Dai, dai

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È inevitabile che quando fai domande agli altri ti ritrovi a riflettere su quali potrebbero essere le tue risposte. Forse non tutti i giornalisti o i giornalisti la pensano così, ma a volte, quando sto intervistando qualcuno, devo impedirmi di dare una risposta mentre faccio una domanda per evitare di portare accidentalmente la persona con cui sto parlando a seguire i miei pensieri. In Mike Mills ' affascinante senza sforzo 'Dai, vieni,' Johnny ( Joaquin Phoenix ) è un produttore audio che chiede a innumerevoli ragazzi cosa pensano del futuro e delle loro comunità. Alcuni sono timorosi, altri speranzosi, alcuni vogliono che il mondo vada d'accordo, altri vogliono solo che il mondo li veda come sono. È per mettere gli spettatori in uno stato d'animo riflessivo, anche Johnny non passa il resto del film a rimuginare sul futuro. Come la maggior parte degli adulti, sta solo cercando di farcela durante la giornata: destreggiandosi tra più compiti, bloccando le crisi prima che peggiorino o semplicemente cercando di aiutare un'altra persona bisognosa. Smettere di fare domande per il suo lavoro è probabilmente una delle poche volte in cui riesce a pensare alle proprie risposte. Cioè, finché non vive con un bambino curioso con la sua serie di domande.

Come nelle eccellenti caratteristiche precedenti di Mills ' Principianti ' e ' Donne del XX secolo ', le vere narrazioni guida delle nostre storie sono le persone nelle nostre vite: quelle che amiamo, quelle con cui litighiamo, quelle contro cui ci ribelliamo, quelle che deludiamo e quelle a cui corriamo per conforto. In 'C'mon C'mon', Johnny viene in aiuto della sorella semi-estranea Viv ( Gaby Hoffman ) quando ha bisogno di andare nel nord della California per aiutare il marito malato di mente, Paul ( Scoot McNairy ), cercare un trattamento. Un background condiviso di dolore e parole che non potevano più riprendere aveva separato i due fratelli dopo la morte della madre. Ora, Viv chiede a Johnny di intervenire per prendersi cura del suo precoce figlio, Jesse ( Woody Norman ), a Los Angeles. Spinto in un ruolo di custodia a tempo pieno per suo nipote, Johnny acquisisce un nuovo apprezzamento del mondo, di quanto sia difficile essere un genitore e dei molti momenti di gioia e frustrazione che ne derivano.

Scritto e diretto da Mills, 'C'mon C'mon' esplora la nuova dinamica nella vita di Johnny con sincera serietà. Sta cercando di trarre il meglio da una situazione difficile, cercando di proteggere Jesse dalle realtà più dure della malattia di suo padre e cercando di lavorare con le molte stranezze di suo nipote. Norman può occasionalmente rubare la scena con le sue buffonate, ma è la performance vulnerabile di Phoenix a fondare il film. 'C'mon C'mon' segue sia i dolci momenti di connessione e comprensione tra i due che i loro passi falsi, come quando Jesse scompare brevemente dalla vista in un negozio e getta Johnny nel panico. Lo zio non iniziato va fuori di testa quando finalmente trova Jesse, il che fa solo ritirare ulteriormente il ragazzo. È un errore onesto ma dolorosamente riconoscibile. La scena successiva coinvolge Viv che istruisce suo fratello attraverso il processo del perdono e cerca di riconquistare la fiducia di Jesse in Johnny. Le relazioni sono tutti esperimenti disordinati e il processo di tentativi ed errori inizia anche prima che ne comprendiamo appieno i risultati.

In tema di sperimentazione, Mills si discosta leggermente dai suoi precedenti lungometraggi e gira 'C'mon C'mon' interamente in bianco e nero. È una scelta sorprendente, che proietta gli alti e bassi quotidiani della genitorialità e del caregiving sotto questo prisma cinematografico, qualcosa che sembra sia senza tempo (crescere e affrontare la realtà) ma è ancora un prodotto del suo momento storico (la narrazione audio nell'era di 'Questa vita americana'). La cinematografia non è nettamente contrastata, quindi consente di ottenere molti più toni di grigio sullo schermo, un paesaggio perfetto per i personaggi che danno ancora un senso alla loro nuova realtà. Mills e il suo direttore della fotografia Robbie Ryan anche fare un sottile confronto visivo tra LA e New York, mostrando i marciapiedi e i bungalow illuminati dal sole di Los Angeles di fronte agli edifici affollati e allo spirito sudicio di New York City. Anche nel bagliore romantico della cinematografia in bianco e nero, queste due location sono i loro personaggi. Grazie alla natura del concerto di Johnny, il film fa anche viaggi a Detroit e New Orleans, dimostrando che anche loro possono essere mostrati in questa luce. C'è un livello elevato di attenzione per lo sfondo e l'ambientazione, che si tratti di un vivace centro cittadino, di una casa piena di ricordi o dei rami di una vecchia quercia, che crea questi fondali evocativi per fare eco alle emozioni dei personaggi umani in quella scena.

'C'mon C'mon' è il tipo di film che invita alla riflessione. Non sta costruendo verso un evento cinematografico più grande o pieno di esplosioni. È un dramma sincero sulle relazioni, raccontato dal punto di vista dei diversi membri di una famiglia. Attraverso le sue domande, poste sia da un adulto al lavoro che da un bambino curioso, e il ritmo dolce, il film può attingere ai nostri ricordi di quando una volta ci eravamo persi in un negozio o quando avevamo paura che accadesse qualcosa alle nostre famiglie che non abbiamo fatto t ancora completamente capire. Immagina un luogo dove la riconciliazione è possibile e le domande per conoscersi meglio continuano ad arrivare. Tuttavia, abbiamo molto tempo dopo il lancio dei titoli di coda per pensare a quali sarebbero le nostre risposte.

Al cinema domani, 19 novembre.

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