Festival del Cinema di Venezia 2016: Il programma Venice Classics include restauri di 'Stalker', 'Manhattan'

Festival e premi

Una caratteristica della Mostra del Cinema di Venezia che amo particolarmente è il suo programma Venice Classics, che mostra immagini che sono state presentate in anteprima al festival insieme a molte riscoperte che non lo hanno fatto, in versioni che sono state restaurate da istituzioni e aziende di tutto il mondo. Quest'anno il festival ha mostrato 21 film e ne ho presi cinque.

Il primo è stato Roberto Bresson l'ultimo film del 1983, brutale ' I soldi ”, una parabola probabilmente senza speranza adattata a Tolstoj su come il denaro e il suo perseguimento renda tutti noi bugiardi e su come trasformi gli assassini da quelli da cui non trasforma i bugiardi. La logica di questo può sembrare dubbia sulla carta (o sullo schermo di un computer), ma il film completamente senza grassi di Bresson funziona come una spietata dimostrazione matematica. L'apparente semplicità della struttura del film cela solo a malapena la sua complessità. Questo restauro per gentile concessione di M2K si distingue per la sua solidità. Possiamo lamentarci di come il digitale non sia un film finché le mucche non tornano a casa, e c'è una parte di me che sospetta che Bresson (e un altro defunto regista il cui lavoro è stato così restaurato qui) avrebbero una sorta di orrore per il digitale. Detto questo, l'esperienza di 'L'Argent' guadagna un po' a causa della coerenza dell'immagine digitale. Nessuna sporcizia sull'immagine, nessun crepitio; nessun cambiamento nelle tonalità dopo un cambio bobina perché una lampadina può essere più forte o più debole di un'altra. Ad ogni fotogramma viene data un'approssimazione del valore dell'originale e non riesco a immaginare un regista che non gradirebbe questo tipo di stabilità.

Poi è arrivata una riscoperta davvero sorprendente e deliziosa: Giovanni Ford è il 1931” Il monello ”, restaurato dal Museum of Modern Art e introdotto alla festa dal mio vecchio amico e stimato collega Dave Kehr, ora curatore del MoMA. Dura poco più di un'ora, adattata da quella che il biografo Ford Tag Gallagher ha definito 'una banale commedia di buone maniere da salotto di Maud Fulton' e definita dallo stesso Ford 'una di quelle dannata cose che [i capi dello studio] ti hanno consegnato', il film comunque scoppietta con energia comica e mostra una vera inventiva visiva del tipo che la storia del cinema dice fosse in gran parte assente dai primi talkie. Inoltre, che tu ci creda o no, fa presagire la fine di ' Diligenza .” Questo film arriverà sicuramente a New York (nota la provenienza del restauro, duh) e spero di esplorarlo di più in quel momento.

Un restauro di Andrej Tarkovskij 'S 1979 film' Molestatore 'Direttamente dalla stessa Mosfilm ha mostrato subito dopo la Ford: una strana doppia caratteristica. Le varie versioni home video di questa incredibile immagine del 1979 sono state dappertutto (la parola su un nuovo Blu-ray britannico del film è stata pessima), quindi avevo grandi speranze per questo. Buone notizie: per prima cosa, la colonna sonora è stata ripristinata in mono, poiché Tarkovsky l'ha originariamente mixata. E le immagini avevano la stessa solidità di cui ho parlato rispetto a 'L'Argent'. Ho trovato il film bello e impegnativo altrettanto commovente, o forse un po' più commovente, come non ho mai fatto. L'ultima volta che l'ho visto è stato circa quattro anni fa a un evento per commemorare la pubblicazione del prezioso libro di Geoff Dyer sul film, Zona , in cui Dyer e un gruppo hanno mostrato una mezz'ora del film (dal disco di Ruscico remixato da Surround-Sound, credo) e poi si sono fermati a discuterne. Un pomeriggio affascinante ma non un'esperienza ottimale dell'immagine. Questa volta, è stata una tale rivelazione dell'arte nelle sue più alte aspirazioni (e realizzazione!) Che ho sentito di poter saltare l'andare a Venezia per vedere i Tintoretto alla Scuola Grande di San Rocco questa volta. (Ho finito per non saltarli, perché è solo qualcosa che devi vedere ogni volta. Ma hai un'idea.)

Nicolas Winding Refn sta facendo un ottimo servizio al cinema presentando una versione restaurata di Giorgio A. Romero è il 1978” Alba dei morti ,” nel suo cosiddetto “European Cut” (intitolato “Zombi”) supervisionato da Dario Argento , co-produttore del classico film horror. Che regge ancora. È piuttosto divertente il modo in cui la società consumistica ha chiuso il cerchio. Mentre i personaggi principali stanno sorvolando un parcheggio in elicottero, quando vedono a cosa serve, uno di loro dice: 'Che diavolo? Questo è uno di quei centri commerciali... un grande centro commerciale al coperto'. Cose del genere, ora in via di estinzione, erano novità relative durante la realizzazione del film. E questo centro commerciale funge da nuovo paradiso per quattro non zombi. Ma la vanità, l'arroganza e alla fine un branco di motociclisti risentiti rovinano l'oasi, e ne seguono un sacco di sangue e disordine. Ne ho amato ogni minuto, e non mi interessa che il trucco degli zombi abbia un aspetto scadente nel restauro, sembrava di cattivo gusto nella prima versione teatrale. Quei secchi di frattaglie da macelleria che usano per le scene di alimentazione degli zombi sembrano abbastanza autentici.

Infine, Woody Allen 'S ' Manhattan ”, un altro classico americano della fine degli anni '70. Questo restauro dell'immagine widescreen in bianco e nero (una delle poche di Allen, mi è stato ricordato, che non si apre con i suoi crediti standard bianco su nero) è stato eseguito da Grover Crisp, che è stato un mago del restauro e della conservazione alla Sony per tutto il tempo che posso ricordare. Ho parlato e inviato e-mail con Grover per tutta la mia carriera e ci siamo incontrati di persona solo oggi, a questa proiezione. Prima di questo ha detto al pubblico che l'immagine è stata restaurata utilizzando il negativo della fotocamera originale, scansionato a 4K, e che Allen era intimamente coinvolto nel processo (Willis, purtroppo, è morto nel 2014), fornendo la sua stampa di riferimento personale e fornendo consigli su questioni di confronto di contrasto e densità. Il risultato sembra spettacolare. E il film stesso, che mi ero preparato a guardare con un succhiello e/o un occhio itterico (non mi è piaciuta molto la sua etica sessuale situazionale quando ho visto il film per la prima volta, da cucciolo di 19 anni), ha funzionato su di me come non mi aspettavo affatto. È un film davvero ben costruito e le battute finali, consegnate magnificamente da Mariel Hemingway (lei e Diana Keaton sono gli interpreti più forti del film), in realtà mi ha soffocato.

E questo è il mio ultimo dispaccio da Venezia per il 2016, che è stato come un sogno. Al festival posso solo offrire i miei ringraziamenti e le parole di una vecchia canzone R&B: ogni volta che mi chiamerai, io ci sarò.

Per leggere il resto della copertura di Glenn Kenny dal Festival del Cinema di Venezia 2016, clicca qui .

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