Binoche evoca la qualità del semplice esistere

Interviste

NEW YORK -- A cosa sta pensando? Non ci sono molte attrici che possono ispirarti a fare questa domanda. Giulietta Binoche è uno di loro. I registi sembrano attratti da lei da una qualità di intelligenza nei suoi occhi seri e spalancati. A loro piace usare primi piani in cui apparentemente non sta facendo nulla, sta solo guardando, eppure sono impliciti volumi di emozioni.

Nel suo nuovo film ' Blu ', interpreta la vedova di un famoso compositore che è stato ucciso in un incidente d'auto. Non reagisce nel modo in cui pensiamo che potrebbe. Questo non è uno strappalacrime. Dopo lo shock iniziale, si ritira in un'intensa privacy. fa cose che non si spiegano facilmente, come offrirsi, senza passione, a un uomo che aveva lavorato con suo marito e se stessa. Si seppellisce in un anonimo quartiere di Parigi. Cerca solitudine e passività. Perché fa questo? Cosa sta pensando?

Sebbene avesse già girato diversi film in Francia, l'ho notata per la prima volta nel famigerato ' Ave Maria (1985), dove la Natività è ambientata ai giorni nostri, e Binoche interpreta la Vergine come benzinaia. Probabilmente è impossibile in ogni caso interpretare Maria; quali sono le emozioni e le reazioni appropriate in occasione di donare nascita al figlio di Dio? La strategia di Binoche era di proiettare un'aura fuori dal mondo, come se i suoi pensieri fossero rivolti verso l'interno.

Cosa stava pensando? 'Stavo ascoltando Godard', mi ha detto con un sorriso, quando abbiamo parlato poco prima della premiere americana di 'Blue'. 'Mi ha messo un piccolo tappo vocale nell'orecchio, nascondendolo sotto i miei capelli, e ha usato una radio per dirmi il testo. Diceva una battuta e io dovevo ripeterla. Gli attori non si sono mai accorti da un giorno all'altro poi qual era la scena, qual era il dialogo... Siamo rimasti in hotel aspettando che Godard entrasse e dicesse: 'Ora giriamo!' Poi saremmo andati sul set, pronti per girare, ma, 'No, non giriamo. Giriamo domani'. '

Questo modo unico di tenere i suoi attori fuori equilibrio è tipico di Godard, le cui sceneggiature sono a volte annotate sul retro delle buste, ma poi considerano il suo prossimo film importante, Philip Kaufman's ' l'insostenibile leggerezza dell'essere ' (1988), dove interpretava Tereza, la giovane cameriera in una stazione ferroviaria rurale. Un medico ceco mondano ( Daniel Day-Lewis ), che ha già un'amante e vuole soprattutto evitare impegni emotivi, la vede. I loro occhi si incontrano. Vanno a fare una piccola passeggiata dopo che lei ha lasciato il lavoro. C'è una forte chimica tra di loro. Si dice poco. Poche settimane dopo, si presenta alla sua porta a Praga.

Anche qui la regista utilizzava una qualità particolare di Binoche: la sua capacità di suggerire sentimenti profondi senza esprimerli in modi ovvi. Altre attrici potrebbero riprendere fiato, arrossire, flirtare o osare. Binoche semplicemente esiste e capiamo subito perché lei e il dottore devono stare insieme. I suoi film spesso coinvolgono scene molto erotiche, ma ciò che i registi cercano sembra essere una sorta di qualità spirituale o intellettuale. Prima impressione

Si consideri, ad esempio, ' Danno ' (1992), un film che ha suscitato un'ampia gamma di reazioni. Ho pensato che fosse uno dei migliori film di quell'anno. Racconta una storia in cui tutto dipende da una prima impressione. Un funzionario britannico ( Jeremy Irons ) vede una giovane donna (Binoche) dall'altra parte della stanza a un ricevimento.

Come ho scritto nella mia recensione: 'Parlano brevemente, i loro sguardi s'incontrano, e poi l'uno tiene lo sguardo dell'altro per un interminabile secondo dopo l'altro, finché è passato così tanto tempo che noi, tra il pubblico, ci rendiamo conto che stiamo trattenendo il respiro. Potrebbe esserci stato un momento in cui avrebbero potuto spezzare l'incantesimo, ma entrambi hanno scelto di non farlo, continuando il momento ben oltre i limiti della correttezza o della ragione'.

Questo momento ha fatto il film per me. Tutto ciò che accadde in seguito seguì da quell'istante sublime e rischioso in cui i due personaggi si resero conto di essere destinati l'uno all'altro - sì, fatale, non destinata, perché lei è la fidanzata del figlio dell'uomo. E oserei dire che ad alcuni di coloro che hanno rifiutato il film non è piaciuto a causa di quel momento, perché il suo incrollabile erotismo li ha messi in imbarazzo? Oggigiorno siamo abituati a un approccio più economico e scherzoso al sesso nei film. È più facile per il pubblico guardare la gonna di Sharon Stone che negli occhi di Juliette Binoche.

Quando lo vedi per la prima volta, ho detto a Binoche, ti guardi a lungo. Deve essere una delle cose più difficili da fare per un attore.

'Non proprio,' disse. 'È come quando vedi il mare. Vedi il mare, ed è completamente grande, ampio, sorprendente. E quando riconosci qualcosa negli occhi di qualcun altro, potrebbe durare per sempre. Il tempo non esiste in quel momento nel riconoscimento e nell'emozione .'

Stavi guardando il mare quando hanno scattato quella foto?

'No. Stavo guardando gli occhi di Jeremy. Questo ha reso possibile. A volte ti chiedono di guardare nella telecamera, come se fosse l'altra persona, ed è terribile perché...'

Vuoi guardare dritto negli occhi.

'Sì. Devi avere una sorta di verità quando reciti. Puoi ricreare le cose e lavorare con la tua immaginazione, ma a volte aiuta a vedere davvero.'

Binoche parla con accento francese; sua madre è polacca e francese, suo padre francese, con qualche brasiliano in famiglia. Dice che le piacerebbe lavorare a Hollywood perché ama parlare inglese, e infatti i suoi due film più famosi, 'Lightness' e 'Damage', erano film in lingua inglese. Ma c'è qualcosa di maturo ed europeo in lei, e mi chiedo se potrebbe recitare in uno sciocco thriller hollywoodiano. Afferrava il rompighiaccio, cercava di sembrare spaventosa e iniziava a ridere.

'Vorrei? Mi piacciono le differenze. Non mi piacerebbe fare sempre la stessa cosa. E saltare e correre in un thriller - a volte è divertente. Dipende da quali occhi dirigeranno tutto questo. Quentin Tarantino , per esempio, è uno dei migliori registi, credo; Ho visto il suo thriller 'Le iene' e penso che sia stato incredibilmente forte e terribile, ma così selvaggio e folle'.

In 'Blue', è stata diretta da Krzysztof Kieslowski , polacco, che lavora in Francia ed è considerato da alcuni il miglior regista europeo attualmente attivo. Si occupa di questioni morali; ha fatto una serie di film, ad esempio, sui comandamenti. E si preoccupa della natura dell'identità. Il suo film precedente, ' La doppia vita di Veronique ,' parlava di due donne, una polacca, una francese, che in un modo non specificato sono la stessa donna. Era un film sul caso, su come ognuno di noi potrebbe essere chiunque altro, su come apriamo gli occhi e sembriamo attraverso un corpo e non un altro. Veronique, per un errore nel destino, in qualche modo ha ottenuto due corpi. Almeno questo è un modo di vederla. L'intimità del suo dolore

In 'Blue', il film non racconta una storia pianificata. Ci invita semplicemente a considerare una giovane donna complessa durante una crisi della sua vita. Cosa sta pensando? Binoche è sullo schermo quasi in ogni momento, eppure il suo personaggio raramente ci dice cosa prova. Cerca la privacy del suo dolore.

'Penso che sia una persona molto forte', ha detto Binoche. 'Allo stesso tempo, molto fragile. E questo caratterizza la maggior parte delle parti che ho interpretato. Ha a che fare con le cose. Allo stesso tempo, è molto chiusa e non vuole più essere coinvolta in bugie o problemi. Eppure la vita le sta arrivando, comunque. Penso che sia una persona felice dentro, ottimista, eppure se si apre troppo, inizierà a piangere e non riuscirà a smettere.

Era sorpresa, disse, che Kieslowski volesse mostrare la donna più o meno con lo stesso tono fino in fondo. 'Pensavo che ci saremmo potuti divertire di più nel film a diversi livelli di coscienza...'

Non ho pensato a lei in una sola nota per tutto il film.

'Penso che sia come il mare. Sembra piuttosto piatto, ma una volta che ci entri, senti ogni sorta di correnti e onde. Penso che ci sia l'esterno, dove lei rimane in silenzio, ma dentro di lei, c'è un sacco di parole, molti sentimenti, molte emozioni, ma deve stare ferma. Altrimenti è troppo, non si fermerà'.

Come lo fai, come attore? Come ti prepari al fatto che, sebbene la tua nota possa essere la stessa per la fotocamera, la nota all'interno cambia?

'Penso di essere stato pieno della storia prima dell'inizio del film perché avevo un'amica e le è successa qualcosa di molto simile a questa storia. Ce l'avevo in me e Krzysztof era... era molto semplice da fare. Ha solo detto , 'Vai lì' e 'Fermati qui' e 'Questo è lo scatto'. E ho appena letto la sceneggiatura e l'ho fatto. Era una specie di film facile da fare'.

C'è una strana connessione lì, ho detto. Interpreti un personaggio che ha le stesse esperienze del tuo amico. E nel film precedente di Kieslowski, l'eroina conduce una sorta di doppia vita.

'Credo nelle coincidenze. Che è un altro modo per dire che non ci sono coincidenze. È come se la vita ti strizzasse l'occhio.'

Nel film c'è una domanda accennata, ma mai risolta: la giovane vedova ha composto davvero la maggior parte, o tutta, la musica attribuita al suo famoso marito?

'Questa è stata una delle domande che ho posto a Krzysztof. Ha detto: 'Non pensarci più. Non mi interessa sapere se sta componendo o meno. Quello che voglio vedere in questo film sono i momenti intimi di stare da solo con te stesso ; cosa fai, come affronti il ​​dolore e con gli altri.' Sapeva cosa stava facendo, ma non voleva spiegare. Era come essere un paziente sottoposto a un'operazione al cuore. Kieslowski poteva aprirmi e guardarmi nel cuore. Lo vedevo mentre faceva la sua operazione, ma dovevo restare fermati e sii aperto'.

E lascialo operare.

Lei sorrise.

'Ha operato molto rapidamente. Gli piaceva fare solo una ripresa e basta: passare a un'altra ripresa! E mi sono sentito frustrato. Volevo provare qualcosa di diverso e forse andare oltre'.

Forse pensava che la prima ripresa sarebbe stata la più spontanea e onesta.

'Forse. Ma anche, era abituato a una ripresa in Polonia perché il film era costoso. Gli ho detto: 'Beh, puoi lavorare in un modo diverso qui. Puoi spendere dei soldi per il film.' Penso che sia una questione di moralità. Non vuole che il film sia più costoso, e pensa che se provi molto prima, puoi girare in una ripresa. Il fatto è, come attore, quando hai dare qualcosa di così speciale, e non puoi averlo due volte, allora diventa un problema.

'A volte ho sentito che non era giusto. Ho dovuto convincerlo. Sono andato a vedere l'ingegnere del suono. Ho detto: 'Non era strano? L'intonazione non era giusta.' E l'uomo sano si schiererebbe con me, perché ovviamente tutti gli uomini sani sono perfezionisti, e niente suona bene per loro. E diceva a Krzysztof: 'Sì, penso che dobbiamo fare un'altra ripresa.' '

Volevi essere un attore fin dall'inizio?

'Un pittore. Faccio entrambe le cose, in realtà, ma c'è stato un momento in cui ero un adolescente in cui stavo pensando, cosa sceglierei? Perché pensavo di dover scegliere una cosa.

'E poi, sono andato da un pittore, un'amica di mia madre, e lei ha detto: 'Beh, perché vuoi scegliere? Fai entrambe le cose. La vita sceglierà per te, comunque.' E così è stato'.

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