Fenice

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Come elaboriamo un tradimento inimmaginabile? Come superiamo il tipo di eventi che alterano per sempre la traiettoria di una vita così rivuoi disperatamente indietro? Queste sono solo due delle domande poste da Christian Petzold il magistrale 'Phoenix', un film che lo cementa saldamente regista come uno dei lavori più impressionanti di oggi. Con echi di “ Vertigine ,” e un linguaggio visivo profondamente sicuro, il film di Petzold risuona molto dopo il suo finale perfetto. Questo è un pezzo avvincente che non perde mai di vista il suo storia umana mentre funge anche da commento su come un intero paese si occupa con tragedie come la guerra. Un film così soddisfacente a tutti i livelli, uno che può esserlo apprezzato esclusivamente per la sua narrativa fornendo allo stesso tempo materiale per ore di la discussione sui suoi temi è veramente rara.

“Phoenix” si apre con un volto profilato nell'oscurità. È il volto di Lene ( Nina Kunzendorf ), una donna alla guida di un veicolo bendato e insanguinato passeggero di ritorno a Berlino. La sua faccia è stata gravemente danneggiata, ma lei è una sopravvissuto a un campo di concentramento. Dopo un breve incontro a un posto di blocco, il la coppia guida ulteriormente e i fari riempiono lo schermo prima che il titolo esca. Questa storia sarà chiaramente dall'oscurità alla luce, anche se è una luce che a volte ti acceca.

Veniamo a sapere che il passeggero è Nelly Lenz (Petzold's collaboratore, Nina Hoss ), un cantante di nightclub ebreo-tedesco, che, dal comparsa di fotografie e discussioni con l'amica Lene, ebbe una vita felice. Lei era sposato con un uomo bello e sicuro di sé di nome Johnny (un altro cliente abituale di Petzold, Ronald Zerfeld ). Il 4 ottobre, Johnny è stato arrestato interrogatorio delle SS. Due giorni dopo, fu rilasciato e Nelly lo fu trasportato in un campo di concentramento. Johnny ha tradito l'ebreo di sua moglie sfondo? Chiaramente. Eppure Nelly si rifiuta di crederci. Lei la vuole vecchia indietro la vita. E questo significa negare che suo marito fosse ed è un egoista mostro. Dopo che il suo chirurgo plastico le ha detto che può assomigliare a chiunque e ricominciare una nuova vita, gli dice, “ io voglio sembrare esattamente come ero prima .” Lei è provocatoriamente, ostinatamente nella negazione su quello che le è successo.

Nonostante le obiezioni di Lene, Nelly torna a Berlino, cercando Johnny. È una donna distrutta in una città di macerie. Dice a Lene: ' non esisto più .” Il rapporto, gli amici che ora vede solo nelle foto, anche nella città in cui viveva una volta, sono tutto finito. Trova una parvenza di familiarità a Phoenix, la discoteca che sembra letteralmente un'oasi in rovina. È come un sogno che le persone trovano tra le macerie di una città bombardata. Ed è lì che trova Johnny. Lui la prende una notte. Ha un piano. Ha bisogno di qualcuno che finga di essere suo morto moglie, quindi può rivendicare la sua eredità poiché non ci sono prove che lo sia sua moglie morto. “ Devi interpretare mia moglie .” E i parallelismi tra 'Phoenix' e 'Vertigo' diventano forti nei panni di Johnny comincia a trasformare questa donna che crede essere un'estranea nella moglie che ha tradito, e, così facendo, riporta in vita Nelly.

Ogni scelta in 'Phoenix' è stata attentamente considerata e eppure mai in modo tale da soffocare il realismo del pezzo. È un film che ha un linguaggio cinematografico profondo che evita di richiamare l'attenzione su di esso stile. Le scelte di Petzold sono sottili, dal modo in cui inquadra l'espressivo volti dei suoi attori alla scelta di “Night and Day” in una scena di club cruciale per una conversazione culminante che si svolge su un binario del treno, così profondamente simbolico di guardare in una direzione al passato e nell'altra al futuro (oltre che come trasportare un peso storico con i treni che portavano persone come Nelly nei campi di concentramento). Scuro e chiaro, che sorge dalle ceneri, l'illuminazione ambientale o rosso neon del Segno della fenice: Petzold gioca così sottilmente con l'espressione visiva dei suoi temi che non attira l'attenzione su di loro, permette solo che facciano da sfondo al suo dramma umano.

E quel dramma umano è dove Nina Hoss è al centro della scena. Guarda la scena in cui si toglie il cappello in un club dopo aver visto Johnny passare per la prima volta. Lei chiama il suo nome, felicemente, anche se lo sa cosa ha fatto. È un nome che ha già chiamato così tante volte. Sembra passato suo. O forse la guarda e non la vede. Non può essere lì. Il suo il cervello non riesce nemmeno a riconoscere la possibilità che lo sarebbe. La mette Hoss portarsi la bocca con orrore. Non è il tradimento di Johnny, ma il licenziamento di Johnny questo le fa male adesso. Questa incarnazione ambulante di quando le cose avevano un senso non può vedere lei più, e così quando lui le dà la possibilità di 'diventare di nuovo Nelly', lei lo prende. A un certo punto, Johnny chiede a Nelly di aiutare a creare una storia su ciò che lui crede sia la sua falsa narrativa del suo tempo in un campo di concentramento. Certo, la storia che Nelly inizia a raccontare è vera. Hoss si porta le mani al viso, tremante, incapace di parlare in modo fluido. E Johnny è ugualmente a disagio. La finzione lui crede che stia creando e la realtà che entrambi stanno negando stanno iniziando intersecare. Hoss è semplicemente fantastico in questa scena, e davvero per tutto il film.

Ad essere onesti, anche Zehrfeld è molto bravo. Guarda un momento dentro che torna a casa e trova Nelly con l'abito giusto, truccata e con un aspetto più come Nelly del passato. È un momento di riconoscimento sul suo volto? Consapevolezza di quello che ha fatto? No, non può essere. Lui non può essere quella persona e lei non può esserlo vivo. È un fantasma, un promemoria di ciò che ha fatto e di ciò che il mondo intero ha perso durante la seconda guerra mondiale.

Se siamo fortunati, alcune volte all'anno riceviamo un pacchetto completo come 'Phoenix'. Otteniamo studi sui personaggi con prestazioni forti come lo sono Hoss e Zehrfeld qui di tanto in tanto, oppure otteniamo film d'autore con scelte visive complesse e un'enfasi su stile. È raro vedere un film così equilibrato da fungere da commento sul bisogno umano di negare la guerra e il tradimento senza mai perdere di vista il storia di un pianista e cantante di nightclub nel 1945 a Berlino. “Phoenix” funziona su così tanti livelli, è il tipo di pezzo che può essere sezionato e apprezzato per decenni. E mi aspetto che lo sarà.


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