Dylan, Dublino e un po' di magia: Lance Daly riflette sui baci, dieci anni dopo la sua uscita negli Stati Uniti

Interviste

“Non è stata detta una parola tra noi, c'erano pochi rischi / Tutto fino a quel momento era rimasto irrisolto / Prova a immaginare un posto dove sia sempre sicuro e caldo / Entra, ha detto / Ti darò riparo dal tempesta'- Bob Dylan

I film sulle isole deserte sono sempre stati una categoria intrigante da contemplare, spingendoci a selezionare le opere cinematografiche che vorremmo maggiormente accompagnare il nostro estremo isolamento. In questo momento cruciale di distanziamento sociale, questo concetto è diventato molto più di una realtà tangibile. Quando ho compiuto 34 anni alla fine del mese scorso, io e la mia ragazza non potevamo festeggiare con amici e familiari, quindi abbiamo deciso di riempire la nostra giornata con film cari, e la mia prima scelta è stata un gioco da ragazzi: Lancia Daly è il meraviglioso indie 'Kisses'. Quest'anno ricorre il decimo anniversario della sua corsa nelle sale negli Stati Uniti, dopo la prima mondiale del 2008 in Irlanda, e non appena mi sono imbattuto nel film, è diventato immediatamente uno dei miei preferiti di tutti i tempi.

Onestamente non riesco a immaginare un'opzione migliore per la visione della quarantena di questa storia di due bambini, Kylie (Kelly O'Neill) e Dylan (Shane Curry), che scappano dalle loro famiglie violente—ritratti in puro bianco e nero—consentendo così loro di condividere una notte di indipendenza per le strade di Dublino. Nel bel mezzo di avventure allo stesso tempo accattivanti e da incubo, i due trovano un rifugio tanto necessario non in un deus ex machina inventato ma l'uno nell'altro. Pochi film hanno reso un omaggio così profondo a Bob Dylan, il genio immangiabile che continua a creare arte provocatoria che riflette la cultura da cui è scaturita, come dimostra il suo brano appena uscito, ' Omicidio più falloso ,” su una nazione in paralisi. Man mano che la sua voce inizia a infiltrarsi nella narrativa di Daly, lo fa anche l'inclusione del colore, che il regista incorpora con magistrale sottigliezza.

Le interpretazioni di O'Neill e Curry, che non avevano mai girato un film prima, sono assolutamente straordinarie nella loro sfrenata autenticità. Lo stesso Daly ha avuto esperienza davanti alla telecamera, inclusa una piccola parte in Alan Parker è un gioiello sfrenato del 1991” Gli impegni ”, un film che Tarantino amava così tanto da aver preso in prestito il numero dei titoli di apertura (“Treat Her Right”) per la sequenza dei titoli di coda in “C'era una volta... a Hollywood” dell'anno scorso. Di recente Daly si è preso del tempo per condividere con RogerEbert.com i suoi ricordi sulla realizzazione di questo meraviglioso film e le lezioni che gli ha insegnato su come evocare la magia sullo schermo.

Dobbiamo iniziare con 'The Commitments', dove hai avuto un piccolo ruolo come bambino che suona l'armonica.

È stato un film davvero importante per tutti noi a Dublino quando Alan Parker è venuto qui per realizzarlo. È stato un grosso problema e un grande evento, in parte perché era stato adattato dal romanzo da uno scrittore locale, Roddy Doyle . Tutti avevano già letto il libro e ne parlavano. Alan Parker era anche conosciuto da tutti come il ragazzo che ha diretto 'Fame', quindi tutti quelli che avevano idee per fare qualcosa di creativo hanno provato per il film, in un modo o nell'altro. 'The Commitments' ha davvero catturato come si sentiva quel momento qui. Avevo già iniziato a recitare in quel momento prima di rendermi conto che non avevo speranze come attore. Ho interpretato molte parti in quegli anni da adolescente, ma questa è l'unica cosa che esiste ora. Sono contento che sia sopravvissuto ed è fantastico esserci. Per molti anni mi sono rattristato, ma suppongo che arrivi a un punto in cui sei felice di far parte di un film che la gente sta ancora guardando.

Shane Curry e Kelly O'Neill in 'Baci'. Per gentile concessione di Lance Daly.

Il tuo background come attore ha influenzato il tuo approccio alla regia di Kelly O'Neill e Shane Curry in 'Kisses'?

Capisco la paura che provano gli attori. Quando dirigi persone che agiscono per vivere, è utile aver recitato da soli, ed è ancora più utile aver smesso di recitare perché ti sei convinto di non avere qualunque cosa fosse quella cosa speciale. Significa che hai davvero un po' di rispetto per coloro che lo stanno facendo e puoi apprezzare qualsiasi qualità speciale abbiano. Dirigere bambini e non attori è una cosa completamente diversa, in realtà. È interessante perché tendono a fidarsi di te molto di più una volta che entri in un flusso. In un certo senso, è fantastico perché puoi davvero provare a inchiodare la sfumatura di qualcosa e portarla dove vuoi che sia.

In altri modi, è difficile perché è molto più lavoro che richiede molta microgestione quando si porta qualcosa in un determinato luogo, mentre gli attori avranno il proprio processo che consente loro di portare parte del carico. Quindi sono due mondi diversi. In 'Kisses', i bambini erano semplicemente attori straordinariamente naturali. Qualunque cosa tu faccia per la fotocamera che porta la magia, entrambi ce l'hanno fatta. Era in loro. Erano personaggi difficili, loro due, ma erano semplicemente naturali: complessi, vivaci, dotati di sensi pienamente attivi e sempre affascinanti da guardare.

Qual è stata l'ispirazione iniziale per 'Kisses'?

Ho iniziato a girare il film nel 2006 e non è uscito in America fino al 2010, quindi le cose che ricordo di 14 anni fa non sono necessariamente vere. Ricordo di aver iniziato con un'idea su due bambini che scappavano di casa insieme, e inizialmente non erano un maschio e una femmina, in realtà erano due maschi. Suppongo che fosse basato sul sognare molto di scappare quando ero bambino. Ho preparato la mia borsa un paio di volte ma non l'ho mai messa insieme per andare. Quando è diventato una storia d'amore e un road movie, è allora che ha preso vita per me. Ciò che ovviamente sembra avere un senso nella costruzione di un film si rivela solo una volta che la sua produzione è stata completata. L'idea che ho escogitato per 'Kisses' sembrava solo un piccolo e interessante mix di un road movie, un film di Natale e una storia d'amore, ma una storia d'amore pre-adolescente, in cui i personaggi si innamorano ma non hanno alcun modo di esprimersi che l'uno all'altro, se non in termini cinematografici. È lì che ho iniziato.

Stavo guidando in giro, pensando ad alcuni dei luoghi in cui avremmo girato lungo il canale, come un campo di tralicci dell'elettricità dove saltano sulla chiatta. C'era una cassetta di Bob Dylan bloccata nel mio lettore di cassette, quindi l'avevo ripetuta in modo permanente, ed è così che la sua musica ha iniziato a farsi strada nel film e alla fine ne è diventata una pietra miliare. Per quanto riguarda la miscela di bianco e nero e colore, era un prodotto della tecnologia Digital Intermediate (DI) appena uscita in quel momento, in cui era possibile eseguire la scansione di una pellicola e manipolare l'immagine. L'ho visto come un nuovo strumento che potevo usare.

L'altra logica dietro il mio approccio visivo derivava dal fatto che il primo film che ho fatto era in bianco e nero. L'ho scelto perché la pellicola in bianco e nero costava la metà di quella a colori, quindi aveva senso. Nei giorni pre-DI, quando non avevi un dipartimento artistico, era molto difficile ottenere le tavolozze dei colori corrette e gestire l'aspetto. Il bianco e nero offre un modo molto più semplice per stilizzare il tuo film e volevo ripetere quell'aspetto per le scene di luce diurna cupa.

Kelly O'Neill in 'Baci'. Per gentile concessione di Oscilloscopio.

C'è un'inquadratura meravigliosamente composta che tiene sul viso di Kylie mentre si siede da sola sul marciapiede, collegando lei e Dylan in un momento di isolamento condiviso.

L'abbiamo filmato in una delle ultime notti di riprese e avevamo finito i membri della troupe. Penso che fossimo solo io, un assistente alla macchina da presa e un P.A. che erano rimasti. Avevo appena trovato questa porta con la luce colorata e, nel film, dovrebbe sembrare un'affollata via dello shopping con tutte queste gambe che passano davanti a Kelly. In realtà, lo stavamo girando alle tre del mattino, quindi era deserto. Sono solo le stesse due persone che vanno avanti e indietro per creare la strada trafficata. Ma il motivo per cui quello scatto è così speciale è a causa di Kelly. È una lezione enorme che continuo a dover imparare, sfortunatamente. Quando da allora ho tagliato i film, ho deciso di capire quali sono gli elementi essenziali qui perché sembrava che continuassi a mancare l'obiettivo.

Mi sono reso conto che si tratta di due cose, una è l'essere l'attore giusto nella parte giusta. L'altro è da cosa tagli e su cosa tagli. Tutto il resto è importante, ma queste sono le due cose su cui vivrai o morirai, e se le avrai fatte bene, te la caverai con tutto il resto. Te la caverai con una storia irregolare, la musica sbagliata, una cattiva fotografia, purché tu abbia queste due cose. Kelly è la persona perfetta per aver dato vita a quella scena, e riguarda ciò che il suo viso è in grado di trasmettere. Adoravo davvero quei due ragazzi perché potevi accenderli con una telecamera e loro hanno portato la magia. Hanno fatto davvero quello che vuoi che faccia la tua star.

Nel filmato dietro le quinte contenuto nell'eccellente uscita in DVD di 'Kisses' di Oscilloscope, c'è un palpabile senso di gioco tra i bambini e l'equipaggio.

Bene, mi piacerebbe dire che ho permesso loro di farlo, ma se i bambini non avessero avuto così tanto spazio, il film si sarebbe rotto. Non potevi controllarli. Tutto ciò che è così vivo, non puoi controllarlo. Da allora, ho cercato di controllare le cose e ho scoperto che se le controlli, in un certo senso le uccidi. Idealmente, i tuoi attori sono così vivi e tu li lasci vivere mentre entri in un ritmo con loro. Adoro quelle riprese che hai menzionato perché sono composte solo da ragazzi che mi maledicono e mi danno del filo da torcere. Ma è un avanti e indietro. Tutti quelli che facevano film per vivere hanno avuto difficoltà a lavorare su 'Kisses' perché non seguiva le regole su come si fa un film.

Waldemar Kalinowski , il nostro scenografo, aveva una frase che pensavo fosse fantastica e che ho usato da allora. Mi ha detto: “Quando hai il tuo cast e la tua sceneggiatura e sai che tipo di film stai facendo, non ti siedi e dici: 'Ok, come facciamo i film, e applichiamolo a questo. ' La domanda dovrebbe essere sempre: 'Come produciamo questo film?’” Le regole cambiano a seconda di cosa devi adattare. Se mettessi quei due bambini in una normale giornata lavorativa, non avresti nulla perché non possono lavorare in quel modo, quindi il film è stato tutto costruito attorno a loro. È molto difficile per le persone che hanno imparato a fare le cose in un certo modo. Ma sui film che ho fatto da allora, una conversazione che continuo a dimenticare di avere con me stesso è smettere di cercare di fare le cose in un certo modo semplicemente perché è così che le persone che fanno film per vivere le hanno fatte in passato. Dirigo solo un film ogni due anni. Questi ragazzi esordiscono ogni giorno e hanno un modo particolare di fare le cose, ma se stai cercando di ottenere qualcosa di nuovo, quelle tecniche non sempre avranno successo.

Shane Curry e Kelly O'Neill sul set di 'Kisses'. Per gentile concessione di Lance Daly.

Con 'Kisses' e il mio film più recente, 'Black '47', quello che sto cercando di fare è trovare uno spazio nel pantheon dei film che amo che non sia occupato da un altro film. Odio i confronti facili. Non vuoi inserire qualcosa che faccia dire allo spettatore: 'Ah, è da Quello film.' Vuoi che il film occupi il suo spazio. È quello che stavo cercando di fare con 'Kisses', ma non è una buona strategia se vuoi guadagnarti da vivere facendo film perché è molto difficile da seguire. Nessuno sa che tipo di film stai facendo. Le persone che sono etichettate come 'il ragazzo dell'orrore' hanno buone possibilità di fare più film dell'orrore. 'Kisses' è stato un film così difficile da seguire perché non sapevo nemmeno cosa fosse dopo. Tutti i copioni che mi sono stati offerti dopo riguardavano bambini in situazioni difficili, ma nessuno di loro aveva senso come seguito, quindi penso che sia per questo che ho faticato a trovare il mio prossimo progetto. È difficile trovare molti altri film con cui confrontare 'Kisses'. 'Black '47' è il primo film da allora in cui mi sono sentito fiducioso, come regista, nel sapere cosa stavo cercando di fare.

Per quanto un film come 'Kisses' sia per molti aspetti accattivante, ha anche sequenze che sono tese come qualsiasi altra cosa in 'Black '47', come quando Dylan scappa da casa sua o si aggrappa al retro di un'auto in corsa.

Poiché non vivo a Hollywood e non facciamo film di genere qui [in Irlanda], mi piace pensare di fare film nel modo seguente. Per prima cosa, provo a creare qualcosa che assomigli al mondo reale. Cerco di convincere il pubblico a investire davvero nei personaggi, come se stessero guardando in una finestra qualcosa che è credibile e riconoscibile. Ma poi, non rimaniamo in quel mondo perché i film d'autore sono spesso così punitivi per la maggior parte del tempo e, di conseguenza, possono alienare i normali spettatori del cinema mainstream. Una volta che tutti sono coinvolti e coinvolti, li porti in un film, e anche questa faceva parte dell'idea alla base del colore. 'Kisses' inizia come un film tipo lavello da cucina verité, e poi si trasforma in un film in cui i bambini vanno all'avventura. Inizia come un film, e poi diventa un film, in pratica.

Quelle due sequenze che hai menzionato sono piuttosto evasive, in particolare l'inseguimento in macchina, ma stai ancora cercando di mantenerle nel mondo reale. Sono sequenze di avventure cinematografiche autocoscienti che abbiamo tentato di radicare nell'estetica del reale, quindi era un equilibrio. C'era una foto di cui avevo bisogno per quell'inseguimento che non ho mai avuto quando Dylan si è aggrappato alla macchina. Avevo solo bisogno di vedere le ruote dei suoi pattini Wheelies che avanzavano a terra, ma non siamo riusciti a farlo.

Per me funziona perché c'è una ripresa delle ruote di Dylan che scattano in posizione una volta che si aggrappa all'auto. Il resto della sequenza gioca senza soluzione di continuità sull'immaginazione del pubblico senza che se ne accorga.

Sì, è tenuto insieme solo da un filo.

Shane Curry e Kelly O'Neill in 'Baci'. Per gentile concessione di Oscilloscopio.

Casting Stefano Re dato che l'artista tributo a Dylan, 'Down Under Dylan', è una scelta così ispirata.

Mio padre era un fan di Dylan da tutta la vita, quindi ero una specie di solletico a fare qualcosa per lui che in qualche modo coinvolgesse Dylan. Sono andato a vedere Dylan suonare a Dublino e ho visto Stephen - con cui avevo già girato un film in precedenza - sul balcone, nei posti eleganti. Gli ho scritto in seguito e gli ho detto: 'Ehi, ti ho visto al concerto!', e lui ha detto: 'Sì, è stato fantastico, vero?' Ho detto: 'Sì, anche tu non sembri diverso dal grande uomo' e lui ha detto: 'Beh, la somiglianza è stata sottolineata ...' Me ne sono ricordato quando Bob Dylan ha iniziato a presentarsi nella scrittura di 'Baci e mi sono chiesto se potevo portare Stephen lì dentro.

La notte in cui abbiamo girato la sua scena, è sceso e ha detto: 'Sai, ho incontrato Dylan una volta. È un ragazzo davvero minuscolo'. Per mettersi dell'umore giusto, si tirò su i colletti della sua giacca di pelle e andò in giro nel camion dei costumi dicendo: 'Sono solo un ragazzino minuscolo, sai? Sono solo un ragazzino minuscolo che esce a fumare. [ride] Ho ancora una sua foto mentre lo fa. Gli altri ruoli in cui ho avuto Stephen sono stati ruoli più importanti di cui abbiamo parlato insieme, ma in questo caso si è presentato la sera e l'ha fatto. Quando stavamo girando la sua scena con i bambini, aveva una sigaretta e il fumo andava nel naso di Shane. Shane stava cercando di soffiare via sottilmente mentre stavano recitando la scena, e poi Stephen ha detto: 'Mi dispiace, mi dispiace, ma continua a soffiarmi addosso!' Abbiamo dovuto mandare via Shane e fare il singolo di Stephen senza Shane lì, quindi Shane ha deciso che odiava Stephen. [ride]

Il finale del film è tra i più perfettamente realizzati che abbia mai visto, e quando te l'ho detto per la prima volta, hai detto che la scena 'non è stata facile'. Come mai?

È una delle poche sequenze del film che ho deciso che doveva essere fatta così come era stata scritta. Doveva essere costruito esattamente in quel modo per dare un grande pugno. E c'erano molti finanzieri e simili che hanno letto la sceneggiatura e hanno detto: 'Sai che è facile scrivere questa roba, non così facile girarla effettivamente in modo che trasmetta questi significati sottili', quindi sono stato adeguatamente motivato a inchiodarlo . Quando suonavamo ai festival, ho iniziato a fare davvero affidamento su di esso. Ovunque abbiamo proiettato il film, il pubblico ha iniziato a piangere durante la scena finale. Gran parte del film è molto a ruota libera e dall'anca, ma nel caso di questa scena, tutto doveva essere preciso: l'aspetto, la sensazione, la linea degli occhi, il rallentatore erano tutte decisioni molto consapevoli. Sarebbe davvero meraviglioso se fare film potesse essere sempre così, in cui miri a una visione particolare e finisci per ottenerla. È così raro. Spesso dici subito: 'Oh, non ha funzionato, ma questa parte è buona'. È davvero gratificante sapere che il finale ha funzionato come previsto e che ti ha lasciato una grande impressione.

Abbiamo dovuto aspettare che la luce fosse perfetta e abbiamo trascorso circa due giorni a girare quella scena, anche se probabilmente non dovremmo dirlo a nessuno. Tutto il resto è un miracolo che sia successo, ma qui sapevamo che dovevamo farlo bene e i bambini erano preparati. Il giorno in cui Kelly ha dovuto piangere, si è presentata all'esordio non avendo dormito la notte prima. Ha detto che era perché non riusciva a dormire e la sua testa era distrutta per questo o quello. Stava incolpando sua madre, ma in realtà ci siamo resi conto che avrebbe potuto farcela perché sapeva che si sarebbe davvero arrabbiata il giorno successivo. Si è appena cacciata nel pasticcio in cui doveva trovarsi. In quella scena finale, Shane si è presentato e non riuscivo a crederci quando l'ho guardato. Sembrava così distrutto che credevi che avesse davvero dormito tutta la notte in una porta. Era come se fossimo sincronizzati in quella fase e onestamente, probabilmente è rimasto sveglio a suonare la sua X-box quella notte, ma sembrava che fosse stato messo in guerra.

Shane Curry e Kelly O'Neill in 'Baci'. Per gentile concessione di Oscilloscopio.

Se sto cercando di vendere qualcuno per qualcosa che ho intenzione di fare, quella sarebbe una scena che gli direi di controllare. Quando abbiamo mostrato il film a Galway, 'Shelter from the Storm' è stato riprodotto nei titoli di coda, e ha riportato tutti indietro a quel bel momento sul canale, in cui Kylie e Dylan si stanno dirigendo per la prima volta a Dublino mentre la canzone viene ascoltata sul canale colonna sonora. Ho combattuto e combattuto e combattuto, e semplicemente non ci hanno dato la fottuta canzone per il rullo finale. Bob o il suo manager hanno deciso che in linea di principio non volevano la canzone nei titoli di coda, quindi ho dovuto accettarlo, ma poi sono rimasto davvero schiacciato quando l'ho visto usato nei titoli di coda di un grande film molti anni dopo. Quindi c'era un numero, semplicemente non eravamo neanche lontanamente vicini ad esso.

Penso che sia altrettanto potente che i titoli di coda si svolgano inizialmente in silenzio, dal momento che ci permette di indugiare nella sensazione di quel grande finale. Niente lo ostacola.

Questo è un buon lato positivo, lo prendo. Quali altri film hai pensato che avessero un finale fantastico?

Il primo che mi viene in mente è Celine Sciamma 'Portrait of Lady on Fire', un'altra storia d'amore con una ricca comprensione della musica e della messa in scena.

Lo guarderò sicuramente. Penso di ricordare che il nostro finale ha funzionato davvero solo quando abbiamo trattenuto i sorrisi nel taglio. Quando si guardavano l'un l'altro, sapevi cosa c'era tra loro. Senza i sorrisi, all'improvviso sembrava un altro livello di romanticismo, come questo è serio . Il motivo per cui la fine funziona è perché nessuno deve dire nulla. Si basa su tutto ciò che il pubblico ha visto che è avvenuto nel film tra questi due personaggi. Alla fine, capisci perfettamente qual è quella sensazione nell'aria tra di loro. Sei coinvolto nella loro chimica e sei in grado di seguire l'ondata di emozioni senza che sia necessario dire nulla. L'impatto di quel momento ha sicuramente a che fare con ciò che è già stato piantato. Come regista, non dovresti spiegarlo per il pubblico, ma piuttosto permettere loro di essere lì.

È pura narrazione visiva trasmessa principalmente attraverso espressioni sfumate, che si potrebbero anche dire sul finale di 'Ritratto'.

Non mi rendevo conto che erano passati dieci anni dall'uscita americana di 'Kisses', ed è davvero bello sentire che viene ricordato con affetto. I bambini sono tutti cresciuti ora e mi assicurerò di dirglielo. Alla fine, quello che vuoi fare è fare un film che le persone guarderanno ancora tra dieci anni. Altrimenti, in un certo senso, non hai colto nel segno. Continuo a essere tentato di tornare indietro e fare un altro film con entrambi. Potrebbe cadere orribilmente di faccia, ma ci sto ancora pensando.

'Kisses' è attualmente disponibile tramite Oscilloscopio e Amazon .

Didascalia della foto dell'intestazione: Kelly O'Neill, Lance Daly e Shane Curry sul set di 'Kisses'. Per gentile concessione di Lance Daly.

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