Anteprima Reeling Film Festival 2021: Boulevard! A Hollywood Story, North by Current e altri tre punti salienti

Festival e premi

'Era tutto molto strano, ma le cose più strane dovevano ancora arrivare.'—Joe Gillis ( William Holden ) in Billy Wilder 'Sunset Blvd'.

I cinefili di Windy City si rallegreranno sicuramente per le numerose selezioni che verranno proiettate durante la 39a puntata di Reeling: The Chicago LGBTQ+ International Film Festival. Trentatré lungometraggi e nove programmi di cortometraggi saranno proiettati di persona e in streaming virtuale, con poche eccezioni, in momenti diversi durante le due settimane del festival da giovedì 23 settembre a giovedì 7 ottobre (puoi trovare la formazione completa qui ). Sono stato in grado di proiettare cinque dei titoli scelti da Reeling per questo pezzo in anteprima, e nessuno è stato così divertente come Jeffrey Schwarz 'S ' Viale! Una storia di Hollywood ”, un documentario composto da così tanti colpi di scena e istanze sbalorditive di arte che imita la vita che praticamente garantisce il Ryan Murphy trattamento su una seconda stagione di 'Feud'. Con l'occhio perspicace di un detective, il regista/montatore Schwarz scopre un tesoro di archivi presso l'Università del Texas che descrive in dettaglio l'adattamento musicale originale a lungo dimenticato del classico di Wilder del 1950, ' Viale del tramonto ”, che ha preceduto Andrew Lloyd Webber è la versione di molti decenni ed è stata inventata nientemeno che dalla star del film, Gloria Swanson. Se tu, come me, consideri il film di Wilder uno dei più grandi e deliziosamente meta-risultati nella storia del cinema, semplicemente non puoi permetterti di perdere questa immagine, che racconta come due cantautori chiusi, Dickson Hughes e Richard Stapley, sono venuti ad aiutare Swanson nel trasformare il progetto dei suoi sogni in una quasi realtà.

Il fatto che inizialmente abbiano incontrato l'attrice nella sua villa su Mulholland Drive sembra del tutto appropriato, da allora David Lynch notoriamente ha preso quel nome della strada come il titolo del suo capolavoro del 2001, una versione surreale dell'incubo di Wilder arroccato nella città dei sogni (riprendendo la convinzione di Swanson che il grande schermo dovrebbe essere un 'mondo dei sogni'). Più Hughes e Stapley entrano nella loro collaborazione con Swanson, più lei sembra scivolare nel suo personaggio di Norma Desmond, l'icona del cinema muto la cui carriera, come quella di Swanson, è stata interrotta dall'emergere dei talkie. Insiste nel seppellire un pollo che ha schiacciato accidentalmente con il suo stiletto (una vignetta che Schwartz collega tramite illustrazioni divertenti al funerale di Desmond per la sua scimmietta), mentre sviluppa un'infatuazione per Stapley, che secondo lui non era dissimile dall'ossessione di Desmond per Joe Gillis. Tutto ciò che ha finito per raggiungere un vasto pubblico è stata la performance di Swanson della canzone 'Wonderful People' durante la sua apparizione nel 1957 in 'The Steve Allen Mostrare.' Sebbene manchi della sofisticatezza del successivo adattamento teatrale del film, e alla Swanson manchi dei canti della star dell'opera che aspirava a essere, è un toccante precursore spirituale di 'Come se non avessimo mai detto addio', il numero che di routine fa crollare la casa. quando sbranato da Glenn Close nel musical di Webber. Mia sorella ha avuto la fortuna di assistere al revival del musical del 2017 a Broadway, diretto da Lonny Price, il cui eccellente documentario che esamina i parallelismi tra arte e vita - 'La cosa peggiore che sia mai potuta accadere' di Netflix - avrebbe fatto un doppio conto con ' Viale !”

Viale! Una storia di Hollywood ” sarà proiettato alle 14:30 di domenica 26 settembre al Landmark Century Center Cinema, 2828 N. Clark St., ed è disponibile per lo streaming da mercoledì 29 settembre a martedì 5 ottobre.

Non appena il giovane soldato Sergey ( Tom Prior ) rivela al suo amante proibito, Roman (Oleg Zagorodnii), che ama la musica ma non ha mai visto un balletto nell'affascinante storia d'amore di Peeter Rebane sulla Guerra Fredda, ' Uccello di fuoco Siamo certi che a un certo punto, probabilmente nella bobina finale, Sergey guarderà il balletto di Stravinsky che Roman gli aveva presentato in un primo piano in lacrime. Se questa ricompensa straziante suona terribilmente familiare, è perché sembra essere stata presa in prestito Celine Sciamma è di gran lunga superiore” Ritratto di una dama in fiamme .” In effetti, ci sono sfumature di più immagini famose incentrate sulla sessualità repressa in tutto il film di Rebane, in particolare 'Chiamami col tuo nome' e ' Montagna rotta ”, eppure ciò che lo rende distintivo è l'accresciuta teatralità della sua messa in scena. Quando Roman ha un incontro illecito con Sergey, una luce rossa penetra attraverso le lamelle delle finestre che ricordano una cella di prigione. C'è anche una pronunciata crepa nel muro che si materializza tra la coppia quando il loro legame sembra essere stato irrevocabilmente rotto. Anche il primo orgasmo bollente di Sergey somministrato da Roman è accompagnato da aerei fallici che ruggiscono sopra la testa. L'enorme numero di pugni minacciosi che bussano alle porte che segnalano un destino imminente rasenta l'auto-parodia, ma il film è in definitiva radicato in una realtà emotiva dalle sue interpretazioni, in particolare quella di Prior, che ha scritto la sceneggiatura insieme a Rebane. Quando legge la frase immortale di Amleto, 'Essere o non essere', mentre rimugina sul suo significato, si erge a testimonianza di come la grande arte possa essere ridefinita per sempre dalle proprie esperienze di vita.

Uccello di fuoco ” sarà proiettato alle 19:00 di giovedì 23 settembre al Music Box Theatre, 3733 N. Southport Ave., ed è disponibile per lo streaming da lunedì 27 settembre a domenica 3 ottobre.

Come lei ugualmente amata” Mary Tyler Moore ” spettacolo co-protagonista Ed Asner , Cloris Leachman ha continuato a lavorare fino ai suoi ultimi giorni, senza mai rifuggire da progetti che erano incrollabili sia nell'argomento che nella rappresentazione vitale. Il fatto di Phil Connell ' Salta, tesoro ” presenta uno degli ultimi ruoli cinematografici di Leachman è sufficiente per rendere questo film un orologio essenziale, ma vale anche la pena dare un'occhiata al suo ritratto non sentimentale della devozione tra Russell (Thomas Duplessie) e sua nonna, Margaret (Leachman), entrambi rifiutano di essere riposti in una scatola tradizionale. Margaret vuole rimanere a casa sua piuttosto che essere mandata in una casa di cura, mentre Russell cerca lavoro come drag queen, con grande disapprovazione del suo partner di lunga data. Sebbene Leachman sia visibilmente fragile, è più che all'altezza del compito di trasmettere emozioni crude e occasionali battute pungenti. Ho assaporato la scena che condivide con un collega veterano dello schermo Jayne Eastwood in un supermercato, che Leachman punteggia con un'imprecazione tempestiva. Sebbene la premessa di Russell e Margaret che fanno improbabili coinquilini suggerisca una commedia sull'ordine di 'Madre', il film è una faccenda molto più cupa, ravvivata soprattutto dagli atti di trascinamento in cui Russell riesce a esprimere la sua esuberanza interiore, specialmente quando dà un lap dance al suo nuovo amante chiuso, proprio di fronte alla fidanzata ignara dell'uomo. L'amore di Margaret per il pattinaggio è parallelo alla passione di Leachman per la recitazione, portando a un bellissimo momento finale in cui vediamo la donna sdraiata a letto sull'orlo della morte e con i suoi pattini.

Salta, tesoro ” sarà proiettato alle 16:30 di domenica 26 settembre al Landmark Century Center Cinema, 2828 N. Clark St., ed è disponibile per lo streaming da mercoledì 29 settembre a martedì 5 ottobre.

L'accattivante indie inglese” Tesoro ” annuncia l'emergere di un grande talento sia davanti che dietro la macchina da presa. Per il suo film d'esordio, la sceneggiatrice/regista Marley Morrison ha creato una splendida vetrina per la sua protagonista, Nell Barlow, che è una rivelazione nel suo primo ruolo importante sullo schermo. Interpreta una minacciosa diciassettenne che insiste per essere chiamata 'A.J.', una versione abbreviata del nome carino che le è stato conferito da sua madre Tina ( Jo Hartley ), e si ribella alla meta preferita della sua famiglia per le vacanze estive: il parcheggio per roulotte sulla spiaggia che una volta amava in gioventù. Incaricata di prendersi cura della sua sorellina, che è essenzialmente la ' La piccola signorina Sunshine '-era Abigail Breslin da Barlow Paolo Dano , AJ si protegge con occhiali da sole oversize e pessimismo caustico ma legittimo... cioè, fino a quando una splendida bagnina, Isla (una sublime Ella-Rae Smith ), cattura il suo sguardo. AJ è una ricca sinfonia di un ruolo - che sboccia da freddo e distaccato a innamorato, eccitato, con il cuore spezzato, infuriato, euforico e finalmente in pace nella sua ritrovata saggezza - e Barlow colpisce ogni nota in modo impeccabile. Il primo bacio che condivide con Smith è di una autenticità disarmante nelle sue spinte goffe e nei segnali mal interpretati, facendo sì che A.J. a fuggire imbarazzati, così come lo sono i litigi tra madre e figlia, che imparano entrambe ad abbracciare la libertà di fuggire dal loro senso di sé di routine mentre sono lontani da casa. Quando Barlow e Smith avranno il loro ultimo abbraccio, puoi percepire palpabilmente attraverso gli occhi delle attrici e la delicata sfumatura del loro linguaggio del corpo come i loro personaggi lasceranno questa estate per sempre cambiati.

Tesoro ” sarà proiettato alle 19:00 di sabato 25 settembre al Landmark Century Center Cinema, 2828 N. Clark St., ed è disponibile per lo streaming da martedì 28 settembre a lunedì 4 ottobre.

All'inizio di ' Nord per corrente ”, nel documentario di quest'anno al Reeling, il regista Angelo Madsen Minax riunisce la sua famiglia in un ristorante, uno dei loro vecchi ritrovi, dove siedono in un silenzio imbarazzato mentre J. Frank Wilson e la familiare cover di “Last Kiss” dei Cavaliers suona in sottofondo. Il momento è allo stesso tempo una decostruzione umoristica del processo documentario - che mostra quanto sia difficile per i soggetti apparire incustoditi davanti alla telecamera - così come un riflesso del loro dolore interiore, articolato in modo agghiacciante dal testo della canzone e innescato dall'improvviso passaggio di La nipote di Minax. Quello che sembra essere, all'inizio, un vero thriller poliziesco che indaga se la genitorialità abusiva o negligente abbia portato alla morte del bambino si sviluppa gradualmente in una meditazione molto più profonda sulle ferite non dette che si deteriorano in una famiglia al punto che potrebbero rivelarsi fatali se mantenute indefinitamente nel buio. Alcune delle parole condivise tra i membri della famiglia sono terribilmente schiette, come quando la madre di Minax paragona il suo coming out come uomo trans con la morte del nipote, poiché in entrambi i casi lei e suo marito si sono trovati addolorarsi per la perdita di una ragazza. L'uso della narrazione da parte di Minax è un colpo da maestro nel modo in cui gli permette di avere un dialogo interiore con il suo io più giovane, doppiato da Sigrid Harmon, le cui parole danno poeticamente il tono a un film in cui 'il tempo non ha significato'.

Anche se trasmesso in streaming a casa, il film di Minax è un'esperienza sensoriale assolutamente ipnotizzante, che fonde una fotografia inquietante con filmati evocativi di filmati casalinghi, fioriture atonali originali con una colonna sonora squisita e montaggi frammentati con inquadrature che indugiano fino a penetrare nella tua anima. Il regista attira ripetutamente l'attenzione sull'artificio del film stesso, ad esempio con un'immagine messa in scena di sua sorella che dovrebbe sembrare come se stesse tenendo la figlia defunta e la cui mente è incline a mascherare le ferite con illusioni alimentate dalla negazione. C'è un incredibile monologo spontaneo pronunciato da una delle sue giovani nipoti, che osserva con frizzante chiarezza che i suoi genitori non si piacciono, illustrando come ben poco sfugga allo sguardo di una bambina. Minax non fa alcun tentativo di sembrare lui stesso impeccabile - sua sorella lo rimprovera per essere stato violento nei suoi confronti durante la loro infanzia - e confessa di avere un problema di empatia, anche se il suo film suggerisce il contrario. Per lui, sesso e morte sono simili in quanto sono legami cosmici con altri mondi, e lo stesso si potrebbe dire del cinema. Le immagini che vediamo proiettate su uno schermo sono momenti del passato, che brillano come la luce che emana da stelle ormai scomparse, eppure il miracolo dei film porta loro una nuova vita, fornendoci un portale nell'umanità degli altri. Pochi film nel 2021 hanno affermato questa verità così straordinariamente come 'North by Current'. È uno dei migliori dell'anno.

Nord per corrente ” sarà proiettato alle 17:00 di sabato 25 settembre al Landmark Century Center Cinema, 2828 N. Clark St. (dove Minax si unirà a me per una sessione di domande e risposte del pubblico), ed è disponibile per lo streaming da martedì 28 settembre a lunedì 4 ottobre.

Per acquistare i biglietti e per il programma completo del festival, visitare il sito ufficiale del Festival del cinema in fermento.

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