Dramma familiare, senza tutto il dramma

Recensioni

Una composizione simile a Ozu, in 'Still Walking'.
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La maggior parte dei drammi familiari contiene troppi drammi. Nella maggior parte delle famiglie, il passato e il presente non si incontrano e trovano una soluzione durante un periodo di 24 ore, non importa quanti film americani hai visto sul Ringraziamento. È più probabile che i problemi familiari dolorosi rimangano sotto la superficie, noti a tutti ma di cui non si parla. 'Still Walking', un magnifico nuovo film dal Giappone, è molto saggio su questo, e molto vero.

Una dozzina di anni fa, il bene prezioso di questa famiglia era Junpei, il figlio maggiore, adorato dai suoi genitori e ammirato dal fratello e dalla sorella minori. Ma Junpei è annegato salvando una vita, e ogni anno la famiglia si riunisce, come fanno molte famiglie giapponesi, per visitare la sua tomba e la sua memoria.

Queste occasioni sono odiate da Ryota ( Hiroshi Abe ), il secondo figlio. Suo padre ( Yoshio Harada ) quasi lo incolpa di non essere quello che è morto. Durante il viaggio verso la sua città natale in riva al mare, Ryota racconta alla sua nuova moglie Yukari ( Yui Natsukawa ) non devono nemmeno passare la notte. Questo sarà il suo primo incontro con i genitori; è una vedova con un figlio piccolo.

Il padre è un medico in pensione, rallentato dall'età, che marcia ancora senza gioia nella sua passeggiata quotidiana. Rimane per lo più chiuso nel suo ufficio e saluta bruscamente suo figlio. La madre ha i suoi dubbi su questo matrimonio; è meglio sposare una donna divorziata che una vedova, perché almeno il divorzio scelto lasciare suo marito.

Insieme per questo giorno ci sono anche la sorella maggiore di Ryota e suo marito. È solo lentamente che raccogliamo le correnti represse del sentimento nella famiglia; in superficie, la madre resta allegra, anche se l'amarezza del vecchio dottore è evidente: il figlio sbagliato è annegato.

Il giorno è arrivato a una sorta di centrotavola quando accolgono un ospite a pranzo, che non viene mai nominato. Questo è l'uomo che Junpei è morto mentre salvava. È semplice, grasso, a disagio, contorto, si scusa, scoppia dalla sua camicia bianca. Il dottore chiaramente non lo considera degno di essere salvato. Ryota ha passato una vita a sentirsi evitato da suo padre e considerato inferiore a suo fratello. È stato ferito più e più volte, quindi è attento al disagio dell'uomo salvato. Perché lo invitano? Ovviamente soffre durante queste visite annuali. Lo invitano, apprende con disinvoltura, perché lui soffre.

Se qualcuno può essere considerato un erede dei grandi Yasujiro Ozu , può essere Hirokazu Kore-Eda , scrittore e regista di 'Still Walking'. In ' Maborosi ' (1995), ' Dopo la vita ' (1998) e ' Nessuno sa ' (2004), i suoi primi tre lungometraggi usciti in Nord America, e ora in questo film, ha prodotto film profondamente empatici sui sentimenti umani. Vede intensamente e teneramente nei suoi personaggi. Come Ozu, presta meticolosa attenzione alla composizione e alla telecamera In qualità di editore di se stesso, non taglia per l'effetto immediato, ma per la sottile raccolta di potere.I suoi attori sembrano come se potessero essere le persone che interpretano.

Sente un forte legame con i coniugi separati dalla morte o dalle circostanze e con i figli coinvolti. 'Maborosi' coinvolge una vedova con un figlio piccolo, che si reca in una nuova città di mare per sposare un virtuale sconosciuto. 'After Life', una fantasia seria, parla di persone appena morte che trascorrono una settimana in una sala d'attesa celeste per preparare un film dell'unico ricordo che vogliono portare con sé per l'eternità. 'Nobody Knows' parla dei figli di una quasi prostituta che li lascia a badare a se stessi in un appartamento di città.

Nessuno di questi film alza la temperatura con il melodramma. Ci attirano verso l'interno con preoccupazione. Kore-Eda è un tenero umanista, e questo si sposa bene con il suo elegante stile visivo. In 'Still Walking', condivide qualcosa di prezioso con Ozu: quelli che io chiamo i 'colpi di cuscino' di Ozu, dal nome delle 'parole di cuscino' nella poesia giapponese, che separano i passaggi con solo una parola di due, apparentemente non collegati, per una pausa il ritmo. Queste inquadrature possono mostrare il passaggio dei treni (uno dei preferiti di entrambi i registi) o un dettaglio dell'architettura o del paesaggio. Non è la loro materia che conta, è la loro compostezza.

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