Defying Gravity: Dante Basco, Caroline Goodall, James V. Hart, Charlie Korsmo e altri nel trentesimo anniversario di Hook

Interviste

Julia Hart, Robin Williams e Jake Hart sul set di 'Hook'. Per gentile concessione di James V. Hart.

'Mamma, quest'estate, potresti insegnarmi a volare?'

Questo è quello che ho chiesto all'età di 4 anni mentre uscivo dall'Arie Crown Theatre di Chicago dopo aver visto Cathy Rigby, sospesa sui cavi, librarsi tra il pubblico mentre lanciava manciate di polvere di fata. Questa immagine dell'eterna giovinezza della letteratura Peter Pan, ritratta nel revival del 1990 del musical di successo immortalato in televisione da Mary Martin, rimane uno dei miei primi ricordi vividi. Non sapevo che un altro ragazzo che conosceva bene lo spettacolo aveva già avuto un'idea che avrebbe ispirato uno degli adattamenti più toccanti, popolari e polarizzanti dell'opera teatrale di JM Barrie del 1904, Peter Pan , e il suo immortale romanzo del 1911 originariamente intitolato Pietro e Wendy .

Jake Hart è cresciuto con le stesse versioni di Peter Pan che la maggior parte dei bambini della mia generazione ha fatto, forse in particolare il classico animato della Disney del 1953. Quando di recente ho parlato con lui insieme a vari altri soggetti per questa retrospettiva tramite Zoom, ha insistito sul fatto che la storia di Barrie non faceva molto più parte della vita della sua famiglia di qualsiasi altra fantasia. Eppure è stato durante una fatidica conversazione con suo padre, sceneggiatore James V. Hart , sua madre, Judy e sua sorella, la futura regista Julia, che Jake ha visto il potenziale nell'espansione della narrativa amata oltre ciò che era già stato esplorato più e più volte.

'Avevo un disperato bisogno di lavoro, quindi ho giocato con la mia famiglia a tavola a un gioco chiamato 'E se?', dove avremmo messo le favole sulla loro testa', ha ricordato James. “E se la scarpetta di vetro di Cenerentola non si adattasse? O se si rompesse? E se il Principe Azzurro avesse l'alitosi e la Bella Addormentata non lo baciasse? E se l'anello non si adattasse al dito di Frodo? E se Harry Potter fosse un cattivo mago e finisse per fare bat mitzvah e feste di compleanno? Avremmo trovato una risposta che avrebbe portato la storia in una direzione diversa. E una notte, Jake, che all'epoca aveva 5 anni, ha chiesto: 'Peter Pan è mai cresciuto?' Essendo il genitore noioso che ero, mi sono arrabbiato e ho risposto: 'Che domanda stupida. Ovviamente non è cresciuto!' Ma Jake è stato irremovibile e ha detto: 'Sì, ma se Peter fatto Cresci?'

Improvvisamente, le campane e i fischietti hanno cominciato a risuonare nella mia testa, perché per anni la gente cercava di fare 'Peter Pan'. Steven Spielberg si diceva che volesse fare un musical con Michael Jackson , Francesco Coppola ha provato a fare la sua versione e John Hughes hanno scritto una sceneggiatura di 'Peter Pan' che ha avuto luogo durante la seconda guerra mondiale, ma tutti hanno rielaborato la stessa storia sui Darling che tornavano a Neverland. Quello che ha fatto Jake è stato aprire una finestra alla mia generazione che è cresciuta con Mary Martin e Walt Disney 's versioni, e all'improvviso ho pensato, 'Wow, cosa Se Peter Pan è cresciuto? Sarebbe diventato come noi, avrebbe dimenticato come si vola e sarebbe diventato un capitalista'. Così quella notte abbiamo deciso che la cosa peggiore che avremmo potuto fare a Peter Pan sarebbe stata nominarlo avvocato, perché ero circondato da grandi avvocati e ragazzi di Wall Street e operatori di hedge fund. Ero l'unico padre nella nostra comunità che non possedeva giacca e cravatta, quindi quella sera ci siamo seduti come una famiglia e abbiamo inventato una storia proprio lì'.

Il trattamento di dieci pagine che si è materializzato da questa conversazione familiare è stato lanciato da James in tutta Hollywood ed è stato rifiutato da tutti. Un dirigente gli ha detto: 'Sono molto commosso dalla tua storia. È incredibile. Ma non credo che gli adulti possano volare'. Una volta Lasse Hallström ha espresso interesse a dirigere la propria versione di ' Peter Pan ”, gli agenti di James hanno perso interesse per la sua sceneggiatura, anche se la sua famiglia ha continuato a torturarlo ogni Natale facendogli regali a tema Pan. Nonostante abbia lavorato a due sceneggiature che alla fine lo avrebbero reso un nome rispettato a Hollywood—“ gancio ' e ' Bram Stoker 's Dracula”—la Creative Arts Agency (CAA) lo licenziò, credendo che nessuno di questi progetti sarebbe mai stato realizzato.

Jake Hart e James V. Hart. Per gentile concessione di James V. Hart.

'Mia sorella ed io siamo cresciuti nella vita dello scrittore in cui eravamo abituati alla disoccupazione più che al lavoro', ricorda Jake. “Sapevamo cosa faceva papà, ma a quell'età non era stato fatto nulla. A volte papà usciva a Los Angeles per due o tre mesi per andare sul marciapiede e trovare un lavoro, quindi ci siamo abituati alla routine di un altro grande viaggio di lavoro in arrivo. Avevo amici con genitori che facevano da nove a cinque lavori, ma non era affatto quello che ho vissuto a casa. C'era un'apertura in ogni aspetto della dinamica familiare in termini di orari e impegni. Mia sorella ed io non abbiamo mai avuto a che fare con i nostri genitori che ci chiedessero: 'Sei sicuro di non voler ottenere un? lavoro lavoro?', anche se ricordo quando ho iniziato a suggerire che avrei potuto dedicarmi alla sceneggiatura, e la reazione di base di mio padre è stata: 'Sei fuori di testa? Non vedi le stronzate con cui mi occupo di continuo?''

Dopo aver scritto una sceneggiatura di fantascienza per i produttori Craig Baumgarten e Gary Adelson , a James è stato chiesto se avesse un progetto preferito che tutti avevano passato. Quando James ha dato a Baumgarten e Adelson il trattamento per 'La vendetta di Capitan Uncino', hanno collegato lo scrittore Nick Castello , l'attore/regista famoso per la sua interpretazione di Michael Myers in Giovanni Carpentiere l'originale 'Halloween'. Oltre ad aver guidato l'avventura family friendly del 1984” L'ultimo caccia stellare ”, ha anche diretto un film che James aveva amato, 1986 “ Il ragazzo che sapeva volare ,” su un ragazzo autistico che sogna di sfidare la gravità.

Incoraggiato dal capo di TriStar, Jeff Sagansky , per sviluppare il progetto, James e Castle hanno trascorso un anno lavorando alla sceneggiatura. La prima bozza si è svolta a New York, dal momento che lo studio non voleva che la storia fosse ambientata nella posizione originale di Barrie a Londra, dove Peter ha portato Wendy Darling e i suoi fratelli fuori dai loro letti e li ha portati a Neverland. Non è stato fino alla seconda bozza che hanno convenuto che trasferire la storia a Londra fosse la scelta corretta. Il progetto è apparso condannato quando Sagansky è stato sostituito da Mike Medavoy , un cambio di guardia che in genere getta fuori dalla finestra qualsiasi progetto in fase di sviluppo. Eppure, all'insaputa degli sceneggiatori, Medavoy e CAA hanno inviato la sceneggiatura di 'Hook' a cinque dei migliori registi di Hollywood, concedendo loro un fine settimana per leggerla e dire di sì nel tentativo di corteggiare un nome con più credibilità nel settore di Castle.

'Judy, Jake, Julia e io eravamo nel Wyoming, in visita ad amici che mi avevano prestato i soldi per finire la scrittura di 'Hook', mentre affittavamo il nostro appartamento', ha detto James. “Stavamo mangiando hamburger da Cadillac Jack's e sono andato a un telefono pubblico per fare il check-in con la mia segreteria telefonica. Il mio agente aveva chiamato e mi aveva detto di richiamare il prima possibile. Quindi l'ho fatto immediatamente e lui ha detto: 'C'è un regista molto grande interessato a fare 'Hook'' e io ho detto: 'Ma abbiamo un regista, Nick Castle'. Ha risposto: 'Sì, ma questo regista è enorme .' Ho risposto: 'Se non è Steven Spielberg, allora non abbiamo niente di cui parlare' e lui ha detto: 'Ecco chi è.' Sono rimasto senza parole. Riattaccai, tornai di sopra e mi sedetti al tavolo, cercando di mantenere la calma. Judy ha chiesto: 'Beh, sta succedendo qualcosa?' E io ho detto: 'Sì, Steven Spielberg dirigerà 'Hook'. Il microfono cade. Avevano amato Nick e la mia seconda bozza, che era quella che tutti leggevano, e da lì è andata come un razzo.

Sebbene Castle non volesse che il suo nome fosse allegato al progetto, James ha insistito affinché ricevesse crediti per la storia, notando che le sue impronte digitali si fanno sentire in tutta la sceneggiatura e nel film completato. Castle in seguito ha scherzato dicendo che il bellissimo accordo che ha ricevuto ha pagato per il suo Prozac. Intitolata 'Hook', la sceneggiatura era incentrata su Peter Banning ( Robin Williams ), alias l'adulto Peter Pan, un padre maniaco del lavoro senza alcun ricordo delle sue avventure nell'Isola che non c'è. Quando i suoi figli Jack ( Charlie Korsmo ) e Maggie (Amber Scott) vengono rapite dal suo 'grande e degno avversario' Capitan Uncino ( Dustin Hoffman ) nel tentativo di ispirare una rivincita, Banning è costretto a riconnettersi con il suo bambino interiore.

Jake dice che non è un caso che il nome Jack non sia così lontano dal suo, né il fatto che l'amore del personaggio per il baseball rifletta i suoi interessi d'infanzia. Anche sua sorella Julia aveva, come Maggie, un orsacchiotto che aveva soprannominato 'Taddy'. 'L'abbandono che Jack sente è il punto in cui mio padre ha dovuto diventare creativo perché il supporto che ho avuto da lui, sia che praticassi sport o arte, non ha mai vacillato', ha affermato Jake. James ha anche creato un personaggio del tutto originale che si è rivelato una leggenda a pieno titolo: il leader dei Lost Boys, Rufio, un ruolo che ha reso subito l'attore filippino americano una star Dante Basco .

'Ricordo di aver sentito inizialmente che Robin Williams interpretava un Peter Pan adulto, e questo ha catturato l'immaginazione di tutti a Hollywood in quel momento, così come il fatto che fosse diretto da Steven Spielberg', ha detto Basco. “Spielberg e Williams erano entrambe le versioni adulte di Peter Pan. In realtà ricordo di aver chiamato il mio manager in quel momento e di aver detto: 'Mi piacerebbe fare un provino per qualsiasi cosa in quel film'. Non sapevo che sarei finito per essere il leader dei Lost Boys. Volevo solo far parte della cosa più importante in corso in quel momento, e questo progetto sembrava così magico. Quando sono stato scelto per 'Hook', recitavo già da cinque anni, quindi ero un ragazzino veterano del business. Eppure, in molti modi, sono ancora considerato essere stato scoperto da Spielberg, il che ovviamente mi ha spinto a un diverso tipo di statura all'interno del regno di Hollywood, dimostrando che potevo tenere testa a leggende come Williams e Hoffman. Mi ha cambiato la vita'.

Con già alcuni film importanti alle spalle, Korsmo era riuscito a costruire un'impressionante carriera di attore stimolata dal suo bisogno di fuggire dalla scuola, che detestava. Durante una vacanza in famiglia a Los Angeles, ha assistito a una registrazione di 'Punky Brewster' e ha sentito che il lavoro di attore sembrava sia facile che divertente, quindi ha chiesto ai suoi genitori di aiutarlo a trovare lavoro in spot pubblicitari una volta tornati a casa a Minneapolis . La sua breve ma indelebile carriera di attore bambino gli ha permesso di evitare di passare dalla quinta alla seconda media con i suoi coetanei.

'Quelli sono gli anni in cui i bambini sono più meschini', ha detto Korsmo, il cui ruolo principale è stato quello di The Kid Warren Beatty blockbuster del 1990, “ Dick Tracy .” “È una specie di prigione signorile in cui gli insegnanti stanno fondamentalmente cercando di impedire agli studenti di farsi del male a vicenda per otto ore al giorno. Recitare mi ha permesso di scambiare quell'ambiente con uno in cui sono stato trattato come un collaboratore e un collega, piuttosto che un reparto, da un fantastico gruppo di adulti al top dei loro campi. Avevo più o meno l'età che i miei figli hanno ora - 9 e 11 anni - quando ho realizzato 'Dick Tracy' e sembravo più giovane di me, quindi mi sono davvero irritato per essere trattato come un bambino, ma Warren mi ha fatto sentire parte di l 'equipaggio. Mi avrebbe portato lì con lui e il direttore della fotografia, Vittorio Storaro , quando avrebbero bloccato le scene per le riprese del giorno. Non sono mai stato fatto sentire come un oggetto di scena, e lo stesso è stato vero per la mia esperienza in 'Hook''.

Charlie Korsmo in 'Hook' di Steven Spielberg. Per gentile concessione di TriStar Pictures.

Sebbene le opinioni su 'Hook' siano variate nel corso degli anni, una cosa su cui la maggior parte degli spettatori è d'accordo è che la mezz'ora di apertura in cui Peter e la sua famiglia si recano a Londra è un film di bravura, ancorato al ritratto sorprendentemente sobrio di Williams di un avvocato più concentrato sull'assicurarsi un contratto di lavoro piuttosto che prestare attenzione ai suoi figli.

'C'è qualcosa nella performance di Robin in cui dal primo momento, puoi dire che c'è un dolore in questo ragazzo che sta venendo fuori nel modo sbagliato', ha detto Jake. “Non è che abbia una genuina mancanza di empatia, interesse o coinvolgimento personale. È solo che qualcosa non va, e anche lui non sa cosa sia. È così chiaro che è il tipo di ragazzo che non vuole urlare contro i suoi figli. Semplicemente non sa cos'altro fare con qualunque cosa stia provando. Molte volte aspetti quella svolta in cui emergerà la versione felice di una persona. Ma lui era entrambe quelle persone allo stesso tempo. Uno stava semplicemente dominando finché all'altro non è stato permesso di volare.

Ad andare in punta di piedi senza sforzo con Williams è stato Korsmo nei panni del figlio disilluso di Peter. Avendo già collaborato in modo memorabile con Beatty in 'Dick Tracy' e Bill Murray in 'What About Bob?', Korsmo ha sfoggiato un'enorme fiducia che aleggia ancora nella mente del suo co-protagonista, Caroline Goodall , che interpretava la sua devota madre, Moira.

'Ricordo la scena sull'aereo in cui Charlie e Robin stavano solo riffing', ha detto Goodall. “In ogni momento, Charlie era al top e Steven lo adorava perché penso che gli ricordasse un po' se stesso. Sapevamo che stava facendo matematica a livello universitario e aveva solo 12 anni. È difficile improvvisare Robin con un'improvvisazione, e Charlie non ha avuto problemi a farlo! Non importa cosa avrebbe detto Robin, Charlie avrebbe avuto una risposta per lui, il che ha creato una vera e propria dinamica padre/figlio tra loro. Come attore, devi sempre essere in grado di fare un passo indietro e sapere esattamente qual è, in un certo senso, la forma dell'improvvisazione, e Charlie ha avuto quella capacità in così giovane età. Aveva anche un dono per la commedia fisica, che vedi sulla soglia di casa dove si soffoca con la gomma. Era solo una gioia assoluta, e a volte un po' spaventoso perché ti rispondeva direttamente con una battuta e tu eri a terra. Era troppo intelligente per le parole'.

A differenza di Hoffman e Jessica Lange , l'ultimo dei quali ha recitato nel suo film d'esordio del 1990, 'Men Don't Leave', Korsmo non era un attore Method e ha fornito un lavoro autentico a causa della sua insolita capacità di essere pienamente presente all'interno di una scena. È il motivo per cui la sua palpabile gioia, forse più memorabile osservata nella scena in cui Uncino rompe una stanza piena di orologi, è così contagiosa. Ricorda l'esperienza di realizzare 'Hook' come più improvvisata rispetto al suo lavoro precedente, in particolare le scene che non prevedevano effetti speciali.

'Quando abbiamo girato le scene sulla nave pirata nell'Isola che non c'è, l'opportunità di improvvisare è diminuita drasticamente', ha detto Korsmo, 'ma quando stai girando una scena come quella sull'aereo, lasciavano girare la telecamera e ci permettevano provare le linee in modi diversi mentre rimbalzano l'una sull'altra. Il momento in cui ho sbattuto la mia palla da baseball sulla finestra è stato il genere di cose che abbiamo provato probabilmente in una mezza dozzina di modi per vedere come poteva essere divertente. È francamente una buona cosa che ho fatto questo lavoro in un'età abbastanza giovane in cui non ero intimidito dalle persone o non sentivo che la mia carriera dipendesse da nulla. Non mi sarei mai aspettato che la mia carriera sarebbe durata. Era solo un modo divertente per lasciare la scuola. La mia famiglia non dipendeva da me per pagare il mutuo o altro, il che ha alleviato la pressione. Inoltre Steven è stato molto rispettoso dei suoi attori in quanto parte del team creativo. Ti ha detto cosa stava cercando mentre osservava: 'Sei un attore migliore di me, quindi fallo come vuoi.''

James confessa che si scioglie ancora ogni volta che Granny Wendy (l'incomparabile Maggie Smith ) appare per la prima volta in ombra in cima alle scale, accogliendo Peter a casa sua con la frase 'Ciao ragazzo'. Le storie che condivide con Maggie su come JM Barrie avrebbe visitato la sua famiglia hanno permesso a James di rendere omaggio alla famiglia Llewelyn Davies, con la quale l'autore ha condiviso per la prima volta le sue storie di Pan. Smith irradia calore materno quando saluta la sua famiglia con la frase 'Dateci uno scudge', mentre il trucco per l'età di Greg Cannom (che in seguito ha vinto un Oscar per 'Dracula di Bram Stoker') è così convincente, è impossibile credere che l'attrice all'epoca aveva solo circa 50 anni.

La mia scena personale preferita in tutto 'Hook' è il monologo pronunciato da Moira in cui dice con calma ma con fermezza a Peter: 'Ti manca'. Nonostante ci siano state innumerevoli imitazioni di questo scenario, in cui un genitore egocentrico viene rimosso con la forza dal suo cellulare, nessuna ha articolato l'essenza del suo messaggio con la grazia di questo momento sublime, che saggiamente non è accompagnato da una partitura. Sebbene la scena non fosse nella bozza in cui Spielberg si era impegnato, l'insoddisfazione del regista per il personaggio di Moira ha indotto James a fargli leggere una scena della sua prima bozza scartata da tempo in cui il personaggio sfida Peter dicendo: 'I tuoi figli non Non hanno bisogno di un poliziotto, hanno bisogno che tu giochi con loro.

Questo dialogo è stato in parte riscritto da Malia Scotch Marmo , sulla scia dell'accattivante gemma di Hallström, ' Una volta in giro ”, originariamente coinvolto nel progetto da Hoffman per scrivere per lui. Quando James ha chiesto Caterina Kennedy se poteva incontrare Scotch Marmo per togliere ogni imbarazzo dal loro rapporto di lavoro, lo scrittore si presentava nel suo appartamento vestito da fata con tunica verde, calzamaglia e scarpe da elfo, per non parlare dello spirito sfacciato dell'infatuato compagno di Peter, Campanellino . James cita Scotch Marmo come un alleato inestimabile che ha combattuto per preservare la sceneggiatura originale contribuendo enormemente ad essa (ad esempio, la frase di cui sopra, 'Hello boy', è stata scritta da lei), abbastanza per guadagnarsi il credito di co-sceneggiatura.

Scotch Marmo ha parlato con me via e-mail per questo pezzo e ha ricordato di aver ricevuto la sceneggiatura di 'Hook' per posta da Hoffman, insieme alla richiesta di dare un'occhiata al suo personaggio. Gli restituì alcuni appunti e se ne dimenticò rapidamente. Due settimane dopo, Scotch Marmo stava 'facendo volare' il suo bambino di tre anni intorno alla testa nel suo appartamento a Hoboken mentre cantava 'You Can Fly', quando squillò il telefono. Era Hoffman.

'Mi ha detto di aver condiviso le pagine che avevo riscritto con Steven', ha detto Scotch Marmo. “E ricordo di aver detto: 'Non ti ho chiesto di condividere le pagine. Pensavo fosse una cosa tra me e te', e lui disse: 'Sì, ma comunque ho qui Steven Spielberg'. Ho semplicemente trovato strano che condividesse qualcosa di personale. Alla fine ho imparato che a Hollywood niente è personale. Tutto è appuntato sulla community board. Ma in ogni caso, parlare con Steven è stato assolutamente piacevole. C'è stato un rapporto immediato e semplice. Ho sentito subito che era una persona buona e rispettabile, così come qualcuno che era innamorato di Peter Pan. Dopo aver parlato per alcuni minuti, mi ha chiesto se potevo scrivere come parlo e io ho detto: ‘Sicuramente posso fare di meglio. Scrivo molto meglio che parlare'. Mi ha chiesto se avrei fatto qualche altra scena, e io ho detto: 'Sì, mi piacerebbe non coinvolgere gli agenti perché voglio solo completare il personaggio'. E ha acconsentito . Non so se potrebbe succedere oggi'.

Una volta che Spielberg ha formalmente coinvolto Scotch Marmo nel progetto, gli agenti sono stati coinvolti e Spielberg le ha chiesto di ristrutturare il film in molti modi diversi, riscrivendo scene preesistenti e creandone di nuove. Secondo Scotch Marmo, è stato Spielberg a chiamarla dicendo che voleva che incontrasse James personalmente in modo che potessero costruire una relazione. Era anche un requisito della Writer's Guild che pochissimi registi nell'esperienza di Scotch Marmo hanno onorato. Ha colto al volo l'opportunità e ricorda vividamente il suo incontro con James nel suo appartamento.

'C'erano disegni di Peter Pan in tutta la casa perché entrambi avevamo bambini piccoli', ricorda Scotch Marmo. “Jim ed io eravamo entrambi stranamente, forse eccessivamente innamorati Peter Pan perché abbiamo avuto le molte versioni della storia di Barrie innestate nelle nostre anime. Quindi è difficile spiegare cosa succede quando incontri qualcuno che è così in linea con la storia del ragazzino che non voleva crescere. Ho anche ammirato molto la sceneggiatura originale di Jim. Ha subito molti, molti cambiamenti. La sua prima versione era più oscura, ma direi che entrambi abbiamo lavorato per un profondo amore per la storia di Barrie. Abbiamo lavorato da quella base. Quindi era come se due apostoli di Peter Pan parlassero di Barrie, per non essere sacrilego, e Jim era come una fonte di pensieri intellettuali su come si stava svolgendo la storia e sul suo significato. Ero più interessato a costruire scene attorno a quei sottotesti che stava creando.

Mentre Scotch Marmo apprezzava la capacità di James di connettersi con Barrie e la moltitudine di Peter Pan adattamenti, Spielberg ha utilizzato la sua capacità di 'tenere d'occhio la struttura in dispiegamento su un set creativo molto ingombrante'. È stato grazie alla sua collaborazione con James che il monologo di Moira si è rivelato una vetrina indimenticabile per Goodall.

'Sai istintivamente, come attore, che questa è la scena della tua stella polare, e se non la capisci bene, sei nei guai', ha detto Goodall. 'Serve anche come un punto di svolta fondamentale che porta all'inizio del secondo atto con l'arrivo di Campanellino. Come scrittore, Jim comprende perfettamente la struttura e la fusione di personaggi e dialoghi. Può incapsularlo in modo che l'attore possa quindi raccogliere la palla e renderlo reale per se stesso in modo che tu, come pubblico, non senta di essere spostato al capitolo successivo. Quella scena in particolare era una ripresa notturna programmata dopo il nostro lavoro con i bambini. Nella scena in cui Robin urla loro di lasciare la stanza, Charlie Korsmo e Amber Scott erano incredibili e anche veramente spaventati, il che ci ha dato lo slancio per la nostra scena successiva. Jim l'ha creato con la commedia di me che faccio qualcosa di molto fuori dal personaggio, che è il modo migliore per avere un personaggio, lanciando il telefono fuori dalla finestra. Ferma completamente Peter come essere umano e quando Moira dice: 'Ho odiato l'accordo', capisci chi è. È mamma, ha fatto il backup e ha sopportato le sue assenze perché lo ama, ma questo è il momento in cui dice: 'Ecco fatto'.

È davvero bello per un attore avere quel senso di certezza in se stessi su ciò che provano e su chi sono. Poi Steven ci ha messo su quel posto vicino al finestrino, quindi non c'era spazio per noi per muoverci. Abbiamo dovuto in qualche modo confrontarci l'un l'altro, e lui ha fatto uno di quei movimenti della telecamera che, ironia della sorte, se guardi 'Schindler's List', ha fatto l'altro modo con me e Liam Neeson . Inizia concentrandosi su una persona e si sposta, con la telecamera a destra, ma così lentamente che non hai idea di cosa stia facendo finché non finisci effettivamente sulla faccia dell'altra persona. Ricordo che una cosa che Steven diceva sempre era: ' Movimento immagine', e ciò che intendeva con ciò era che la fotocamera, la sua fotocamera, è sempre in movimento per raccontare la storia. C'è un tipo straordinario di alchimia che accade in cui il pubblico non capisce bene perché improvvisamente ride o piange. Stai vivendo un momento emozionante perché la telecamera ti sta portando lì tanto quanto l'attore. A volte possiamo diventare molto depressi come attori se le riprese di una scena non supportano il punto in cui siamo emotivamente, perché il pubblico non si impegnerà nello stesso modo, ma Steven ha un genio nel saperlo fare'.

Dustin Hoffman in 'Hook' di Steven Spielberg. Per gentile concessione di TriStar Pictures.

Il monologo in realtà era stato scritto per essere più lungo e Goodall non sentiva di essere in grado di combattere per le parole di James, dal momento che 'Hook' è stato il suo primo grande film. Come spesso accadeva sul set, Hoffman era presente per le riprese di questa scena, nonostante non fosse presente. Scotch Marmo cita le prove di questa scena come uno dei momenti di scrittura più memorabili della sua carriera. Sebbene descriva il loro rapporto di lavoro come un altro 'fenomenalmente buono', quella sera Hoffman disse: 'La telecamera funziona al 100%, gli attori lavorano al 100%', e poi, ricorda Scotch Marmo, 'quasi come Hook stesso' —si girò di scatto e la indicò, dicendo: “È solo suo . Non sta lavorando al 100%!'

'Steven è terribilmente empatico e ha detto, 'facciamoci una pausa'', ricorda Scotch Marmo. “Ho mantenuto la calma e sono andato al trailer di Steven. Non riesco a spiegare perché sia ​​stata un'esperienza così fuori dal corpo per me essere chiamato così, ma lo è stato. Per qualche ragione, sembrava andare più in profondità delle parole e non ero in grado di elaborarle. Allo stesso tempo, dovevo assolutamente superare i miei sentimenti e scavare più a fondo. Qualcuno bussò alla porta della roulotte, il che era strano perché di solito Steven entrava e basta. L'ho aperto ed era Robin Williams. Si sedette di fronte a me e si limitò a fissare il suolo, creando un'atmosfera pacifica. Poteva vedere che ero profondamente turbato. Dopo circa cinque minuti di silenzio, mi ha detto i punti di forza della scena e mi ha chiesto se potevamo attraversarla e l'abbiamo fatto.

Ha chiesto di parlare del fenomeno per cui gli uomini stavano lavorando molto duramente, durante l'era dell'avidità, per dimostrare le loro capacità imprenditoriali e lasciando indietro le loro famiglie. Ho avuto esperienza con quello. Era ovunque. Ne abbiamo parlato e ha davvero influenzato immensamente la scena. Ho scritto alcune cose con Robin presente e gliele ho passate. Scrisse un po' lui stesso e me lo restituì, si alzò e mi lasciò al lavoro. Avere la fiducia di Robin è stato essenziale per arrivare al cuore di quella scena. Ho portato la scena Bonnie Curtis , che era la superba assistente di Steven Spielberg, e lei l'ha digitato e portato sul set. Ci hanno lavorato e ha colpito nel segno per tutti il ​​giorno successivo. Ai quotidiani, un certo numero di membri della troupe mi ha appena toccato la spalla e ha detto che la scena era molto buona. L'intrusione di Dustin in questa scena ha contribuito a darle vita, ma senza la sincera empatia di Robin e Steven e il desiderio che io trovassi quella scena, non so se avrebbe potuto funzionare'.

Sul set era emersa una conversazione tra Hoffman, Williams, Spielberg e Goodall che si è rivelata un profondo impatto sulla scena stessa, forse creando l'atmosfera per l'incontro di Williams con Scotch Marmo.

'Ecco questi tre uomini di ceti sociali molto diversi che all'improvviso si radunavano nello stesso posto con il mio piccolo vecchio come una sorta di moderatore', ha ricordato Goodall. 'Abbiamo iniziato a parlare di ciò di cui Jim stava veramente scrivendo nella scena, che è, 'Cosa significa essere un uomo e un padre?' Ho avuto uno strano tipo di coraggio nel chiedere loro questo, che solo l'intimità delle riprese una scena del genere può darti. Ho chiesto: 'Perché state facendo questo film? Ti senti come se fossi in qualche modo Peter Pan?' E ognuno di loro ha risposto con la propria storia. Erano così aperti sul fatto che avevano delle scelte da fare su chi fossero come artisti, come uomini, come mariti e padri, ed è per questo che sono stati attratti dal film così profondamente.

Tutti hanno condiviso storie interessanti sul motivo per cui sono entrati nel business in primo luogo e sui loro sentimenti di non aver mai realizzato abbastanza. Penso che sia così che siamo entrati nello stato d'animo di cui avevamo bisogno per la scena perché all'improvviso tutto è diventato un po' interiore e sai come attore che sei in un posto sincero. Robin voleva entrare in quel posto e radicarlo lì perché sapeva che ci sarebbero stati molti dirottamenti e buffonate in arrivo. Mi sento ancora emotiva quando penso a quella scena, e penso che sia per questo che sembra emozionante quando la gente la guarda.

Charlie Korsmo e Robin Williams in 'Hook' di Steven Spielberg. Per gentile concessione di TriStar Pictures.

'Molto di ciò che si vede dalla telecamera è venuto fuori da quell'incontro', ha concordato James. 'Caroline aveva a che fare con tre uomini sulla quarantina che, come me, si stavano davvero chiedendo dove fossero nella loro vita - come artisti, come padri, come capitalisti, come egomaniaci - e quella scena ha davvero personalizzato tutto ciò che speravo che Robin trovasse nel ruolo . È diventato serio e quando sta urlando contro i bambini, non dovrebbe essere come un film piacevole sul canale Hallmark. Doveva essere crudo e potente come le scene che Steven ha fatto con Ricky Dreyfuss in 'Incontri ravvicinati'.

'Robin non era un ragazzo selvaggio e pazzo nella vita reale', ha detto Korsmo. “Era molto intelligente, un po' tranquillo, umile e quasi impacciato. Si è sempre sentito come se avesse molto di cui essere all'altezza in termini di reputazione di essere la vita della festa. Sentivo la pressione e l'insicurezza che lo circondava anche da bambino. Era l'esatto opposto di qualcuno che si sentiva al di sopra delle persone. Era davvero un'anima gentile. Penso che sia lui che Dustin avessero atteggiamenti molto ambivalenti nei confronti dell'essere famosi a quel punto. Ovviamente ha i suoi vantaggi, ma è anche molto isolante e limitante, e non credo che a nessuno di loro sia piaciuto molto. Ricordo di essere andato da Taco Bell in pausa pranzo e Robin mi ha detto: 'Vorrei poter andare lì' e non stava scherzando. Non poteva entrare in un Taco Bell senza che diventasse una scena, quindi ho dovuto portargli dei tacos'.

James ricorda vividamente come Smith avrebbe suonato in modo impeccabile la sua sinfonia di emozioni durante ogni ripresa della cena di beneficenza tenuta in onore di Wendy al Great Ormond Street Hospital, dove ha fatto un gesto individuale a ciascuno degli orfani che l'hanno salutata. È stata un'idea di Scotch Marmo far inciampare Peter sulla parola 'senza sforzo' nel suo discorso, mentre Carrie Fisher – che è stato assunto come sceneggiatore non accreditato, principalmente per riscrivere i dialoghi di Campanellino – ha scritto la battuta sul topo che suscita risate dalla folla, secondo James.

“Eravamo sul set e Maggie non è riuscita a produrre le lacrime necessarie per una scena cruciale con tutta la troupe intorno e le telecamere in funzione”, ha detto Scotch Marmo. “Dustin Hoffman si è fatto avanti e ha iniziato a parlare con Maggie di un ricordo privato. Non ha mai menzionato di cosa si trattava, ma ha detto che c'era un ricordo privato che lei aveva condiviso con lui, e ha detto: 'Puoi entrare e prenderlo?' E la cosa sorprendente è stata la completa fiducia di Steven Spielberg in se stesso come un regista per permettere a un attore di farsi avanti senza chiedere, parlare con l'attore e ottenere da lei ciò che era necessario. Non avevo mai visto un regista consentire a un cast di interagire così liberamente tra loro per ottenere le migliori interpretazioni possibili. Era al comando in quel momento lasciando andare le redini, ed è stato semplicemente meraviglioso vedere la sua sicurezza. E Maggie ha dato vita alla scena'.

Il toccante discorso di Peter si contrappone al terrificante set in cui Jack e Maggie vengono strappati dai loro letti da sinistre forze invisibili che lasciano dietro di sé l'inconfondibile graffio di un gancio, portando a un biglietto firmato dal capitano e appuntato sulla porta della camera da letto con un pugnale. È il tipo di prologo in cui Spielberg eccelle, costruendo magistralmente suspense e anticipazione per il secondo atto mentre si prende il tempo per sviluppare i personaggi in modo che le nostre emozioni siano coinvolte.

James V. Hart e Jake Hart guardano Steven Spielberg al lavoro sul set di 'Hook'. Per gentile concessione di Sony.

'La sezione londinese aveva la sceneggiatura più importante che ho scritto per il film, e lo studio ha continuato a cercare di farmi ritagliare delle cose in modo che potessimo sbrigarci e arrivare a Neverland', ha detto James. 'Hanno detto, 'Vogliamo essere nell'Isola che non c'è entro pagina 10', e io ho risposto: 'Beh, prima di tutto, non è la tua chiamata, è quella del signor Spielberg. E in secondo luogo, se non imposti quei personaggi proprio a Londra, non importa cosa succede a Neverland, e penso che sia lì che il film si è perso'.

Anche se le scene dell'Isola che non c'è sono senza dubbio un miscuglio, le riprese durante la metà del 1991 hanno fornito a Jake Hart la migliore estate della sua vita. È stata l'unica volta che si è preso la briga di tenere un diario con cui raccontare le lunghe riprese in studio, in cui la troupe indossava magliette che mostravano un gancio con il numero 100 annidato all'interno quando ha raggiunto i 100 giorni. Ricorda di aver visto l'insegna della MGM essere sollevata e l'insegna della Sony essere caduta dopo che lo studio aveva acquisito il complesso storico. L'inizio dell'atmosfera familiare è stato esemplificato dal modo in cui Spielberg avrebbe permesso a Jake di guardare le scene da sopra le sue spalle sui monitor, mentre era seduto sulla sedia del regista. Gli è stata anche concessa l'opportunità di partecipare ai quotidiani, cosa che a molti dirigenti non era permesso fare. Jake era presente anche durante le sessioni di punteggio di John Williams ' musica maestosa, che si accumula cumulativamente nel momento in cui Peter si libra nell'aria, alla maniera di E.T.

'Le parole non possono descrivere quanto sono fortunato ad aver avuto quell'esperienza con quel gruppo di persone in quel momento', ha detto Jake. 'Sono cresciuto con i film di Errol Flynn e a pranzo, quando i coreografi del combattimento portavano le controfigure di Robin e Dustin per allenarsi per il combattimento, pranzavo molto velocemente allo spaccio in modo da potermi nascondere dietro l'angolo e guardali allenarsi ogni giorno. Certo, mi hanno visto e il leader della lotta un giorno è venuto e ha detto: 'Guarda, se hai intenzione di spiarci, potresti anche imparare qualcosa'. Quindi mi avrebbero addestrato mentre stavano addestrando Robin. Poi, quando è arrivato il momento di girare la guerra, si sono resi conto che avevano bisogno di quindici ragazzi in grado di combattere, e poiché conoscevo l'intero sistema, mi hanno assunto per essere sullo sfondo di molte scene di battaglia, che sono state girate in due settimane .

Il mio compagno di combattimento era un pirata chiamato Big Stu - lui aveva 6' 4'' e io 4' 9'' - e avremmo inventato dei combattimenti. Il rapporto più stretto che ho avuto è stato con due pirati in background. La prima volta che mi hanno visto quando ero vestito per la guerra, hanno iniziato a chiamarmi il pirata di Bobby Brady a causa dei miei capelli a cupola. Ogni volta che vedevo quei ragazzi, mi invitavano a casa e parlavamo e ridevamo. È stata una delle prime esperienze in cui ho visto che potevi scherzare con le persone e prenderti in giro a vicenda. Quando hanno girato uno spot pubblicitario della Coca Cola sul set della città dei pirati, quelli erano i due ragazzi che hanno scelto di farne parte perché tutti li amavano'.

Durante la mia sessione Zoom con James, ha mostrato un caro regalo che aveva ricevuto dal dipartimento degli oggetti di scena e Bob Hoskins , che ha interpretato la stupida controparte di Hook, Smee, nel film. Era una delle tre spade usate da Williams nel film, composta da metallo bronzato, cocco e un manico di sughero avvolto in tessuto.

'I miei figli hanno imparato così tanto sul decoro, sulla disciplina e sul protocollo del set guardando Robin Williams', ha detto James. “Robin non aveva un entourage. Non aveva venti persone che si avvicinassero a lui dopo una ripresa e si prendessero cura di lui come ha fatto Dustin. Girava sempre sul set come un ragazzo della troupe. Ogni giorno vedeva Jake, si inchinava a lui e gli diceva: 'Grazie per il mio lavoro!' È così che Jake ha imparato che gli scrittori sono creatori di lavoro. Nessuno ha un lavoro finché uno scrittore non digita 'la fine'. Jake e Julia hanno avuto modo di vedere come dovresti comportarti sul set e il rispetto che mostri agli attori e ai membri della troupe. Quando Julia fa un film, conosce tutti i nomi della troupe e quello che fanno, e lo ha imparato sul set di 'Hook'.

A parte apparire in un primo momento Tom Hanks film, 'Every Time We Say Goodbye' del 1986, oltre a una serie di produzioni televisive, l'esperienza di recitazione di Goodall era stata principalmente sul palco prima delle riprese di 'Hook', ed è rimasta colpita dall'incredibile impegno che tutti avevano nei confronti del film. Ricorda vividamente la natura egualitaria di Willams, che si rivolgeva a Steven dopo ogni ripresa e chiedeva 'Va bene, capo?', cosa che alla fine l'ha spinta a fare lo stesso.

'Avevo la sensazione costante di essere avvolta dall'amore e da un senso di benvenuto su quel set, dove eri incoraggiato a essere lì o ad essere onesto', ha ricordato Caroline. “Chi non vorrebbe essere sul set di 'Hook' ogni singolo dannato giorno? Oltre ad essere la migliore master class al mondo per un aspirante regista come me, è stato anche molto divertente. Ci hanno dato tutti distintivi dell'equipaggio intorno al collo che erano decorati in stile Lost Boys con perline e piume di Campanellino. Sarebbero serviti come ingresso per cinque studi sonori che avremmo potuto visitare, uno dei quali era il luogo in cui è stato girato 'Il mago di Oz'. Sono diventata la guida non ufficiale per i visitatori che avevano sentito parlare di quanto fossero meravigliosi i set, quindi occasionalmente ricevevo richieste del tipo: 'Ehi, Caroline, potresti prendere Jon Voight intorno a? È appena sceso con sua figlia.''

La curiosità intorno a Hollywood per 'Hook' è stata così accresciuta che è stato tenuto un libro degli ospiti per registrare i numerosi visitatori del set, da Kevin Costner al principe. Alcune delle principali celebrità sono entrate nel film in piccole parti, come Phil Collins come ispettore a Londra, Giorgio Luca e Carrie Fisher in coppia che si baciano su un ponte, Gwyneth Paltrow come la giovane Wendy e sorprendentemente, Glenn Close , che è così brillantemente travestito da sfortunato pirata Gutless da essere assolutamente irriconoscibile.

“Uno dei momenti più incredibili della mia vita si è verificato quando l'abbiamo visto per la prima volta David Crosby di Crosby, Stills e Nash che camminano sul set”, ha detto Jake. “Mia madre è andata fuori di testa e si è presentata a Crosby, che è stata scelta per interpretare un pirata. Disse: 'Oh mio dio, sei la moglie di Jim Hart? Dov'è? Voglio parlare con lui! Adoro la sceneggiatura.' Quindi mia madre è andata a cercare papà e mi ha lasciato con David Crosby. Sono entrato nella sua roulotte e l'ho ascoltato fare delle telefonate. Chiamava tutti quelli che conosceva dicendo: 'Ehi amico, è il mio cinquantesimo compleanno. Sai, quello in cui ti cade il cazzo. Dovresti venire alla mia festa.' E fu così che ci incontrammo. David e sua moglie Jan sono stati effettivamente i miei padrini dopo. Il modo in cui la nostra famiglia è cresciuta a seguito di quell'estate è stato straordinario'.

Di tanto in tanto, alcune battute improvvisate di Williams rivelavano qualcosa che stava emergendo nella sceneggiatura, di cui Scotch Marmo si assicurava di informare Spielberg per 'rafforzare la nave'. Anche se soprannomina il set come 'incredibilmente maschile', con il suo squadrone di pirati in giro, non ricorda di aver avuto esperienze negative lì, per la maggior parte.

'L'equipaggio era anche quasi tutto uomini, per quanto ricordo', ha detto Scotch Marmo. “Ci sono stati giorni in cui ho sentito che Kathy Kennedy ed io eravamo le uniche donne lì. Per la maggior parte, era un set molto poco sessista. L'una o due volte che non lo era, l'ho gestito bene. L'unica volta che c'è stata una cattiva forma, ho ucciso quell'uomo come farebbe un pirata.

Sebbene Basco ora creda che l'ensemble multiculturale del film di Lost Boys, che è venuto a Neverland da epoche diverse, come evidenziato dal loro abbigliamento, come esempio rinfrescante di rappresentazione sullo schermo, questo argomento non avrebbe potuto essere più lontano dalla sua mente durante le riprese.

'Avevo 15 anni quando ho girato il film e a quell'età non capisci davvero l'etnia o l'identità', ha detto Dante. “Ciò viene dopo al liceo. Quando i ragazzi vanno al college, sono là fuori da soli per la prima volta, ed è allora che le loro identità iniziano a essere bloccate. La mia più grande nota di Spielberg, che ha scritto sulla mia sceneggiatura, è stata: 'Smettila di imitare Brando, Basco'. è un originale.' Recitavo in una scena e lui diceva 'Taglia, smettila di imitare Brando! Torna all'inizio.' Stavo davvero facendo Pacino, che probabilmente stava facendo Brando: questo è il lignaggio delle cose che stavamo studiando. Anche nelle mie prime conversazioni con Steven, parlavo di Hoffman nei panni di Ratso Rizzo in 'Midnight Cowboy'. Come Rufio, mi piacerebbe pensare di aver fatto un ottimo lavoro come giovane attore, e questo mi ha aiutato a trascendere il personaggio. '

Jake Hart e David Crosby sul set di 'Hook'. Per gentile concessione di Jake Hart.

Un incontro memorabile con Spielberg avvenne quando Basco gli chiese quale fosse il budget per la produzione sempre più costosa. “Mi ha guardato e ha detto: 'Ok, pensa a un numero. Ora raddoppialo: abbiamo superato quel numero'', ha riso Basco. Mentre le riscritture continuavano durante le riprese, Scotch Marmo è stato determinante nell'elevare la presenza di Hook, che James aveva originariamente immaginato come interpretato da Daniel Day-Lewis . Quando Hoffman è stato scelto, la sensazione generale della famiglia Hart era che fosse troppo basso per interpretare il temibile capitano. Per il momento durante il duello culminante in cui Peter afferma di ricordare che Hook era più alto, Julia ha escogitato la frase 'Per un bambino di 10 anni, sono enorme', che è finita nel film. Una cosa che quasi non è arrivata al taglio finale, tuttavia, è stata la scomparsa di Rufio.

'Steven aveva escluso la morte di Rufio dal film e io continuavo a cercare di spiegare a lui e a Kathleen Kennedy che la sua morte era importante perché mostra che le persone possono morire nell'Isola che non c'è', ha detto James. 'Senza quella morte, non c'è pericolo: si stanno solo lanciando pomodori l'un l'altro. Alla fine, un giorno, stavo lavorando a 'Dracula' nel mio piccolo ufficio quando Robin è la controfigura di Robin Keith Campbell infilò la testa attraverso la porta. Ha detto: 'Uccideremo Rufio' e io ho risposto 'Sì!' Non ho mai saputo come o perché Steven abbia preso la decisione di rimetterlo a posto, ma è comunque uno dei momenti più toccanti e di grande impatto che i bambini vivono in una giovane età”.

'Penso che la morte di Rufio abbia in qualche modo immortalato il personaggio in quel modo da Dean', ha riflettuto Basco. “Il fatto che abbia traumatizzato le persone è ciò che ha aiutato il personaggio a rimanere così a lungo in una certa misura. Una volta che ho scoperto che la morte di Rufio era finalmente programmata per essere girata, da giovane attore che era molto serio sul mio mestiere, volevo parlare con i miei attori più anziani statisti su come mi sarei avvicinato alla mia prima scena di morte. Ho bussato ad alcune delle porte della loro roulotte per avere il loro consiglio, e Bob Hoskins mi ha detto: 'Beh, smetti di respirare, vero?' Ho seguito Dustin in giro come un cagnolino per tutta la durata delle riprese perché era uno di quelli' Attori caratteristi degli anni '70, come Pacino, De Niro e Nicholson, che hanno davvero cambiato il panorama di ciò che Hollywood sarebbe diventata.

Ogni sera guardavo i film di Hoffman: 'Il laureato', 'Kramer Vs. Kramer,' 'Lenny' e io verrei sul set nei miei giorni liberi per vederlo lavorare e chiedergli della sua carriera. Ero una specie di rompicoglioni, ma quando mi è venuto in mente di chiedergli della scena della morte, mi ha detto che sarebbe stato lì per le riprese. Alla fine mi ha guidato attraverso e mi ha davvero convalidato come farebbe un insegnante di recitazione durante le riprese. È stato uno di quei momenti surreali in cui il mio eroe è diventato il mio mentore. Dico spesso ad altri artisti: 'Quando sei in presenza della grandezza, devi avere i mezzi per sederti lì, ascoltare e prenderlo'. Lavorare con questi ragazzi equivale a stare seduto in una stanza e guardare Picasso dipingere una pennellata , o essere in una sala da concerto e vedere Mozart dirigere una sinfonia”.

Dante Basco e Jake Hart. Per gentile concessione di James V. Hart.

Una persona del set di 'Hook' che incombe nei ricordi sia di James che di Jake è Hoskins, che è diventato come una famiglia per il clan Hart.

'Bob era uno degli eroi sconosciuti di questo film', ha detto James. “Siamo diventati grandi amici. Come tutti gli inglesi, Bob Hoskins si sarebbe presentato preparato. Conosceva le sue battute, conosceva le battute di tutti gli altri, conosceva la scena che veniva girata e di solito sapeva di più sull'impostazione del regista. Bob è diventato una sorta di guida per Dustin e ha cercato di tenerlo in carreggiata. Ricordo che un giorno Bob dovette andare da Dustin e dire: 'Senti, non siamo una coppia di regine nelly nel vaudeville, siamo pirati! Rubiamo i bambini'. Era così bravo con Steven perché era come Robin in quanto avrebbe fatto qualsiasi cosa: avrebbe fatto più riprese e avrebbe cambiato la scena se avesse avuto bisogno di un cambiamento. Se guardi lui e Robin nel film, sono una specie di collante e di ancoraggio, ecco il motivo per cui ciascuna delle loro scene funziona'.

'Mio padre è un immigrato italiano, un fisico nucleare e un uomo incredibilmente appassionato', ha detto Scotch Marmo. “Mia madre è una casalinga e pazza innamorata di mio padre. Li ho scelti come Hook e Smee, e conosco le loro voci così bene da, sai, prenatale. Così sono approdato a quella relazione tra marito e moglie e quelle personalità di una persona estremamente appassionata e drammatica e un partner premuroso e amorevole che non ha paura di tutta quell'energia e passione, e gli piace. Quindi ho aggiunto quella dimensione. Inoltre, stavo crescendo dei bambini ed erano piccoli, e stavo sveglio tutta la notte. Stavo guidando la mia decappottabile per Manhattan nelle prime ore del mattino, andavo nei club e cenavo alle 6 del mattino in una tavola calda nell'East Village.

Quindi sapevo che quando Uncino avrebbe inseguito i bambini, avrebbe potuto dire loro un'orribile verità sugli adulti che sarebbe suonata vera con i genitori, che gli piacesse o no, in particolare quelli che vivevano una straordinaria vita da single. Ero a New York City, dove passavo la notte con gli amici in piccoli club e inaugurazioni di gallerie. Mio padre mi ha regalato una vecchia decappottabile color crema degli anni '80 che ho guidato in tutta la città. È stato semplicemente fantastico. Quindi ho sentito acutamente l'addomesticamento che viene con i bambini. L'ho adorato totalmente, ma c'è un rovescio della medaglia nel 'mancarlo'. Potevo guardare alle mie spalle una vita più selvaggia, una senza orologi e molte cene all'alba a Manhattan. Inoltre, Manhattan era un posto più duro, quindi secondo me è stato più divertente di quanto non lo sia oggi'.

Il giorno che Francis Ford Coppola , il cui film successivo è stato 'Il Dracula di Bram Stoker', ha visitato il set con sua nipote, un'altra futura regista, Gia, Hoffman e Hoskins stavano girando il fallito tentativo di suicidio di Hook, il che è comico mentre trasmette anche il suo dolore sottostante. Hoffman ha iniziato a suonare le sue battute a tal punto che Coppola si è avvicinato a James e ha detto: 'Penso di rendere Dustin nervoso' e si è scusato dopo la ripresa successiva. Alla fine della giornata, Hoffman ha rintracciato James per chiedere: 'Cosa ne pensava il signor Coppola? Ho fatto bene?', a cui ha risposto: 'Dustin, eri perfetto'.

Bob Hoskins e Jake Hart. Per gentile concessione di James V. Hart.

'Sono sempre sbalordito quando sento attori che hanno ottenuto così tanto successo - Oscar e tutto il resto - che sono ancora preoccupati per il loro prossimo lavoro', ha detto Goodall. “Apparentemente Larry Olivier si preoccupava sempre di sapere se avrebbe mai lavorato di nuovo. Non importa chi sei o cosa sei riuscito a ottenere. Ci sarà sempre la piccola persona dentro che dice che non sei abbastanza bravo. Anche dopo aver ottenuto un enorme successo, le persone continuano a passare la vita cercando disperatamente di dimostrare di essere abbastanza brave, anche se solo con se stesse. Penso che sia per questo che le persone sono grandi artisti, perché altrimenti non continuerebbero a lottare. Ricordo un bravissimo regista Peter Gill al National Theatre di Londra che mi disse che non avrebbe mai potuto impressionare sua madre.

Un'altra volta, ero seduto accanto a Sting a cena, e lui mi ha detto come suo padre, che era un lattaio, non si è mai congratulato con lui per essere un musicista, per non parlare di una superstar. Sul letto di morte, suo padre lo ha guardato e praticamente ha detto: 'Sì, le tue mani sono proprio come le mie'. Penso che stiamo tutti cercando approvazione o una sorta di consapevolezza interiore che stiamo bene. Quella notte ho parlato con Steven, Robin e Dustin, ognuno dei quali ha inventato una storia terribilmente personale sul loro senso o mancanza di autostima. Un vero artista aspira a essere sempre migliore qualunque cosa faccia perché sa che c'è sempre qualcosa di effimero che non sarà mai in grado di raggiungere, e quei dannati pali della porta si muoveranno sempre'.

La sceneggiatura di James è piena zeppa di sottili omaggi al testo di Barrie, come quando Hook dice: 'Strike now, Peter. Colpisci vero', facendo eco alle parole del ragazzo scomparso Tootles dopo che si è reso conto di aver erroneamente abbattuto Wendy. È stato Spielberg a trovare quella che sarebbe diventata l'ultima battuta di Peter nel film, che è stata inclusa nelle note dell'autore dell'opera teatrale di Barrie: 'Vivere sarà un'avventura terribilmente grande', che fornisce una nuova svolta su uno dei personaggi più famosi dell'eroe titolare linee. La sceneggiatura riesce anche a catturare l'essenza del romanzo senza età di 110 anni di Barrie, come la descrizione della signora Darling dopo aver visto i suoi figli finalmente rannicchiati nei loro letti dopo la loro avventura nell'Isola che non c'è...

I bambini aspettavano il suo grido di gioia, ma non veniva. Li vedeva, ma non credeva che fossero lì. Vedete, li vedeva nei loro letti così spesso nei suoi sogni che pensava che questo fosse solo il sogno che le girava ancora intorno.

Questo è esattamente il modo in cui Moira reagisce all'improvviso ritorno dei suoi figli durante l'euforico finale di 'Hook', ed è un altro momento in cui Goodall interpreta alla perfezione, poiché la sua trance malinconica viene improvvisamente interrotta da un'emozione turbolenta.

'Avevamo avuto tutta questa esilarante rigamarola con una foglia che mi è caduta nella direzione sbagliata sulla mia spalla', ha detto Goodall. 'A quei tempi non si poteva fare la CGI, quindi avevamo un tizio molto pesante che cercava di far atterrare una foglia appesa all'estremità di una canna da pesca. Ho trovato difficile raccogliere l'emozione necessaria quando i figli di Moira sono tornati, poiché sapevo che erano dietro l'angolo in attesa del loro segnale. Dustin era sul set e mi ha detto: 'Quando ti metti in ginocchio, non abbracciarli immediatamente. Allontanali da te e guardali, nei loro volti, e poi abbracciali.' Questo ci ha dato il momento per quell'emozione reciproca e il riconoscimento di tutto ciò che è successo. È così che sono riuscito a far uscire le vere lacrime”.

Caroline Goodall in 'Hook' di Steven Spielberg. Per gentile concessione di TriStar Pictures.

È avvincente come il flashback di prima nel film in cui Peter ricorda perché ha scelto di crescere: voleva diventare padre. Questa è la scena che mi ha fatto piangere mentre rivisitavo il film nei giorni successivi alla morte di Williams nel 2014, poiché rifletteva in modo potente i pensieri felici che tutti ci sforziamo di ricordare durante i periodi di avversità. Goodall è sullo schermo solo per pochi secondi, eppure lo splendore della sua gioia persiste molto tempo dopo.

'Non avevo figli quando ho girato la scena, e penso che la cosa davvero divertente sia che il momento migliore in cui abbia mai interpretato una madre è stato quando non lo ero', ha riso Goodall. “Dopo aver avuto figli io stesso, mi sentivo semplicemente come se avessi già passato le cose che stavo interpretando sullo schermo. Inoltre, recitare con un bambino vero in 'Hook' è stato decisamente preferibile alla mia esperienza in 'The Princess Diaries 2', dove ho dovuto nascondere una bambola insanguinata per tutto il film. Garry Marshall era come, 'Porta la bambola, va bene!', ma non era la stessa cosa.

Un personaggio di cui ricordo bene le risate a teatro quando vidi per la prima volta 'Hook' all'età di 5 anni era Tootles, meravigliosamente interpretato da Arthur Malet , che vediamo nelle scene precedenti strisciare lungo il pavimento della casa di Wendy. Quando Peter chiede cosa sta cercando, Tootles risponde: 'Ho perso le mie biglie'.

'Robin aveva sentito che Tootles era l'anima della storia', ha detto James. “Ho messo mio fratello in tutto ciò che faccio. Lo abbiamo perso molto presto nella vita, ed era Tootles in questo, quindi quando hanno tagliato fuori il personaggio, sono rimasto devastato. Poi ho sentito che quando Robin ha letto la sceneggiatura e ha visto che Tootles era tagliato fuori, ha lanciato la sceneggiatura contro il muro. Probabilmente è stato Robin a convincere Steven a rimettere Tootles nella sceneggiatura'.

Solo di recente mi sono reso conto che Malet aveva interpretato il figlio del signor Dawes ( Dick Van Dyke ) in 'Mary Poppins', che grida: 'Padre, vieni giù!', mentre suo padre vola in aria quando viene sopraffatto da una risata. Tootles fa la stessa cosa quando Peter lo sorprende con la sua borsa di biglie perduta alla fine di 'Hook', creando così un omaggio che collega ingegnosamente gli archi di personaggi simili di George Banks - il padre soffocante in 'Poppins' - e Peter Banning. Né James né Jake erano a conoscenza di questa connessione quando gliel'ho menzionato ('Non posso dirti quanto sono felice di sapere che questa è la realtà in cui viviamo', ha sgorgato Jake dopo averlo sentito), mentre Goodall concorda sul fatto che questo potrebbe non è stata una coincidenza.

'Sapevo che Arthur era in 'Mary Poppins' perché è uno dei miei film preferiti', ha detto Caroline. “È stato il primo film che abbia mai visto e in seguito ho avuto la fortuna di lavorare con Julie Andrews . Non c'erano molti inglesi sul set, quindi quando Arthur e io avevamo un po' di tempo libero, gli parlavo di come è arrivato in America. Era un attore caratterista meraviglioso e brillante che aveva recitato in una serie di commedie di Ealing e aveva lavorato con il grande amico dei miei genitori, Ken Annakin. Ero semplicemente affascinato da lui e dalla sua umiltà. Amava ogni minuto e anche Steven lo amava davvero. È un po' un eroe sconosciuto in quanto è entrato per un piccolo ruolo e l'ha inchiodato sanguinosamente. In un certo senso, Tootles è il fulcro della storia in quanto funge da crossover, consegnando il testimone tra il libro di JM Barrie, in cui è il migliore amico di Peter, e questa nuova versione.

Steven aveva una conoscenza enciclopedica dei film, e sua moglie Kate era solita dire: 'Non puoi toglierlo nemmeno dalla televisione'. Se ne stava seduto lì a sfogliare le cose, ed è uno dei pochi registi che se ne andrebbe via. la televisione. Vedeva qualcuno sullo schermo e chiedeva: 'Puoi scoprire quella persona?' In quel modo è come Tarantino. Ricordo di aver fatto un provino per un ruolo tagliato fuori da 'Kill Bill'. Sono entrato e Quentin ha detto: 'Oh wow, hai lavorato con uno dei miei registi preferiti!' Era un adorabile regista australiano, Riccardo Franklin , che aveva diretto 'Psycho II'. A Quentin era piaciuto un film che aveva fatto in precedenza con me, e sono rimasto sbalordito dal fatto che sapesse chi fosse quel ragazzo. È arrivato dal campo sinistro. Quindi sono assolutamente convinto che Steven avesse una ragione particolare per scegliere Arthur Malet.

Era di grande importanza per James che il Great Ormond Street Hospital avesse un ruolo nel film, poiché era il luogo a cui Barrie donò i diritti d'autore a Peter Pan nel 1929, lasciando in eredità i diritti sui suoi personaggi. Mentre le rappresentazioni teatrali e i musical erano diligenti nel pagare i diritti d'autore, James ha appreso che l'ospedale non era molto energico nell'applicare le leggi sul copyright, il che avrebbe portato la Disney a pagare un misero $ 5.000 per i diritti fino a quando non furono condannati in un accordo più ampio molti anni dopo . Dopo aver condotto la sua ricerca su questo, James ha esortato il capo degli affari commerciali della Sony a far bene all'ospedale e, a loro merito, hanno accettato di avere la prima reale a Londra, pagando 500.000 sterline all'ospedale.

'Eravamo tutti a Londra per la prima reale il decimo compleanno di Julia', ha detto James. “Parte della celebrazione è stata quella di visitare l'ospedale, dove i genitori possono effettivamente vivere nella stanza con il loro bambino. Quando abbiamo visitato, c'erano bambini feriti che sono stati portati qui dagli attentati nell'Europa orientale. È un posto straordinario. C'era un corridoio su cui era stato dipinto un murale di Peter Pan da un artista benestante il cui bambino era stato salvato in ospedale. Quando siamo arrivati ​​con Robin e Dustin in questo corridoio, era pieno zeppo di bambini su sedia a rotelle, barelle, stampelle e le loro infermiere, tutti in attesa di vedere Capitan Uncino e Peter Pan.

Ho visto Robin portare Julia e Jake in questo labirinto di persone e ho potuto vedere le loro vite cambiare proprio davanti ai miei occhi. Quella sera, abbiamo avuto la prima reale dove hanno incontrato la principessa Diana e i ragazzi. Dopo la celebrazione, Julia è entrata nella nostra camera da letto e ha annunciato di aver preso una decisione sulla sua vita. Decise che l'anno prossimo le sarebbe piaciuto raccogliere fondi per il Great Ormond Street Hospital invece di ricevere regali di compleanno. Questo ha dato inizio alla nostra organizzazione di beneficenza, il Fondo per l'infanzia Peter Pan , che celebra i compleanni dei bambini fornendo loro denaro per l'ospedale pediatrico locale”.

'Hook' è stato presentato in anteprima ufficiale a Hollywood l'8 dicembre 1991, prima di essere presentato in anteprima a Londra l'aprile successivo. Sebbene abbia incassato 300 milioni di dollari in tutto il mondo, il suo budget di 70 milioni di dollari ha fatto sì che il tanto acclamato blockbuster scendesse al di sotto delle alte aspettative al botteghino del settore. Il film è stato nominato per cinque Oscar: miglior scenografia, miglior costume design, miglior trucco, miglior canzone originale e migliori effetti visivi, ma ha ricevuto un assalto di recensioni negative da importanti critici cinematografici, compreso l'omonimo di questo sito, Roger Ebert , che si è lamentato del fatto che l'aspetto di Neverland non fosse correlato a quello che esisteva nella sua mente. 'Il tutto sembra quello che è, un set cinematografico, fino agli sfondi poco convincenti, e per qualche motivo, c'è uno spostamento verso il rosso e il marrone nello spettro dei colori, quindi Neverland (che nella mia immaginazione, almeno, è su un'isola verde lussureggiante) sembra come se fosse nel mezzo di una siccità', ha scritto.

Lo sparring partner di lunga data di Ebert, Gene Siskel, condiviso il suo sentimento , doppiando la rappresentazione di Spielberg dell'Isola che non c'è una 'noia noiosa' che non è riuscita a ripagare la promessa delle sequenze di apertura, che ha ritenuto meravigliose. Durante la loro recensione di 'Hook' su 'Siskel & Ebert' (che può essere visto alle 10:53 nel video incorporato di seguito), i critici si sono lamentati del fatto che Spielberg non avesse seguito il suo piano originale per rendere il film un musicale. In effetti, sette canzoni sono state scritte da John Williams e Leslie Bricusse , anche se solo due di loro sono entrati nel film, incluso il candidato all'Oscar 'When You're Alone', cantato da Maggie sulla nave di Hook. Secondo Goodall, la sequenza sarebbe stata originariamente tagliata a Londra, dove lei e Maggie Smith hanno cantato ciascuna una strofa della canzone (ricorda che Smith si preoccupava: 'Tesoro, non posso cantare!'). James osserva che se guardi da vicino le bocche dei pirati mentre cantano 'Hook! Hook!”, stanno chiaramente eseguendo testi diversi per una canzone che era stata tagliata. Sia lui che Jake hanno ritenuto che le canzoni fossero incongrue con il tono della sceneggiatura e sono stati sollevati nel vederle tagliate.

In un'intervista del 2018 insieme a Impero rivista, Spielberg ha ammesso di essersi sentito come un pesce fuor d'acqua mentre girava “Hook”, dicendo: “Non avevo fiducia nella sceneggiatura. Avevo fiducia nel primo atto e avevo fiducia nell'epilogo. Non avevo fiducia nel corpo di esso'. Sentiva che la sua insicurezza lo portava a concentrarsi maggiormente sul valore della produzione durante le scene dell'Isola che non c'è, che è esattamente ciò che ha deluso molti spettatori, e non solo i critici.

'La prima volta che ho visto il film a una proiezione in cui c'era solo la nostra famiglia, avevo 12 anni all'epoca e non ho potuto parlare con papà per due settimane', ha detto Jake. “Ero così arrabbiato perché avevo letto tutte le sceneggiature, ero stato in tutte le conversazioni con lui, sapevo cosa doveva essere e non avrai una sceneggiatura eccezionale se continui ad assumere sceneggiatori per modificare cose perché non sai cosa vuoi. Ovviamente quella era la mia prospettiva da bambino che non aveva idea di cosa ci volesse per fare un film. Non mi dispiace che a Steven non piaccia il film. Amo ciò che il film è e ciò che rappresenta. Ma come pezzo di cinema, per i miei soldi, è andato all'aria'.

Sebbene le parole di Spielberg possano essere interpretate in più di un modo, la mia sensazione è che si stia incolpando di non avere abbastanza fiducia nella sceneggiatura e di essere incerto su come renderle giustizia. James ritiene che parte del problema avesse a che fare con il fatto che Spielberg fosse intrappolato in una data di uscita di dicembre, con il risultato che aveva un tempo limitato per mantenere l'atterraggio. Ad un certo punto, l'acclamato drammaturgo Tom Stoppard entrò per scrivere una scena e mandò a James una lettera ringraziandolo 'per avermi permesso di mettere il mio remo nella tua acqua'. Scotch Marmo ricorda come Spielberg sarebbe arrivato al trailer con una cartella di fisarmonica contenente numerose bozze scritte da varie persone delle scene che avrebbero girato quel giorno. Avrebbe quindi trovato un modo per allacciarli insieme. Sebbene Spielberg sembri aver accolto con favore il coinvolgimento di Hoffman in vari aspetti della produzione, Goodall ricorda di aver sentito il regista lamentarsi durante una sessione di ADR: 'Vorrei chiudere Dustin fuori dalla sala di montaggio'.

'Era il primo film di punta dei Sony Studios, quindi era importante che Steven Spielberg dirigesse il loro primo film', ha affermato Goodall. “Steven non era alla Universal, che è sempre stata la sua casa spirituale oltre che fisica. Potevo vedere alcuni stress e tensioni che provenivano dall'esterno, dallo studio, e che avevano un impatto sul film. Ci sono stati così tanti soldi che ha dovuto fare appello a tutti in tutto il mondo. Quindi c'erano persone che si grattavano la testa dicendo: 'Beh, un bambino non può morire perché poi non possiamo venderlo in certi posti'. A quei tempi, agli americani non piacevano gli accenti e di certo non leggevano i sottotitoli come loro sono ora.

Ha anche coinciso con la crescita del mercato internazionale. L'Europa dell'Est era appena caduta e all'improvviso c'erano centinaia di milioni di nuovi potenziali spettatori e un mercato lì. Tutte queste cose si stavano sviluppando nelle ramificazioni della realizzazione di un film che avesse il nome di Steven Spielberg. Ricordo che il primo giorno, gli addetti al marketing erano sul set, e questo ragazzo è venuto da me e mi ha detto: 'Sto facendo la tua bambola'. Sony aveva fatto gli affari già per il marketing - tutti i tipi di giocattoli e libri da colorare e Dio solo sa cos'altro - prima ancora che avessimo girato il film!'

Tra gli elementi principali che sono stati tagliati dalla sceneggiatura di James c'erano Tiger Lily e la sua tribù indigena. Alla domanda di Kathleen Kennedy: 'Perché abbiamo bisogno degli indiani?', Judy avrebbe risposto: 'Perché prima erano lì'. La battaglia culminante tra Pan e Hook è stata originariamente scritta per svolgersi sulla nave in mare, un pezzo che Jake ha notato è stato successivamente realizzato nei film 'Pirati dei Caraibi'. In mezzo a queste differenze creative, James ha dovuto imparare a essere un 'facilitatore e riparatore invece di un piagnucolone', anche se è stato ulteriormente deluso quando Fisher, che ha usato come musa ispiratrice per Campanellino (interpretato nel film da Giulia Roberts )—ha tolto un po' di vantaggio al personaggio, trasformandola in una specie di cheerleader. Jake ha anche ritenuto che il film non abbia mai affrontato una minaccia così abilmente impostata nel primo atto e nutre grandi speranze che David Lowery 'Peter Pan & Wendy', che uscirà il prossimo anno, servirà da correttivo a questa occasione mancata.

Jake Hart cavalca sulle spalle di Lost Boy mentre prova una scena di combattimento sul set di 'Hook'. Per gentile concessione di Jake Hart.

'Quando Peter Pan e Capitan Uncino stavano girando il combattimento con la spada, stavano solo riffing idee', ha ricordato Jake. “A un certo punto, sono entrati in un bar nel set della città dei pirati ed è stata coreografata una rissa in cui hanno trovato caraffe di birra su un tavolo e hanno bevuto mentre litigavano senza guardare. È stato incredibile da guardare, ma era il tipo di cosa che non aveva posto nel film. Questa è stata una lotta all'ultimo sangue tra i nemici più leggendari della letteratura e stavano facendo un atto circense. 'Hook' è la storia di un ragazzo che ha bisogno di rischiare la vita per salvare i bambini che stava ignorando perché non sapeva come affrontare la propria infanzia perduta. Non sento niente di tutto ciò nelle scene dell'Isola che non c'è oltre a ciò che Robin ti sta dando. Dustin e Bob sono meravigliosi insieme come Uncino e Smee, ma quello non è un Capitan Uncino di cui penso che anche un bambino possa aver paura. È così delizioso, e Bob è proprio lì con lui, essendo il clown che è stato addestrato per essere. Una volta ha dimostrato all'esordio come poteva sputare fuoco.

Sul set, una volta Korsmo ha chiesto a Spielberg quale fosse il suo peggior film e il regista ha risposto che gli piacevano tutti i suoi film, incluso '1941', il che è in contrasto con il modo in cui parla di 'Hook'. Quando ha partecipato alla prima con sua nonna, Korsmo ricorda di essere stato un po' deluso dal film, sentendo che non reggeva nel modo previsto. La cosa più memorabile della loro serata è stato il fatto che erano seduti proprio dietro Sean Connery .

'Ricordo quando stavamo girando la sequenza in cui il coccodrillo cade', ha detto Korsmo. “Sembrava una cosa meccanica piuttosto scadente. Quando la mascella si è aperta, è rimbalzata su e giù un paio di volte. All'epoca, Steven era in pre-produzione di 'Jurassic Park' e lo ricordo seduto lì con la testa tra le mani. Era come se stesse pensando tra sé e sé: 'Come diavolo farò a fare 'Jurassic Park' tra sei mesi se questo è il meglio che possiamo fare con un coccodrillo animatronic?' Mentre le riprese si trascinavano nel suo quinto mese di riprese , Steven stava sottolineando che l'unico film che ha mai realizzato che ha superato il programma e il budget è stato 'Lo squalo'. Di solito è noto per le riprese estremamente veloci, efficienti e quasi improvvisate. Ci sono voluti solo due mesi per girare 'Salvate il soldato Ryan', mentre 'Hook' è durato per sempre'.

“ Michael Kahn , che è il brillante montatore di Steven, ha montato il film nel modo in cui era strutturato, non nel modo in cui è stato girato', ha detto James. “Il film funziona perché Michael ha la struttura giusta. In realtà un giorno mi ha chiamato e mi ha detto: 'Sarai felice, abbiamo capito bene.' Ma se noti, dopo la lotta per il cibo in cui Robin è coperto di vernice, il film lo taglia con gli occhiali e lo smoking, che sono puri, quando sta sul ponte e ha dato i marmi perduti. Così chiaramente, non era il modo in cui Steven aveva girato le scene da ordinare. Quindi hai quel tipo di problemi e problemi di continuità durante tutto il film. Quando Dustin porge la palla a Charlie, ho detto a Steven: 'Devi passare alla partita di baseball. Non puoi andare da nessun'altra parte perché hai motivato il pubblico per il gioco'. Invece, ha inserito la canzone di Amber tra quelle scene, quindi è successo completamente fuori contesto. Per fortuna, nel film completato, ha tagliato direttamente da Hook che consegnava la palla da baseball a Jack come avevo suggerito.

'Jim aveva scritto una sceneggiatura straordinaria che inizialmente si era assicurato fosse disponibile per un budget inferiore', ha detto Goodall. “Ho visto Jim navigare tra le molte versioni dei copioni che arrivavano con tale disinvoltura che non avevi idea che stesse pazzamente remando sotto. Ha sempre inventato una scena alternativa, se lo voleva, ed è rimasto così solidale e positivo per tutta la produzione. Se Jim non l'avesse raccolto e trascinato anche lui sulle sue spalle, penso che 'Hook' non sarebbe il film che tutti ricordiamo. È stata la sceneggiatura che ha attirato Steven fin dall'inizio. Onestamente penso che il successivo gonfiamento del budget sia il motivo per cui Steven ha finito per fare 'Schindler's List' qualche anno dopo. Era, per quanto riguardava Steven, affilato ea basso budget - beh, per lui lo era - che gli dava un senso di autonomia. In realtà penso che 'Hook' sia stato uno spartiacque per Steven in quanto lo ha spinto a fare alcuni cambiamenti in ciò che voleva girare in futuro e nelle storie che voleva raccontare. Il cuore di 'Hook' e i temi importanti che ha affrontato lo hanno avviato sulla strada per raccontare la storia più importante della sua carriera che forse era troppo spaventato per affrontare fino a quel momento'.

Anni dopo, quando Willams stava girando il film che gli sarebbe finalmente valso un Oscar, ' Buona Volontà Caccia ”, mentre sfoggiava una folta barba, era sbalordito quando i bambini lo fermavano per strada a Boston e dicevano: “Ehi, sei Peter Pan!” Secondo Jake, quando si trattava di essere inclusivo, nessuno ha superato Robin e la sua generosità non si limitava solo al suo orario di lavoro.

'La mia migliore esperienza con Robin è stata quando ero al college', ha detto Jake. 'Era stato intervistato per 'Inside the Actor's Studio' e io e mia sorella siamo andati. Ho dovuto partire presto perché ero al college a dirigere una produzione di Dodicesima notte , ed ero uno di quegli idioti che diceva 'Beh, ho uno spettacolo, non posso saltarlo per vedere Robin Williams essere intervistato!' Quindi, quando gli ho spiegato questo prima dello spettacolo, mi ha parlato di Dodicesima notte per circa quindici minuti. Conosceva la commedia e voleva sentire cosa ci stavo facendo. Stava per salire sul palco di fronte a un milione di persone, eppure voleva comunque sedersi e ascoltare i miei pensieri sullo spettacolo. Questo è il tipo di ragazzo che era'.

James ha collaborato di nuovo con Castle e Williams per Kirsten Sheridan 's 2007 crowdpleaser' Corsa d'agosto ”, un dramma incentrato sul potere miracoloso della musica di riunire il prodigio titolare ( Freddie Highmore ) con i suoi genitori naturali. I critici dell'epoca, me compreso, hanno deriso il film perché non plausibile, nonostante il fatto che una storia simile su un giovane studente alla Juilliard si sia verificata pochi mesi prima dell'uscita del film. Durante la rivisitazione del film prima di questa intervista, sono rimasto sorpreso di scoprire me stesso e la mia fidanzata ridotti in lacrime alla fine, dimostrando quanto possa essere gratificante un'esperienza cinematografica se vista in un momento diverso della propria vita.

Tra i pochi critici che hanno elogiato il film c'era Roger Ebert , che ha scritto quanto segue in la sua recensione a tre stelle : “Ecco un film intriso di sentimentalismo, ma dovrebbe esserlo. Non mi piace il sentimentalismo dove non appartiene, ma c'è qualcosa di coraggioso nel modo in cui 'August Rush' si dichiara e va fino in fondo con coincidenze, melodramma e abili strappalacrime. […] Il film sembra amare sinceramente la musica tanto quanto August. Se hai intenzione di metterlo su questo spessore, non puoi scendere a compromessi, e Sheridan no. Non ho qualche barriera immaginaria nella mia mente oltre la quale un film non osa andare. Preferirei che 'August Rush' andasse fino in fondo piuttosto che essere tiepido al riguardo. Sì, alcuni telespettatori più grandi gemeranno, ma penso che fino a una certa età i bambini lo compreranno e, immaginando la loro risposta, mi sono divertito'.

La parte più straziante del film è la performance ferita senza compromessi di Williams nei panni di Wizard, un amareggiato leader dei ragazzi perduti dickensiani, in questo caso artisti di strada, la cui fissazione per lo straordinario talento musicale di August diventa rapidamente possessiva.

'È stata l'ultima volta che ho lavorato con Robin, che si stava disfacendo', ha detto James. “Sei settimane dopo il film, era in riabilitazione. Mi hanno coinvolto perché volevano che scrivessi la parte per Robin in modo che lo facesse. Il personaggio di Wizard era solo in dieci pagine della sceneggiatura di Nick Castle. Il mio compito era trasformare Wizard in una parte importante della storia. Ho scritto questo personaggio davvero oscuro e abbiamo dovuto ritagliare delle cose che erano troppo dolorose da guardare. C'è un momento in cui ha colpito Freddie e ha avuto difficoltà a farlo. È come quel momento in 'Hook' in cui è spaventosamente esplosivo e vedi quel lato oscuro di lui, ma Wizard è oscuro ovunque. C'è stata anche una scena che abbiamo girato nella metropolitana in cui sta cercando di impedire ad August di andare al concerto. Dice ad August che era un grande musicista e l'ha perso, e vuole solo che August suoni per lui in modo che possa essere rinnovato e restaurato e forse riaccendere il suo dono. Continua a consegnare ad August una chitarra e abbiamo dovuto tagliarla perché era troppo potente, troppo dolorosa e ha interrotto il film. Robin era davvero in quel luogo oscuro'.

Williams è morto solo quattro mesi dopo Hoskins, il che ha ridotto Jake in lacrime quando ha visto il film alla proiezione del venticinquesimo anniversario.

'La conversazione della mia vita è stata con Bob Hoskins', ha detto Jake. 'Mi ero laureato ed eravamo a Londra in giro con John Napier, che era il consulente visivo del film, e Bob mi diceva, 'Cosa vuoi fare?' Ho risposto che volevo fare quello che facevano loro, e lui è stato molto insistente nel dire: 'Devi prenderti un po' di tempo e allontanarti da tutta questa follia. Devi andare a fare qualcos'altro, anche se è un usciere in un teatro. Non salta subito dentro.' Ho ancora una foto di me e Bob alla veneranda età di 21 anni in questo viaggio, e sarà accanto a ogni scrivania che abbia mai. Il tipo di persona che era Bob e l'energia che sprigiona nel mondo è qualcosa che posso solo aspirare ad essere un giorno. La quantità di dischi che ho, libri che ho letto e film che ho visto perché mi ha detto che non potevo nemmeno iniziare a contare. Era molto uno zio per me'. Alla fine Jake ha seguito il consiglio di Hoskins e si è esibito come membro del Blue Man Group a Boston per cinque anni.

Trent'anni dopo la sua uscita, 'Hook' ha meritatamente acquisito lo status di un classico di culto e nessuno ne ha sentito l'impatto in modo più significativo di Basco. Non appena Rufio è apparso sullo schermo, i ragazzi della mia generazione lo hanno visto come l'epitome del cool. Abbiamo pregato i nostri insegnanti di proiettare il film nella nostra scuola elementare, ma l'hanno rifiutato a causa della scena della lotta con il cibo (non la scena in cui Rufio viene assassinato, stranamente).

'Man mano che la tua carriera va avanti, vedi cosa significavano quei personaggi per le persone e la rappresentazione', ha detto Basco. “Quando è uscito ‘Crazy Rich Asians’, Jon M. Chu —che da allora è diventato un amico—ha detto in un'intervista: 'Vedere Dante Basco interpretare Rufio in 'Hook' da bambino in un cinema è stato il mio primo momento in cui ho pensato di poter far parte di questo settore'. il film si è collegato alla generazione successiva. Le persone mi hanno spesso detto: 'Sei il primo asiatico figo e non stereotipato che abbia mai visto in un film o in una serie televisiva di Hollywood' e non è qualcosa che mi ero prefissato di fare, è solo il modo in cui si è svolta la mia carriera. Rufio era una parte importante perché fino a quel momento nessuno aveva visto un personaggio asiatico del genere nei film americani tradizionali. Quel personaggio è diventato un eroe culturale per molte persone, e non solo per gli asiatici americani. Ho visto tatuaggi sui corpi delle persone della mia faccia da quindicenne con il tri-falco.

'Vorrei aver saputo in tutti questi anni quanto è diventato amato il film, e solo negli ultimi cinque anni ho capito davvero la sua eredità', ha detto Jake. “Sono in una band in cui tutti hanno dieci anni meno di me, e quando hanno scoperto che mio padre aveva scritto 'Hook', hanno perso la testa. Il film funziona per le persone per cui doveva lavorare, e se i critici non lo capiscono, non importa. La gente lo adora ancora, l'assegno residuo di papà alla fine dell'anno è ancora solido, e sono sicuro che se leggessi alcune delle recensioni che erano state scritte allora, sarei tipo, 'Sì, penso che le tracce, ' o, 'Sono d'accordo con questo, quello e l'altro.' Il modo in cui ha attraversato le divisioni generazionali e culturali per unificare le persone non può essere superato. Non tutti i film hanno quel tipo di impatto, quindi devono aver fatto qualcosa di giusto'.

Basco ha guadagnato ulteriore popolarità interpretando il personaggio di Zuko nella serie Nickelodeon, 'Avatar: The Last Airbender', che si colloca tra i grandi poemi epici fantasy moderni. È stato solo il mese scorso che ha parlato con me tramite Zoom dal Belgio, dove ha fatto la sua ultima apparizione a una convention di fumetti.

'Ero a un Comic Con circa un mese fa, dove stavo firmando autografi e le persone mi parlavano di come avevo influenzato le loro vite', ha ricordato Basco. “Ho alzato lo sguardo e ho visto che ero seduto proprio di fronte William Shatner , che ora ha 90 anni e continua a firmare autografi per i fan di 'Star Trek'. Rufio e Zuko sono personaggi che o porterò con me o mi porteranno fino ai novant'anni, indipendentemente dalle altre iterazioni di queste storie. Quando ho assistito alla proiezione Michael B. Jordan ospitato da 'Hook' l'anno scorso, abbiamo parlato di rappresentazione, e quello che ho menzionato è che 'Peter Pan' si distingue dalla maggior parte delle altre fantasie perché non è un franchise, è una fiaba. 'Peter Pan' è in circolazione da più tempo di chiunque altro sia vivo sul pianeta oggi, e sarà ancora in circolazione dopo che saremo tutti morti. In qualche modo, attraverso la magia di Spielberg, sono diventato per sempre parte di quella fiaba. Quando partecipi a una convention di fumetti oa Disneyland o vedi un gruppo di dolcetto o scherzetto ad Halloween, vedrai qualcuno, etnico o meno, che rappresenta una persona di colore nel canone di quel mondo. Quando Capitan Uncino, in adattamenti moderni, dice: 'Ricorda cosa è successo a Rufio...', la leggenda continua'.

La leggenda è stata ulteriormente ampliata dal regista Giona Feingold , che ha presentato a Basco una storia sulle origini di Rufio che si è poi trasformata nel cortometraggio, “Bangarang”, in cui Basco appare oltre che produttore esecutivo. Ora Basco e Jake hanno collaborato Jay Olive e Lex + Otis Animation per sviluppare una serie su un ragazzo scomparso filippino che è nuovo nell'isola di Neverland.

Due decenni dopo che Basco ha recitato nel primo lungometraggio filippino americano, Gene Cajayon 'S ' Il debutto ”, un film che è stato lodato da Ebert , il prolifico attore e produttore ha fatto il suo debutto alla regia da solista con 'The Fabulous Filipino Brothers', presentato in anteprima al SXSW di quest'anno e con i suoi fratelli nella vita reale Darion, Derek, Dionysio e Arianna. Ogni fratello è il soggetto di una vignetta che si svolge a un matrimonio filippino e si ispira alle storie personali delle loro vite.

'È un'esperienza davvero unica perché io e i miei fratelli abbiamo una scorciatoia', ha detto Dante. Sanno ogni momento da cui stiamo rubando nella nostra vita, sia che si tratti di una storia della nostra famiglia o di qualcosa che tutti siamo cresciuti guardando, da 'Midnight Cowboy' a una commedia come Hurlyburly . Questo è uno di quei film speciali in cui tutto ciò che abbiamo fatto collettivamente negli ultimi 35 anni ci ha portato a fare questo film proprio ora. È una commedia per famiglie e non vedo l'ora che la gente la veda. Andremo in tournée nel paese quando uscirà in digitale a febbraio. Come con 'The Debut', voglio usare il film come catalizzatore per celebrare la comunità artistica asiatica americana, parlare di cosa sta succedendo collettivamente e ispirare la prossima generazione di registi a fare film. Le nostre storie contano ora più che mai ed è il nostro momento di condividerle con il mondo'.

Quando ho parlato con Basco di come 'Hook' sia maturo per una rivalutazione critica, ha menzionato la lettura nel libro Immagini della rivoluzione su come Ebert, durante il suo primo anno intero come critico pubblicato, sia stato uno dei pochi esperti a salutare” Bonnie e Clyde ” come un'immagine grandiosa e importante al momento del suo rilascio iniziale. Ritiene che le opinioni divise su 'Hook' siano un segno del divario generazionale che è stato ulteriormente intensificato dal cambiamento trasformativo.

'Ho visto questo strano video di TikTok in cui un ragazzo parlava di come la previsione dei Maya che il mondo sarebbe finito il 21 dicembre 2012 si è rivelata vera perché si è rivelato essere un momento di cambiamento', ha detto Basco. “Se guardi alla tecnologia e alla musica che sono arrivate prima di quel periodo, è quasi come il giorno e la notte. Anche quando guardi Steph Curry, sta giocando un tipo completamente diverso di basket. Abbiamo appena accettato di essere in un'epoca diversa da ciò che è possibile. Ci sono molti modi in cui il mondo può finire, e forse è così.

A parte la commedia per adolescenti del 1998, 'Can't Hardly Wait', Korsmo ha lasciato completamente lo schermo dopo 'Hook' e ha iniziato la sua carriera tredici anni fa come professore di diritto societario. Ricorda vividamente uno scambio fondamentale che ha avuto con Hoffman mentre si stavano rinfrescando sottocoperta nei loro costumi da pirata, che erano particolarmente soffocanti quando il palcoscenico ha raggiunto i 100 gradi.

'Ho passato molti pomeriggi laggiù con lui', ha detto Korsmo, 'e mi diceva nel personaggio: 'Sei troppo intelligente per lavorare in un circo come questo. Esci finché puoi!' Che fosse serio o meno, aveva ragione sul fatto che se fossi rimasto a Hollywood fino all'età di 14 o 15 anni, la mia vita sarebbe stata molto diversa. La mia famiglia non si è mai trasferita a Los Angeles, quindi volavo sempre avanti e indietro. Mi sono svegliato un giorno quando avevo 13 anni e 'Hook' era finito. All'epoca avevo due fratelli e una famiglia adottiva, e tutti avevano nuove storie da condividere intorno a tavola su cose divertenti accadute con i loro amici ea scuola. Non avevo avuto una storia del genere negli ultimi tre o quattro anni, e questo è uno dei motivi per cui mi sono allontanato dalla recitazione.

Sono stato un avvocato aziendale per alcuni anni, ed è stato piuttosto estenuante. Ricordo uno dei partner il cui figlio era all'asilo e aveva disegnato un'immagine della sua famiglia, e non c'era affatto il padre. Non è così brutto come quello che Jack disegna in 'Hook' di suo padre che va in fiamme, ma non è ancora eccezionale, quindi quando ho avuto figli, ho afferrato il paracadute per il mondo accademico. Ci sono cose che mi piacciono del lavoro e cose che vorrei fossero un po' più tangibili. Ma in termini di flessibilità, portata e opportunità di lavorare su cose che sono interessanti per me, è un lavoro difficile da battere'.

Dopo due decenni senza un credito cinematografico, Korsmo è stato finalmente corteggiato per tornare a recitare in uno dei migliori film del 2018, ' Incatenato per la vita ”, diretto dall'amico di lunga data dell'attore, Aaron Schimberg . Anche se potrebbe essere stata una pura coincidenza, il film contiene davvero un chiaro riferimento a Capitan Uncino.

'L'esperienza di realizzarlo è stata molto simile a quella di 'Hook', solo con un catering peggiore', ha riso Korsmo. “Per quanto riguarda l'avere uno stile di improvvisazione, Aaron a volte riscriveva una scena quel giorno e mi porgeva un tovagliolo con le mie nuove battute, quindi dovevi davvero stare all'erta. Quasi ogni momento in un film con un budget così basso è un compromesso. Niente esce esattamente nel modo in cui lo avevi immaginato nella tua testa e non hai le risorse o il tempo per assicurarti che ogni scatto esca esattamente come lo desideri. Eppure, una volta che il film è stato montato insieme, sento che ha raggiunto esattamente il tono che Aaron stava cercando e ha creato nel pubblico i sentimenti esatti che stava cercando di evocare. 'Hook' ha avuto il tempo e le risorse per assicurarsi che ogni singolo scatto fosse come originariamente previsto. Ogni pezzo era perfetto, ma in qualche modo non hanno tenuto insieme nel montaggio finale. In 'Chained for Life', ogni pezzo è un po' imperfetto, ma il tutto si è riunito proprio nel modo in cui speravamo'.

Il sogno di Spielberg di dirigere un musical si è ora realizzato con il suo ultimo progetto, l'acclamato remake di ' Storia del lato ovest ”, che è stato in parte elogiato per il suo diverso cast. Scotch Marmo ha detto che l'esperienza di lavorare su 'Hook' mentre era ancora iscritta alla scuola di cinema alla Columbia University, le ha dato fiducia, che è una caratteristica essenziale da avere a Hollywood. Come ha notato uno dei suoi insegnanti, 'La sceneggiatura non è per i deboli di cuore' ed è stata la fiducia di Spielberg nel suo talento che le ha permesso di accettare le difficoltà del business. 'Potrei guardare il mio cuore sballottare in una stanza e dire a me stessa: 'Andrà tutto bene, lo riprenderò'', ha detto. Scotch Marmo crede anche che Spielberg l'abbia assunta per scrivere una bozza del ' Jurassic Park La sceneggiatura era 'insensibile al genere', una rarità in un settore in cui la percentuale di scrittrici è ancora terribilmente bassa.

'Un film di Steven Spielberg di queste dimensioni raggiunge tutti gli angoli del nostro pianeta', ha detto Scotch Marmo. “Questo è scioccante e sorprendente per me. È straordinario che la storia di 'Hook' abbia raggiunto il cuore di così tanti bambini. Sono stato in Africa, India, Europa e ovunque persone mi parlano del film e di cosa significa per loro. Una volta, ero in metropolitana a New York City e c'era un uomo grosso e corpulento con il suo computer aperto. Ero curioso di sapere cosa stesse guardando e sono rimasto così sorpreso di vedere che era 'Hook'. All'improvviso ha smesso di avere circa 35 anni e l'ho visto come un bambino di 9 anni, con gli occhi incollati lo schermo, e il suo cuore e il suo spirito in un luogo caldo. È sorprendente aver fatto parte di un progetto che pianta una tale carica emotiva e connessione nel cuore di persone che non hai mai incontrato.

I valori fondamentali della storia risuonano perché sono così belli. Parla di un uomo che ha perso il suo bel sé e l'ha scambiato con un materialismo acuto, ed è tornato in contatto con la sua anima. Alla fine riacquista la sua anima anche all'interno di quel materialismo perché ora è cresciuto. Ma ora ha entrambi i lati, l'oscuro e il luminoso e questo lo porta a sapere qual è il vero nutrimento per una buona vita. Questo è l'abbraccio della sua famiglia e il potere che ha di influenzare coloro che ama. Scopre che le persone davanti a lui sono le più importanti. Sua moglie e i suoi figli sono gli esseri più essenziali del suo viaggio attraverso la vita. Quando prende il sopravvento, non si tratta più di prendere le redini del potere. Si tratta di prendere le redini del cuore. È una grande storia, tutta contenuta in una delle più grandi storie per bambini mai raccontate”.

Quando si tratta del proprio lavoro, Goodall si diverte a farlo molto più che a guardarlo, il che le fa capire la riluttanza di Spielberg a rivedere 'Hook'.

'Potresti non voler rivisitare il tuo film sulla crisi di mezza età, soprattutto perché potresti essere stato nel mezzo del tuo mentre lo realizzavi!' rise Goodall. 'Per me, Hook è stato l'inizio della mia carriera, e ringrazio Jim, Steven e Robin così tanto per avermi fatto il regalo di dimostrare che potevo essere su uno schermo così grande e tenerlo davvero. Venire da un altro paese e aver avuto l'opportunità di avere un'opinione, essere intelligente e semplicemente essere me stesso è stato il dono più straordinario e mi ha rovinato per il resto della mia vita!

Jake Hart, Steven Spielberg e Giulia Hart sul set di 'Hook'. Per gentile concessione di James V. Hart.

Per quanto riguarda James, sta attualmente condividendo la sua formidabile conoscenza attraverso i suoi corsi di perfezionamento HartChart per scrittori, mentre è raggiante di orgoglio per i risultati dei suoi figli, inclusa Julia, il cui superbo sforzo di regia ' Colore veloce ” ha aperto il Chicago Critics Film Festival 2018 con il marito e il partner di produzione Giordano Horowitz in attesa. Quello che spera, soprattutto, è che un giorno Spielberg sarà in grado di riconoscere e apprezzare le parti di 'Hook' che lo hanno reso un film così prezioso tutti questi anni dopo.

'Quando ci presentavamo alle proiezioni di 'Hook' con un pubblico pagante durante la sua uscita iniziale, avrebbero adorato il film', ha detto James. “Stavano ridendo, piangendo e applaudendo. Steven ha fatto quello che sa fare meglio di qualsiasi altro regista al mondo: ha raggiunto il suo pubblico, li ha resi felici e li ha lasciati soddisfatti. Comunque sia arrivato lì e qualunque cosa abbia passato per farlo, l'ha fatto, e vorrei che potesse vederlo. Steven ha creato un fantastico sandbox in cui suonare. Abbiamo più amici a Londra che in qualsiasi altro posto del mondo grazie a 'Hook'. Il film ci ha dato relazioni che sono durate trent'anni, quindi penso che sia il grande dono che Steven ha fatto a tanti di noi. Ci ha collegato e ci ha permesso di vivere un'esperienza comune.

Julia ha mandato un messaggio a me e Judy circa un mese fa. Lei e Jordan avevano visto 'Hook' per la prima volta dopo molti anni e ora hanno due maschi. Hanno detto che è stata un'esperienza completamente diversa guardandolo da genitori con bambini. Ha continuato a parlare di quanto fosse potente e di grande impatto, il che dimostra solo come il tuo punto di vista cambia nel corso degli anni. Cose che non ti piacciono quando sei al college di cui ti innamori da adulto. Non avrei mai scritto 'Hook' se non avessi avuto figli, ed è meraviglioso vedere come abbia superato di gran lunga la normale durata di un film. Continua a sfidare la gravità”.

THE OIL BARONS - 'PRESENTING THE HOOK' di JOHN WILLIAMS da I baroni del petrolio Su Vimeo .

'Hook' è attualmente disponibile per flusso e acquisto su Blu-ray tramite Amazon e rimane estremamente meritevole di un documentario retrospettivo. Per ulteriori informazioni sulle masterclass HartChart di James V. Hart, visita il suo sito ufficiale . Ascolta la cover di chitarra elettrica di 'I Remember' di John Williams eseguita da Louis Aquiler, il chitarrista della band di Jake Hart, The Oil Barons, qui .

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