Crimini del futuro

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Attraverso una sequenza scioccante che gioca come una spiegazione obliqua del suo titolo, David Cronenberg L'evasivo 'Crimes of the Future' di mente e corpo si incrina nei suoi primi momenti, tracciando un crimine straziante che viene commesso in un periodo anonimo nel futuro, negli angoli cupi di una casa quasi abbandonata. È un prologo agile ed elegante che funge da buco della serratura nel mondo vasto e carnale che lo scrittore/regista ha eretto: un ragazzino entra in un bagno sudicio e inizia a divorare un bidone della spazzatura avidamente, come un vampiro appena coniato desideroso di spegnere la sua ritrovata sete di sangue. Anche se questo tradimento al corpo umano-come-sappiamo-non sarebbe il solo (o il effettivo ) crimine a cui assisteremmo. Presto, in un atto di disperazione, la madre respinta del ragazzo avrebbe ucciso la sua prole, avendo appena assistito all'appetito inspiegabilmente disumano del ragazzo per la plastica.

Basandosi solo su questa apertura inquietante e sicura di sé, ha senso apprendere che era verso la fine degli anni '20 th Secolo in cui Cronenberg ha concepito questa storia, in cui la nostra specie è mutata per far crescere nuovi organi e si è evoluta per rendere quasi estinta la nozione di dolore. Dopotutto, quella è stata l'era che ha definito il suo tipo di cinema carnale - vale a dire, le sue preoccupazioni per il corpo umano e il modo in cui la carne si interseca con i meccanismi e il progresso della tecnologia moderna - e si è conclusa più o meno con 'eXistenZ' del 1999, prima delle preoccupazioni del tipo più viscerale (ovviamente, sempre con goccioline di body horror) si è impadronito della sua filmografia su questa parte degli anni 2000. A tal proposito, “Crimes of the Future” (che condivide un titolo e nient'altro con un film del 1970 del regista) trova che “il re dell'horror venereo” operi esattamente in un universo che gli è valso la suddetta etichetta: si sa, un mondo composto dai torsi affettati di “Videodrome”, le appendici ferite di “ Incidente ,” e l'erotismo deliziosamente malvagio che in qualche modo scorre attraverso tutto questo.

Tutti questi significanti grafici e psicologici carnosi sono anche il sangue e le viscere di 'Crimes of the Future', anche se a volte un po' prevedibile. Con immagini che ricordano intenzionalmente e fin troppo ovviamente alcune delle immagini che esistevano nel lavoro precedente del maestro, a volte non si può non vedere una certa banalità o scuotere un sentore di fan-service. Tuttavia, è irresistibile vedere Cronenberg orientarsi sulla sua modalità classica per analizzare le pesanti ansie sulla mortalità e forse anche l'inevitabile annientamento dell'umanità. Se non si sente dolore, se non esiste un sistema di cautela inerente al nostro corpo che ci avverta dei nostri limiti terminali, se organi (o tumori) sconosciuti spuntano regolarmente all'interno del nostro busto, avremmo una possibilità di lottare per sopravvivere a lungo termine ?

È un po' inebriante considerare tutta questa apprensione esistenziale nel nostro (presumibilmente) mondo post-Covid, dove il parlare di un'altra variante imminente e di una possibile ondata si sta rivelando psicologicamente paralizzante. Forse tutto ciò che si può fare è imparare a convivere e manipolare l'ignoto, come il ribelle artista performativo Saul Tenser (un pietroso, mistico Viggo Mortensen ) ha fatto. Mentre il famoso showman confessa la sua avversione per ciò che sta accadendo al proprio corpo, sembra almeno essere riuscito a fare qualcosa delle sue condizioni nel frattempo, insieme all'ex chirurgo traumatologico, diventato il partner creativo di Saul Caprice (un sottile e sofisticato Léa Seydoux , infondendo il caos sullo schermo con un guizzo di calma). Insieme, il duo ha trasformato l'intero processo chirurgico in un'esibizione performativa, forse per trovare un significato e una sicurezza in mezzo a un'imprevedibile imprevedibilità, o per lasciare qualcosa alle spalle per contrastare il paralizzante senso di vuoto. Spesso i due conducono dal vivo, devi-vedere-per-crederci tipo di interventi chirurgici su Saul davanti a un pubblico di persona, spingendo il suo corpo al limite per amore dell'arte. Più di una volta, senti che questo processo viene considerato come un modo per aprire il corpo a nuove possibilità. La tesi è più o meno così: se il dolore è arcaico, allora il corpo stesso può essere plasmato nell'arte. E che cos'è tutto quel modellamento, tutta quella modificazione operativa della pelle attraverso mani umane e macchine chirurgiche fantasiose, se non un nuovo tipo di rapporto? Cos'è una ferita aperta se non un invito per, beh... sesso orale?

In effetti, non è un caso che ci sia una qualità coitale in quasi tutto ciò che Cronenberg accarezza con il direttore della fotografia Douglas Cook fotocamera sensuale, portando alla luce un tipo di erotismo ultraterreno dall'ampio macchinario, dalla fisicità e dalle viscere grottescamente esposte del film. Tra coloro che segretamente sentono che la sensualità è Timlin ( Kristen Stewart , portando con sé un po' di sollievo comico con la voce ovattata del suo personaggio e la posizione affettuosamente insicura), un'investigatrice burocratica del 'Registro nazionale degli organi', che segue le escrescenze di nuovi organi insieme al suo partner Wippet ( Don McKellar ). Come tutti, è tentata da Saul e Stewart si diverte a cedere a quella tentazione di Timlin come un Ninotchka con un improvviso apprezzamento per le opulente indecenze. (Che ci crediate o no, la scena in cui la giovane donna infila le dita nella bocca di Saul è uno dei momenti più addomesticati del film.)

In tutta onestà, come poteva resistere a tutti gli intrighi? Dall'altra parte dello schermo, potresti ritrovarti a combattere simili impulsi, desiderare di entrare nell'immagine e, se non altro, farti strada attraverso il leggendario scenografo (e collaboratore di Cronenberg da decenni). Carol Spira l'immaginazione agghiacciante di Da un letto sospeso, simile a un bozzolo con tentacoli da passeggino, collegava Saul ai metalli tintinnanti delle macchine, le sue creazioni non solo si sincronizzano con tutto ciò che è Cronenbergiano, ma strizzano l'occhio ai design di ' Alieno .”

Nel complesso, lo sforzo di mettere testa o croce sulle filosofie al centro di 'Crimes of the Future' è laborioso in mezzo a una tela affollata di giocatori, tra cui ci sono Scott Speedman L'enigmatico leader di Welket Bungué e il memorabile detective di Welket Bungué, con idee aperte e incerte su cosa fare di se stessi. Sì, questa fantascienza operistica è piena di vaghe, semifinite coltellate alle nozioni di evoluzione, disordine sociale e alla tragedia che è la scomparsa degli ecosistemi ambientali, l'ultimo crimine commesso dall'umanità. Tuttavia, è a dir poco opprimente riflettere su queste domande in mezzo a una parata di orrore del corpo strabiliante, dalle labbra e dagli occhi cuciti, alle orecchie che crescono da ogni centimetro del proprio corpo. Non è esattamente rivoluzionario e più allarmante che spaventoso. Ma è ancora roba provocatoriamente febbrile degli annali vintage di Cronenberg, tanto mancati.

Apre il 3 giugno.

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