguagliata dal suo autista personale assegnato, Misaki (Tôko Miura), una giovane donna a sua volta in fuga dalla propria colpa sepolta tra le rovine di una vita precedente a più di una distanza di sicurezza. Osservando le prove quotidiane di Yûsuke con il suo cast, tra cui la tormentata star Kôji Takatsuki ( Masaki Okada ), viene in primo piano un'affinità costruita lentamente con Misaki. La performance modestamente assertiva di Miura amplifica un sentimento di riservatezza reciproca, e poi del senso di colpa che li intorpidisce entrambi.

Una Misaki riservata inizialmente limita la sua interazione a premere play sulla sua registrazione. Ma una scena a cena in cui loda le sue capacità di guida fluida smantella l'aria di servitù rimasta nello squilibrio di potere loro imposto. Hamaguchi parla inoltre di una comprensione non detta tra le persone nel modo in cui gli attori internazionali di Yûsuke si esibiscono l'uno con l'altro dalla memoria sensoriale, spesso non comprendendo ciò che l'altro dice attraverso il linguaggio ma sentendosi soli.

Abbondanza nelle sottili immagini del direttore della fotografia Hidetoshi Shinomiya , il film estrae il maestoso simbolismo visivo da eventi apparentemente ordinari. Prendi ad esempio uno scatto della mano di Yûsuke e Misaki attraverso il tettuccio dell'auto con in mano le sigarette per non lasciare che il fumo permei il loro sacro mezzo di trasporto: una tacita comunione di rispetto. Lunghe conversazioni sul sedile posteriore del collaudato co-protagonista a quattro ruote costringono la telecamera a rimanere sui loro volti, registrando l'enunciazione e la reazione dell'altro senza altri abbellimenti, onorando ciò che viene detto e come l'altro lo sta ricevendo. Quell'andirivieni tra due interlocutori che sputano nudamente sincerità sembra avvincente nella sua semplice composizione.

Non ci sono flashback in questa epopea umanistica e ampia, una scelta che coincide con il tema di ciò che è davanti e non di ciò che è nello specchietto retrovisore del passato. I personaggi prendono vita non nelle visioni di chi erano ma nel prodotto di quelle esperienze, in quello che sono ora. Nel tocco delicato e paziente della regia di Hamaguchi, i personaggi cessano di essere confezioni idealizzate fatte di parole e idee sulla pagina di uno scriba. La loro trasmutazione nei corpi dei membri del cast avviene per osmosi, a quanto pare, per impartire non una saggezza condiscendente ma una rivelazione empatica che sembra vissuta. Un viaggio pensieroso e lacrimoso in cui la destinazione è un confronto spirituale con se stessi, 'Drive My Car' devasta e conforta attraverso la sua poesia veicolare del dolore da cui corriamo, le collisioni che ci risvegliano e la guarigione ottenuta da ogni urto la strada.

Ora in riproduzione in sale selezionate.

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