Della stessa materia: Gaspare di Noè su Vortice e Luce eterna

Interviste

© Philippe Quaisse / Unifrance

Con furore indomito, la morte seguì da vicino la vita di Gaspare Noè in pochi mesi tra il 2020 e l'inizio del 2021. Durante quel periodo, il regista argentino ha perso tre uomini a lui cari - tutte distinte figure paterne e/o agenti strumentali del suo sviluppo artistico - e ha vissuto una grave emergenza medica che avrebbe potuto costargli il vita.

Spesso considerato un incorreggibile provocatore, Noé, un feroce ateo che rifiuta la possibilità dell'aldilà, ha trasformato la sua afflizione in un pezzo cinematografico praticamente adatto all'era del COVID-19 e che i critici hanno salutato come il suo lavoro più emotivamente diretto. Ma non ti sbagli,' Vortice ” è formalmente audace come il resto della sua opera.

Leggenda dell'orrore Dario Argento e Francoise Lebrun , un'attrice il cui curriculum storico include importanti uscite con Jean Eustache , recita nei panni di un'anziana coppia sposata che per rimanere indipendente di fronte alla sua demenza e alla sua incapacità di servire come custode. Argento interpreta un critico cinematografico; Eustache uno psichiatra.

Incrollabilmente crudele nella sua schiettezza sulla diminuzione della acutezza cognitiva e sulla fragilità del corpo umano che invecchia, 'Vortex' opera con un'onestà difficile da guardare. Spingendoci nel malessere della coppia, Noé utilizza lo schermo diviso dall'inizio alla fine per accentuare le diverse linee temporali psicologiche in cui vivono anche quando sono sotto lo stesso tetto.

Prima di entrare nell'occhio del ciclone, Noé si è impegnata con lo schermo diviso su ' Luce eterna ”, un mediometraggio commissionato nel 2019 che segue la caotica produzione di un film d'avanguardia sulle streghe, in cui Beatrice Dalle e Charlotte Gainsbourg riprodurre iterazioni fittizie di se stessi. Le luci stroboscopiche abbondano per mandare lo spettatore in trance.

Al telefono da New York City, Noé ha condiviso i dettagli sulla creazione di questa coppia di film a schermo diviso attualmente in uscita negli Stati Uniti, il 20° anniversario del suo film ' Irreversibile ,' e i suoi pensieri sull'arroganza umana.

'Luce eterna'

Puoi far risalire il tuo interesse all'uso dello schermo diviso in un particolare film o opera d'arte che hai incontrato prima di iniziare a lavorare a 'Lux Æterna' nel 2019? O si tratta di una scelta estetica nata appositamente per questa premessa?

Come tutti gli altri, avevo visto molti film con gli effetti schermo diviso. Film degli anni Settanta, come quelli di Richard Fleischer , piace ' Lo strangolatore di Boston .” Avevo visto anche film di Brian De Palma con schermo diviso da allora, ma probabilmente il film che mi ha colpito di più sull'uso dello schermo diviso è un film che non è uscito negli Stati Uniti, ma è uscito in Francia, sebbene fosse un film americano. In Francia si chiamava 'New York 42nd Street', ma in America il nome era 'Forty Deuce'. Era uno spettacolo teatrale quello Paul Morrissey adattato in un film con due telecamere. Immagino che fosse per i diritti legali che non è stato rilasciato qui. Riesci a malapena a trovarlo su un DVD bootleg con sottotitoli in francese.

Ero uno studente di cinematografia quando ho visto quel lungometraggio girato dall'inizio alla fine con lo schermo diviso e ho detto: 'Wow, sembra fantastico. È una buona idea.' Sfortunatamente, non hanno davvero pensato a come renderlo più potente. E quindi, ho avuto quel film in mente per tutta la vita. Quando ho iniziato a girare il mio film precedente ' Climax ”, il marchio [di moda] Saint Laurent ha proposto di dare soldi per realizzare un cortometraggio. Hanno detto: 'Può durare cinque minuti o può durare 70 minuti. Qualunque cosa tu voglia, ma usa solo attori che sono icone del nostro marchio e usano i nostri vestiti”.

Avevo un'idea da fare con Béatrice Dalle e Charlotte Gainsbourg, ma avevamo un budget limitato, quindi abbiamo deciso di girare questo cortometraggio in cinque giorni. Il primo giorno di riprese, ho provato a filmarlo come avevo fatto con 'Climax', il che significa che volevo girarlo con inquadrature da maestro lunghe ed eravamo così impreparati che alla fine della giornata, avevo tipo sei- colpo minuto che non funzionava. E io dissi: 'Bene, ora mi restano quattro giorni. Non posso continuare a lavorare in questo modo perché non sono abbastanza preparato e ci sono troppe persone in giro”. Ho deciso che dal secondo giorno in poi avrei scattato con molte fotocamere diverse.

Avevamo due telecamere sul set e il ragazzo che interpretava il regista del making-of del film aveva una piccola videocamera. Ho detto: 'Lascia girare ogni singolo con due o tre telecamere e vedrò come modificare il film, ma non sarà un film con solo inquadrature da maestro'. Nel processo di editing ho deciso di utilizzare lo schermo diviso o il triplo schermo. Mi è davvero piaciuto fare un montaggio molto giocoso con uno, due o tre schermi all'interno dello schermo. Un anno dopo aver realizzato questo cortometraggio che è diventato un film di 52 minuti ed è stato proiettato nelle sale in molti paesi come un lungometraggio, ho realizzato un altro cortometraggio per lo stesso marchio chiamato 'Summer of '21'. È su YouTube e Vimeo. Ancora una volta, l'ho filmato con due telecamere ed è un film di moda a schermo diviso di cui sono davvero orgoglioso.

Dopo quelle esperienze con i cortometraggi di moda, perché ha ritenuto che questa scelta formale potesse funzionare anche per “Vortex”?

L'anno scorso, nel mese di gennaio, sono tornato dopo aver visto mio padre in Argentina e i miei produttori francesi mi hanno suggerito di fare un film di reclusione. I film di confinamento sono quei tipi di produzioni in cui hai uno o due attori in un unico appartamento perché non potremmo girare per strada. Ho detto: 'Ho un'idea. Si tratta di una vecchia coppia. Potremmo farlo usando lo schermo diviso. Vedremmo la vita dei due membri della coppia. Sarebbe stato girato con due telecamere'. Nella mia testa, poiché ero già abituato allo split screen, pensavo che avrebbe avuto ancora più senso che per i due cortometraggi che avevo fatto prima.

Da un punto di vista tecnico, quali sono state le complessità delle riprese di una storia che si sarebbe svolta a schermo diviso fin dall'inizio? Questo ha cambiato radicalmente il tuo processo? Se sì, in che modo?

Ho un rapporto molto fraterno con il mio direttore della fotografia [ Benoît Debie ]. Ad esempio, in alcuni film, condividiamo la fotocamera. In un certo senso lavora con la macchina da presa e in alcune scene lo faccio io. In 'Climax', io lavoravo tutto il tempo, ma lui si occupava dell'illuminazione. Nel caso di questo film, poiché sapevo che volevo girarlo con due telecamere, ho detto: “Prenditi cura di una. Mi occupo dell'altro'. È stato molto giocoso perché non stavamo usando le luci elettriche sul posto. Abbiamo sfruttato solo la luce naturale del giorno chiudendo e aprendo le tende. Di notte usavamo le lampadine che erano all'interno della casa. Stava inquadrando un punto di vista e io stavo inquadrando l'altro e mi assicuravo di non entrare nell'inquadratura dell'altro operatore.

Era un po' più difficile quando i personaggi erano nella stessa stanza. In quei casi, prima giravamo uno dei personaggi e la mattina seguente montavo la scena. Ad esempio, Françoise che va nella sua camera da letto e torna in soggiorno. Conoscevo il momento esatto dell'intera scena che la riguardava. E poi il giorno seguente, al mattino, abbiamo iniziato a girare quello che stava facendo suo marito per un minuto e 43 secondi prima di tornare in soggiorno e iniziare la discussione con sua moglie.

'Vortice'

A livello emotivo, mentre entriamo nel mondo di questa coppia, come pensi che questo formato multi-prospettico fornisca una visione visiva delle loro relazioni?

I due personaggi sono all'interno di una bolla. Emotivamente parlando, penso che sia molto chiaro, molto trasparente, molto evidente quello che sta succedendo. Vivono sotto lo stesso tetto, ma sono disconnessi. Condividono lo spazio, condividono alcune azioni, discutono, ma sono soli all'interno della loro stessa bolla e le loro bolle sono quadrate perché hanno una razione di 1,20:1 ciascuna. Hanno vite separate che sono totalmente interconnesse. Ma nella vita è un po' così. Succede anche quando sei con un amico e all'improvviso il tuo amico è dall'altra parte del telefono e la persona è ubriaca, o la persona ha fumato uno spinello, e poi la persona inizia a ridere o a dire stupidaggini, e tu non lo fai Non capisco cosa sta succedendo nella loro testa. Puoi anche essere disconnesso da una persona che vive sotto lo stesso tetto se l'altra persona ha la demenza. Conosco questo tipo di situazioni, quindi mi è sembrato che fosse un modo abbastanza semplice di ritrarre quelle situazioni di cattiva comunicazione.

All'inizio del 2020 hai avuto un grave problema di salute. Questa situazione ha ispirato o plasmato le tue idee per 'Vortex'? Ti ha forse portato in primo piano il concetto di morte e mortalità?

Fu un incidente improvviso e breve. Ho avuto un'emorragia cerebrale che non mi aspettavo affatto. Poi un mese dopo che è successo, ero fuori pericolo, ma sarei potuto morire. Avrei potuto subire danni cerebrali. Ma quello che è successo subito dopo che ho avuto quell'incidente cerebrale è che il COVID è apparso su questo pianeta e poi è iniziato il confinamento. Ho passato quasi un anno intero a guardare Blu-ray e DVD a casa e sono stato molto felice di farlo. Ho riscoperto la gioia di guardare i film guardando i melodrammi giapponesi degli anni Cinquanta, Sessanta e Settanta, come i film di [Mikio] Naruse, i film di [Kenji] Mizoguchi e i film di [Keisuke] Kinoshita.

Dopo un anno intero passato a guardare il cinema giapponese classico, ho iniziato questo film pieno di quel tipo di cinema. E quel cinema era molto maturo e molto crudele, ma anche molto lacrimoso. Ero dell'umore giusto per dirigere questo tipo di film. Per di più avevo perso tre figure paterne. Il padre della mia ragazza, l'attore del mio primo lungometraggio, Filippo Nahon , di COVID; e avevo anche perso il regista che mi aveva dato i primi lavori come assistente alla regia, Fernando Solanas, che era anche il migliore amico di mio padre. Ero circondato dalla morte e sapevo anche molto bene che aspetto avesse la demenza perché mia madre aveva la demenza per otto anni prima di morire.

Il film nel film in “Lux Æterna” sembra avere una certa parentela tematica con “ Sospiri .” È stato rilevante per il tuo interesse nel scegliere Dario Argento per interpretare il marito in “Vortex”? O vi conoscevate prima di questa collaborazione?

Non c'era alcuna intenzione cinefila o cinefila. L'ho conosciuto tre anni fa. Amo il regista, ma amo anche la persona. E ho sempre pensato che fosse uno dei registi più carismatici che abbia mai incontrato. È molto divertente e molto giocoso. A volte le persone scrivono che sono un 'enfant terrible' del cinema anche se ora ho 58 anni. Ma penso che sia più un enfant terrible perché ha 81 anni, ma è divertente come un ragazzino che cerca di fare battute contorte. Ho sempre amato la sua energia. Quando presenta i suoi film in festival cinematografici o in diversi cinema, fa monologhi che possono durare un'ora senza ricevere domande e la gente ride e applaude. Mi sembrava un comico nato in modo naturale.

Volevo che il pubblico volesse abbracciare i due personaggi principali che hanno entrambi 80 anni. Qualche anno fa avevo anche incontrato Françoise Lebrun. Ero ossessionato dalla sua interpretazione in questo capolavoro del cinema francese intitolato “ La madre e la puttana ”, perché ha uno dei monologhi più lunghi della storia del cinema, ma sicuramente anche il migliore del cinema francese. L'ho incontrata 45 anni dopo che aveva girato quel film. Mi ricordava mia madre in qualche modo, a causa della sua età. E anche se non ha problemi al cervello, ho pensato che potesse interpretare qualcuno con demenza. È una grande attrice ed è così dolce che ti viene voglia di abbracciarla nel momento in cui la vedi. Volevo che il film fosse tenero.

'Vortice'

Da ciò che apprendiamo su di loro, possiamo dedurre che la coppia sposata in 'Vortex' era molto apprezzata intellettuali con vite appaganti. Eppure, alla fine, le loro vite finiscono tragicamente. Quello che ho dedotto da questo è che il processo di invecchiamento e morte sono grandi equalizzatori. Non importa chi sei o eri, siamo diretti allo stesso modo.

C'è un film che è anche molto crudele sull'argomento, quello di Scorsese ' L'irlandese .” Riguarda questi due vecchi mafiosi, criminali che sono stati le persone più malvagie durante la vita, ma alla fine finiscono negli stessi ospedali delle persone più simpatiche e vengono trattati allo stesso modo. Perdono la testa o lo stesso perdono il controllo del loro cuore. L'invecchiamento equalizza tutte le esperienze. D'altra parte, anche se mia madre ha avuto la demenza durante l'ultimo periodo della sua vita, questo film non è autobiografico. Ma mio padre, che ora compie 89 anni, è più creativo che mai. Sta scrivendo e dipingendo. Alcune persone riescono ad avere una vita molto eccitante all'età di 89, 90, 91, 92, 93 anni. Il destino non tratta tutti allo stesso modo. Alcune persone muoiono giovani. Alcune persone perdono la testa giovani e altre persone sono più brillanti che mai all'età di 90 anni.

Sia Argento che Françoise Lebrun si esibiscono in modo incrollabile, influenzando a modo loro. Mi chiedo se sia stato difficile per loro ritrarre questi personaggi che stanno vivendo una fine dolorosa e traumatica delle loro vite.

Non credo sia stato difficile. Hanno fatto del loro meglio e lo hanno fatto in un modo così meraviglioso che tutti sono rimasti colpiti. Ma i due lavorano nei film da quando erano molto piccoli e sanno che è un gioco in cui si cerca di imitare la vita al meglio e al peggio. C'è qualcosa in questo film nel ritrarre le cose più tristi che possono accadere nella vita, quindi per Dario, che è abituato a fare film horror, è stato come fare un film horror psicologico e per Françoise, che ha sempre lavorato nei film d'autore francesi, era fare un altro film d'autore in cui rappresentiamo la vecchiaia. Penso che le riprese ci siano davvero piaciute. Tutti noi, anche il terzo personaggio del film interpretato da Alex Lutz —che è principalmente un comico televisivo—sapeva che stavamo girando un film triste e volevamo farlo in questo modo. È molto grafico. Sapevamo che non stavamo cercando di fare un film divertente o scioccante. Volevamo solo fare qualcosa che fosse vicino a queste esperienze che la maggior parte delle persone che hanno genitori che invecchiano attraversano.

C'è stato un momento nel film in cui l'incredibile canzone in lingua spagnola 'Gracias a la vida' suona in sottofondo, ma non riuscivo a capire se fosse la versione di Violeta Parra o Mercedes Sosa. È davvero una traccia perfetta per questo film.

Sono argentino, quindi conosco le due versioni. La canzone originale era di Violeta Parra, che era cilena, e anche Mercedes Sosa ha cantato quella canzone, ma la registrazione che abbiamo nel film è quella originale. Per me è una delle canzoni più tristi di sempre. Quando lo ascolto piango quasi automaticamente. Una volta che abbiamo girato la scena con il bambino che colpisce le macchine e la nonna che piange, ho pensato che la scena fosse perfetta così com'era, ma per di più volevo mettere un po' di musica in sottofondo. E ho detto: 'La scena è così triste che se mettiamo 'Gracias a la vida' in cima, metà del pubblico piangerà'. Chiunque parli spagnolo inizia a piangere perché è una canzone su qualcuno che ringrazia la vita per aver dato loro tutto il meglio e il peggio.

'Luce eterna'

Pensi che il tuo interesse per lo schermo diviso abbia fatto il suo corso dopo questi tre sforzi? O è qualcosa che vuoi esplorare ulteriormente?

No. Aveva senso per questo film. Cercherò di trovare un altro gioco da giocare per il prossimo film. Lo schermo apre molte possibilità, ma ci sono molte altre strutture cinematografiche che non ho usato che potrebbero essere altrettanto giocose. I miei film erano per lo più su CinemaScope, probabilmente il prossimo film sarà quadrato o probabilmente il prossimo film potrebbe essere verticale. Ma se vuoi distribuire i film nelle sale devi girare in orizzontale. Ho un amico che ha fatto un programma TV per telefoni cellulari. Ha girato un intero film con un'inquadratura verticale. Ho pensato che fosse così strano. [ride]

C'è una scena in “Vortex” in cui la madre si sbarazza di alcuni farmaci da prescrizione mentre nell'altra metà dell'inquadratura suo figlio ha una ricaduta e consuma sostanze illegali. Questa dualità sullo schermo è affascinante.

Ricomincia a fumare perché è molto stressato e non sa come salvare i suoi genitori che sono una specie di Titanic. Durante l'intero film capiamo che il loro figlio era un drogato che ha smesso di drogarsi, ma lo stress che sta attraversando lo sta spingendo nella tentazione di neutralizzare il suo cervello facendo di nuovo schiaffo. Le droghe illegali e le droghe legali sono ovunque in ogni società. In alcuni paesi il vino è illegale. L'alcol è una droga, il caffè è una droga, gli antidolorifici sono droghe. È come un argomento davvero secondario in questo film, ma conosco a malapena qualcuno che non sia stato dipendente da qualche prodotto durante la sua vita.

Destra. Pensando sia a 'Lux Æterna' che a 'Vortex', nel primo cinema è descritto come una droga e nell'altro come un sogno. Qual è la tua opinione personale su ciò che il cinema assomiglia di più tra questi due confronti?

Per me il cinema è come una droga. L'amore è drogare. Siamo dipendenti dal sesso e siamo dipendenti dall'amore. Sei dipendente da alcune sostanze che il tuo cervello rilascia quando sei innamorato. Ma in questo film, una volta che ho saputo che Dario avrebbe recitato la parte principale, abbiamo discusso di quale potesse essere la professione del personaggio che stava interpretando, soprattutto perché ha dovuto improvvisare i dialoghi e ha detto: 'Prima di essere un regista ho era uno sceneggiatore. E prima ancora, ero un critico cinematografico'. Ho detto: 'Va bene, facciamo di questo personaggio un critico cinematografico'. Abbiamo anche deciso insieme che avrebbe scritto un libro sui sogni e sul cinema, su come vengono rappresentati i sogni nel cinema e qual è il linguaggio dei sogni. Questo era l'argomento di cui il personaggio sta scrivendo nel film. Non aveva senso che nel film dicesse che il cinema è una droga, ma aveva davvero senso che parlasse di come i film siano sogni o sogni condotti che un regista propone al pubblico. Fornisce tutti i suoi dialoghi su questo argomento.

'Luce eterna'

E in “Lux Æterna” Beatrice la definisce una droga.

Non ho scritto i versi di Dario e non ho scritto i versi di Beatrice. A Beatrice piace molto parlare di droga.

All'inizio di 'Lux Æterna', c'è anche una citazione che confronta gli effetti dell'epilessia fotosensibile con uno stato mentale alterato sotto l'influenza di droghe. Gli ultimi minuti del film spingono sicuramente la tolleranza dello spettatore all'intensità della luce. In che modo questo elemento di spicco è diventato parte della storia?

Una volta ho trovato un libro in Francia che mi piaceva molto, l'ho letto tipo 10 volte di seguito e ci scrivevo sempre degli appunti. Riguardava come farsi sballare senza usare droghe illegali. C'erano molti modi. Puoi smettere di respirare. Puoi saltare con un paracadute da un aereo. Tutte queste cose che hanno cambiato il tuo stato d'animo o la tua percezione che erano legali. Erano come 500 idee su come farsi sballare senza usare droghe illegali. C'erano molte idee sulle luci stroboscopiche ed è vero che le luci stroboscopiche ti mettono in uno stato mentale molto strano. Ho comprato luci stroboscopiche quando ero un adolescente. Giocherei con loro e potrei essere lapidato in un modo molto legale. E se in un film metti luci stroboscopiche a colori molto forti, puoi anche indurre uno stato mentale alterato nel pubblico. Ed è quello che ho cercato di fare proprio alla fine del film.

C'è un momento in 'Vortex' in cui Stéphane, il figlio, dice essenzialmente a suo figlio che non c'è vita nell'aldilà. Sei cresciuto in una famiglia religiosa e in seguito sei diventato ateo?

No, sono stato cresciuto ateo. Direi che sono cresciuto normalmente. [ride] Ho davvero un problema con le persone che parlano di Dio o della vita dopo la morte.

Gli ultimi momenti di 'Vortex' sono piuttosto potenti. Quegli scatti delle cose materiali che i personaggi hanno accumulato nelle loro vite sembrano comunicare che alla fine tutto se ne va. Probabilmente ci prendiamo troppo sul serio mentre siamo vivi.

Penso che le persone abbiano un problema a essere umili. Pensano di essere migliori degli scarafaggi e dei fiori, ma noi siamo fatti della stessa materia.

Hai mai avuto paura della morte o ti preoccupi per la tua eredità di artista?

Penso che la maggior parte delle persone abbia paura di non essersi goduta la vita. Mi sto godendo la vita, ma una volta che è finita, è finita. Nessuno ricorderà come hai vissuto, anche se lasci in giro dei libri o dei dvd dei tuoi film, in un modo o nell'altro andranno persi e cancellati.

È interessante, soprattutto perché volevo chiederti dell'eredità di 'Irreversible', che quest'anno compie 20 anni ed è stato un importante passo avanti per te.

Hai visto la nuova versione? Era un film raccontato al contrario. Ma due anni fa, mi è stato chiesto di seguire il restauro del film in 2K. Ho preso il materiale e ho rimontato una versione alternativa in cui tutte le scene sono messe in ordine cronologico. Il nuovo taglio che si chiama 'Irreversible - The Straight Cut' è stato rilasciato in Francia, Giappone, Russia, Germania e in molti paesi, ma non è stato ancora pubblicato negli Stati Uniti. Ma per molte persone è più emozionante. E di sicuro è più crudele dell'originale. Non ho aggiunto nulla ma è solo la percezione di ciò che rappresenta è molto diversa. Ti affezioni davvero Monica Bellucci il personaggio e la fine sono molto più oscuri di quando la storia è stata raccontata al contrario.

Ho l'edizione speciale di Indicator Blu-ray dall'Inghilterra che lo include.

Cosa ne pensate del nuovo taglio?

È decisamente più emotivamente avvincente, ma adoro la versione originale.

Sembra che quando conosci una canzone e poi ascolti un remix di quella canzone che è una cappella, senza la batteria e senza la chitarra dietro, tutto diventa più chiaro. È come il lato B di un vinile.

'Vortex' e 'Lux Æterna' sono ora in programmazione in sale selezionate. Clicca qui per leggere la recensione a quattro stelle di Glenn Kenny di 'Vortex'; clicca qui per leggere La recensione a tre stelle di Simon Abrams di 'Lux Æterna'.

Raccomandato

Esplorando Israele-Palestina attraverso i film, parte 4: narrazioni e conclusioni filo-palestinesi
Esplorando Israele-Palestina attraverso i film, parte 4: narrazioni e conclusioni filo-palestinesi

La quarta e ultima parte di una serie su come il film ha affrontato il conflitto tra Israele e Palestina.

I registi di Ebertfest, gli esperti affrontano la sfida di 'Reimmaginare il cinema per l'era digitale'
I registi di Ebertfest, gli esperti affrontano la sfida di 'Reimmaginare il cinema per l'era digitale'

Ospiti speciali dell'Ebertfest, tra cui Jem Cohen & Haifaa Al-Mansour, discuti delle sfide e dei vantaggi della realizzazione di film nell'era digitale.

Memoria
Memoria

Sì, è stato fatto un piccolo sforzo in più nella realizzazione di questo film, quindi è un peccato, e per giunta ironico, che i risultati finali siano così eminentemente dimenticabili.

Adam McKay torna sotto i riflettori della commedia con 'Anchorman 2: The Legend Continues'
Adam McKay torna sotto i riflettori della commedia con 'Anchorman 2: The Legend Continues'

Il regista di 'Anchroman 2: The Legend Conitunes' Adam McKay parla di Mel Brooks, dei telegiornali degli anni '80 e dello squalo domestico di Ron Burgundy.

Nuvole
Nuvole

Questo film è particolarmente perspicace sulla questione di cosa significhi cercare di essere 'normali' in circostanze terribilmente dolorose.

Maschere di cera e acrobazie in elicottero: un'esperienza in più sul set di 'Spectre'
Maschere di cera e acrobazie in elicottero: un'esperienza in più sul set di 'Spectre'

L'FFC Gerardo Valero racconta la sua esperienza di lavoro come comparsa in 'Spectre'.