Entrando negli spogliatoi: Tyler Hoechlin, Will Brittain e Blake Jenner in 'Everybody Wants Some!!'

Interviste

L'anteprima di Richard Linklater 'Tutti ne vogliono un po'!!' al Music Box Theatre di Chicago, in programma pochi giorni dopo la sua prima SXSW, è stata una delle proiezioni in anteprima più gioiose a cui abbia mai partecipato. Ai membri del pubblico, molti dei quali in età universitaria, non sarebbe potuto importare di meno che il film fosse ambientato negli anni '80, proprio come il suo predecessore spirituale, il classico di Linklater del 1993, ' Disorientato e confuso '—era ambientato negli anni '70 e il predecessore non ufficiale di quel film— Giorgio Luca punto di riferimento del 1973, ' Graffiti americani ”—è ambientato negli anni '60. Tutti e tre i film hanno suscitato risate dal pubblico che indossava ancora i pannolini durante le epoche rappresentate, eppure ridevano lo stesso senza riconoscimento.

Linklater ha attinto alle verità della giovane età adulta che trascendono le generazioni, e il suo ultimo film suona come una scarica euforica di adrenalina. La prima settimana di college è solo un fine settimana per il nostro protagonista centrale, Jake ( Blake Jenner ), e ha intenzione di trascorrere il suo tempo libero per conoscere i compagni di squadra della sua squadra di baseball del college, incluso un senior competitivo, McReynolds ( Tyler Hoechlin ), e un emarginato spesso ridicolizzato, Billy ( Sarà la Gran Bretagna ). RogerEbert.com ha parlato con Jenner, Hoechlin e Brittain della loro collaborazione con Linklater e del modo in cui le loro esperienze universitarie hanno influenzato il loro approccio al film.

Di recente abbiamo visto molti film inquietanti sulla vita del college, come il documentario dell'anno scorso, ' Il terreno di caccia .” Quello che trovo così disarmante di questo film e del suo predecessore è la qualità bonaria dei suoi personaggi. Le scene di nonnismo in 'Dazed and Confused', in particolare tra le donne, sono sorprendentemente cordiali.

Blake Jenner (BJ): Penso che questo film catturi accuratamente le fasi verso l'anzianità che un nuovo ragazzo deve affrontare a scuola. Non sono andato al college, ma ho frequentato il liceo. Non facevo sport o cose del genere, ma lavoravo nel dipartimento di teatro e gli anziani erano sempre quelli che ottenevano i ruoli principali. Se una matricola avesse il comando, dovrebbe essere davvero fottutamente cool, altrimenti gli anziani li avrebbero battuti a sangue. In un certo senso dovevi guadagnarti il ​​tuo posto. La differenza del nonnismo in questo film rispetto a 'Dazed and Confused' è che qui dobbiamo vivere tutti insieme e siamo anche in una squadra. Quindi il nonnismo riguarda più il prepararli e cercare di farli sentire i benvenuti. Gli anziani hanno passato tutto quello che stanno passando le matricole, quindi è tutto molto divertente.

Tyler Hoechlin (TH): Avendo giocato al college ball, ho scoperto che ha lo stesso elemento, anche se non abbiamo fatto alcun nonnismo perché era illegale quando ho giocato. Proprio come i ragazzi davanti a noi ci avevano messo alla prova per vedere di che pasta eravamo fatti, volevamo fare lo stesso per i nuovi ragazzi che sono entrati quando io e i miei amici eravamo uomini di classe superiore. Ti rendi conto che, come atleta, quel tipo di test ti aiuta. Ti fa abituare a quello che passerai con questo gruppo di ragazzi. Sono stati lì, sanno cosa serve per avere successo a quel livello, quindi ti stanno facendo un favore. Spingendo le matricole e cercando di metterle a disagio, diventi un mentore per loro, in un modo strano. Almeno è così che ho visto il mio personaggio, all'inizio è un po' un fottuto, ma alla fine è davvero lì per aiutare questi ragazzi. Non arriviamo a quel punto, ma questa è sempre stata la mentalità. Ricordo molto chiaramente quei giorni del college.

Will Brittain (WB): Sì, per me l'esperienza del college riguardava tanto le nuove esperienze. Venivo da una piccola città nel nord-est del Texas e sono andato a UT ad Austin. Non ero mai stato in una città così grande prima, era tutto nuovo per me. Il mio personaggio era molto simile in quel modo. È tipo 'Cos'è questo? Hai tutti questi ragazzi diversi e tutti ti stanno dando cazzate. Ma è un po' diverso quando tutti i ragazzi sono giocatori di baseball. Confonderai un ragazzo solo finché non si guadagnerà il tuo rispetto, e una volta che vedi che è un ballerino, lo dai un po' di gioco.

TH: In realtà lo paragono all'esperienza di noi che ci mostriamo sul set. Quando stavamo provando per le prime tre settimane, ci siamo sfidati nel migliore dei modi perché tutti si stavano spingendo. Le persone continuavano a guardarsi e a dire: 'Devo stare al passo con lui'. Non è una mentalità negativa, è una sfida. Ho bisogno che tu tenga il passo in modo che noi, come squadra, possiamo avere successo. Se hai intenzione di accettare il mio lavoro, allora è meglio che tu sia davvero, davvero bravo.

WB: Ed è successo anche quello. Per i primi due giorni alla fattoria di Rick, tutti si sono valutati a vicenda, si sono dati da fare a vicenda, perché sapevamo già chi erano i loro personaggi. Sapevi che Tyler era 'i McReynolds', quindi sapevamo che era fantastico. Blake ed io siamo buoni atleti, ma non siamo grandi giocatori di baseball, quindi vorremmo dire: 'Amico, questi ragazzi sono bravi. Amico, vuoi sgattaiolare via e lavorare sul pitching?' È stato bello perché una volta che abbiamo letto la prima volta nella libreria di Rick, tutto è cambiato dopo. Eravamo tutti davvero entusiasti del fatto che tutti possedessero i propri personaggi e abbiamo pensato che il film sarebbe stato fantastico. Potresti dirlo subito.

Come è vero per tutti i film di Linklater, le interazioni tra i personaggi qui sembrano completamente organiche. Quanto di collaboratore attivo ti permette di essere durante tutta la produzione?

TH: Non riesco a immaginare di lavorare con un regista che sarebbe più collaborativo di Rick. Onestamente non posso. Abbiamo finito per cogliere ogni opportunità per lasciare che le cose si svolgessero. Andavamo agli allenamenti di baseball e in qualche modo bloccavamo le scene come erano scritte nella sceneggiatura, ma Rick è stato così generoso nel permetterti di trovare cose e creare cose da solo. Anche in quegli spazi in cui di solito dici semplicemente cosa c'era sulla pagina, lanciavamo roba a caso e vedevamo se funzionava. Quindi andavamo da Rick e gli dicevamo: 'Ci stavamo scherzando quando abbiamo fatto il blocco, pensi che potremmo provarlo?' e lui diceva 'Sì, ci proveremo alla prossima lettura'. E molte di quelle cose ce la fanno. Ti dà davvero la libertà di suonare.

BJ: Non capita spesso, specialmente quando lavori con un regista che ha scritto la sceneggiatura. Così tanti altri registi avrebbero preso quella prima bozza e l'avrebbero rispettata. Usavano la sceneggiatura come un playbook e dicevano: 'Abbiamo bisogno di questa battuta qui'. Ma quando esordisci con Rick, se hai una buona idea o una battuta che vorresti inserire lì, lui lo incoraggia. C'erano intere scene che si sono formate all'inizio e sono finite per essere nel film.

WB: È stato così impressionante per me guardare Rick e vedere quanto fosse rilassato e rilassato con il suo materiale. Leggevamo una scena e sarebbe scoppiata, ma Rick vedeva piccoli momenti che sentiva non funzionavano e li cambiavamo. Ad esempio, Tyler e Juston Street [che interpreta Jay Niles] ha avuto questo incontro tra i loro due personaggi e ricordo come quella scena sia cresciuta nel tempo. Tyler e Juston sarebbero andati l'uno contro l'altro per una ventina di minuti, e tutti noi saremmo rimasti lì a guardarli. Alla fine, Rick diceva: 'Okay, hai detto questo e hai detto questo. Manteniamolo e andiamo avanti'. È così che è successo ogni volta. Riprendeva quei momenti e poi avresti una nuova bozza della sceneggiatura. Ricevevamo una bozza stampata la mattina successiva, e tu la sfogliavi e dicevi: 'Sì! Quel momento è arrivato!”

Questo deve aver giocato un ruolo nell'aiutare la sceneggiatura a evitare determinati accorgimenti. L'arco del personaggio di Jake è molto più sottile di quello che siamo abituati a vedere in un protagonista.

BJ: All'inizio ero confuso. Il mio personaggio si chiamava originariamente Blake, ed è stato durante le prove per la prima scena in macchina con i ragazzi che Rick mi ha detto: “Blake è fiducioso. Da dove viene, è come i McReynolds. Era il ragazzo del suo liceo, ma qui non è nessuno'. Quindi devi conoscere quella linea sottile tra l'essere un uomo - conoscere i tori - t dalla verità e difendere te stesso - ma anche conoscere il tuo posto come matricola. Il film si svolge in un fine settimana di tre giorni e il mio personaggio sta solo conoscendo un po' questi ragazzi. Nessuno mostra tutte le sue carte quando si incontrano per la prima volta, si sentono ancora e si divertono. Una volta che Rick me lo ha detto, è così che l'ho visto io.

Will, ti ho visto in un altro film fantastico— Hanna Fidell Il dramma del 2013, 'A Teacher', in cui sei in modo convincente a cavallo del confine tra l'età adulta e l'adolescenza. Qui, il tuo personaggio mi ha colpito come una vecchia anima fin dall'inizio.

BJ: [ride] È un'anima completamente vecchia!

WB: L'ho capito un bel po'. Sono un'anima vecchia, amico. Conosco solo ragazzi come Billy. Provengono da un background morale molto schietto in cui le cose sono come sono e le persone si comportano come agiscono. Cresci intorno all'età di 15 anni e accetti la responsabilità intorno ad allora. Questi ragazzi non si comportano come bambini, si comportano come adulti. La cosa divertente è che sono tutti tori—t. Sotto quell'adulto c'è un bambino che vuole ubriacarsi con i suoi amici proprio come tutti gli altri. Lo vedi nella scena in cui Jake viene in camera da letto e trova Billy a bere con i suoi amici.

Ricordo quando abbiamo girato la scena negli spogliatoi. In realtà avevo lasciato il set mentre questi ragazzi giravano altre scene, quindi non li vedevo da due settimane, il che è stato un peccato perché erano i miei migliori amici. Ero tipo 'Amico, mi sto perdendo tutta questa roba'. Ma ricordo di essere tornato ed ero tipo: 'Come attore, devo portare la mia spavalderia. Questi ragazzi ci sono stati e devo essere pronto per il rock n roll. Come personaggio, è la stessa cosa. Sono tornato per esercitarmi, devo prenderlo sul serio. È un po' come entrare negli spogliatoi. Sono stato in così tanti spogliatoi nella mia vita, e quando entro, devo avere la mia spavalderia, perché se non lo faccio, tutti mi guarderanno. Vedranno immediatamente la debolezza e la attaccheranno.

Tyler, hai girato 'Road to Perdition' qui a Chicago quando avevi 13 anni. Com'è stato tornare a trovarci?

TH: Onestamente, è stato come un secondo ritorno a casa per me. Questi ragazzi l'hanno visto quando siamo arrivati ​​qui ieri.

WB: Stava saltando su e giù in macchina.

TH: Mi ha reso immediatamente felice di essere tornato a Chicago. Ho così tanti ricordi incredibili di quelle riprese. Ogni volta che torno qui, vado sempre da Joe's su Grand and Rush per mangiare. È stato un posto stimolante anche per me. Mi piacerebbe arrivare al punto della mia carriera in cui posso costringere le cose a girare a Chicago perché è un posto fantastico per fare un film. Se c'è un modo in cui posso mettermi nella posizione di dire: 'Stiamo girando questo progetto a Chicago', mi piacerebbe poterlo fare. È una città fantastica e ci ha trattato così bene. Non è stato altro che un bene con me.

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